埃德蒙·杜拉克
埃德蒙·杜拉克（Edmund Dulac）是插畫界響噹噹的名字，他與亞瑟·拉克漢（Arthur Rackham）並稱插畫黃金時代里的一字並肩王。
他曾在土魯斯大學主修兩年法律，那可真是些乏味的課程，業餘時間他參加了當地美術學院的進修，並獲得了美術學院的獎學金，這令杜拉克下決心拋棄厭倦的法律文書，一心學畫。1904年杜拉克來到倫敦，此時執歐洲插畫界牛耳的是英國畫家亞瑟·拉克漢，很快他的地位便受到這個法國小伙子的有力衝擊。
杜拉克可謂生而逢時。19世紀末，歐洲印刷技巧突飛猛進，到1905年，倫敦出版界開始大量印刷彩色插圖，並保證它們鮮艷而不失真。唯一的缺陷是此時的插圖必須印在一種添加了塗層的特殊紙張上，因此不能直接裝訂在書中，只能附進去，拉克漢1905年繪製的《瑞普·凡·溫克爾》便是如此。插畫家們不必嚴格限制用色，也無須把線條描得又濃又粗，套色印刷術的發展解放了畫家，同時帶動繪本市場空前繁榮起來。
杜拉克的首個繪本便是大部頭名著《簡愛》，這對一個22歲的沒有經驗的年輕人（而且還是個外國人）來說是項艱巨的考驗，也促使杜拉克迅速英國化。他沉醉於英倫文化氛圍，並加入聖約翰美術協會。他的能力得到了美術界的肯定，不久便與著名的Hodder & Stoughton出版公司建立了穩定的合作關係，開始了每年一本的創作計畫。1907年《阿拉伯之夜（一千零一夜）》的出版令杜拉克一炮打紅，豐腴絢麗的色彩、浪漫離奇的想像力、奢華濃重的阿拉伯風情看得讀者們如痴如醉，一時竟有些洛陽紙貴的意思。一千零一夜故事從此成為杜拉克最成功的題材，之後大賣的航海家辛巴達也出自此書。
1908年的《莎劇暴風雨》、1909年的《魯拜集》、1910年《睡美人——法國童話集》、1911年的《安徒生童話》、1912年的《愛倫坡詩集》、1914年的《航海家辛巴達及其他故事》本本都是經典之作。杜拉克成為唯一能與拉克漢抗衡的插圖畫家。
一戰爆發後，杜拉克開始繪製一些勵志圖書，像是《法國紅十字會》。不過戰爭並沒有中斷畫家的創作，1915年出版了《杜拉克插畫集》，次年有《杜拉克童話繪本》。1918年推出的《霍桑童話繪本》成為他事業和人生的分水嶺，這是他最後一本大獲成功的圖書。35歲的杜拉克到達了事業的頂峰。戰後插畫市場一度萎縮，而他的繪本也再未取得驕人的成績，從此債務纏身陷於困頓。
為了廣開財路，杜拉克曾涉足眾多領域。1919年他在報紙開設漫畫專欄，可惜一年後被取消，他還畫肖像，為舞台劇設計服裝，繪製藏書票、撲克牌，設計郵票和紙幣，1924年開始他陸續為《美國周刊》《哈潑時尚》繪製過封面。更有趣的是他還作曲，30年代時，他為好友葉芝的詩歌譜曲，並因此引發了兩人之間的矛盾，弄得一度反目，不過葉芝去世後，他不念舊惡設計了葉芝紀念碑。二戰期間，為了激勵德占區人民的鬥志，他應自由法國領袖戴高樂之邀為其設計郵票。
到了晚年，杜拉克重操舊業，為兒童書籍配畫插圖，像1950年的《金雞》、1951年的《丘比特和普賽克的婚禮》，然而它們似乎失去了早年的光彩和靈氣。
杜拉克最大的好處在於風格多變，天方夜譚的濃艷奇幻、魯拜集的空靈飄逸、法國童話的浪漫多情、安徒生童話的詩意憂傷、愛倫坡詩歌的深沉陰鬱、日本傳說的恬靜淡遠、希臘童話的原始生命力，在他畫筆下一一呈現，無不絲絲入扣。全盛時期的畫家似乎有百變本領，他喜歡把朋友們畫進插圖，經他大筆一揮，他們立刻化身中世紀君主、波斯王子、印度神坻……
有時候想，或許也正是這種多變導致了他事業上的後繼乏力。始終，更精深更純粹的東西才能持久。“就像大海的深處一樣，永不改變。”
