基本信息
【作品名稱】《在澄澈而渺茫的湖水上》【創作年代】十九世紀中期【作者姓名】亞當·密茨凱維奇【文學體裁】詩歌【作品出處】《歌謠和傳奇》
作品原文
在澄徹而渺茫的湖水上，莊嚴地並列著矗峭的山岩；透明的深深的湖水映出了這些山岩的影子，在我眼前，在澄徹而渺茫的湖水上，飄浮著暗雲，暴風雨的胎兒，透明的深深的湖水映出了這些暗雲的空洞的影子，在澄徹而渺茫的湖水上，閃耀著驚心動魂的電光，透明的深深的湖水映出了閃光！雷聲也漸漸隱藏。澄徹的湖，從這岸到那岸，又很透明了，象以前一樣。這時我的靈魂恰象這湖水，全世界的敬禮在水中映現——崎嶇的山岩的尊嚴的峰頂，和立刻就沉默了的閃電。山岩在陰暗的輕蔑中站著，稠密的雲朵挾帶著驟雨，閃電過去了，飛向沉默，我平靜的生活也這么流去。——孫 用、景 行譯[1]作品鑑賞
在這黃昏的時刻，花兒散發著芬芳，似乎在傾吐靈魂的憂鬱，詩人聽到了聲音；小提琴在幽幽咽咽地傾訴，那音樂似詩人心靈的流淌，流淌著詩人的悲傷，又似冥和著天空，天空是美的，那種愁雲慘澹的悽美。在這個黃昏，如血的太陽下沉，染紅了西邊的天空。在那一刻，詩人敏感的心如花一樣在戰慄，詩人完全沉浸在對美好時光的回憶中，為那天空的悲哀和美麗震撼了。最後，詩在“神座一樣燦爛”的氛圍中結束，詩人在黃昏的美麗中、在美好的回憶中獲得了解脫，進入了物我兩忘的境界。這首詩是波德萊爾的代表作，也是歐洲象徵主義詩歌的代表作，它形象地表現了象徵主義詩歌的特點和美學追求。詩中的每一個意象都是詩人心靈的流露，是詩人的情感抒發。那花的戰慄就是詩人的顫慄，那幽咽的聲音就是詩人心的哭泣聲，那天空的淒愁象徵著詩人憂鬱的心境。詩人奔走在這喧囂的世界，體味情感的波瀾，在萬物中，在它們的動靜中尋找詩的意象，尋找心靈的象徵，摹畫心靈的美。詩人的美是憂鬱的，無論那花、那音樂、那天空都蒙著重重的帷幕，沉沉的。另外，詩的詩體頗為獨特。詩人放棄了慣用的“商籟體”，而採用來自馬來的詩體：全詩上段的二四兩句和下段的一三兩句重複，韻律嚴格。這不僅加重了詩的意象，使情緒的表達更加濃重，而且也增強了詩的節奏，音樂感極強，一詠三嘆，纏綿悱惻。其實，對音樂感的追求也是法國象徵主義詩歌的一個特點，有人就曾說過，這首詩是詩歌對音樂的勝利。[2]
作者簡介
亞當·密茨凱維奇（AdamMickiewicz，1798年12月24日－1855年11月26日），波蘭十九世紀最偉大的詩人。生於律師家庭，從小了解祖國的悲慘命運。1822年出版詩集《歌謠與傳奇》。由於參加愛國活動，1823年被沙皇當局逮捕，流放俄國五年之久，與普希金結為至交。1832年遷居巴黎，專事寫作。1854年因染霍亂客死異鄉。密茨凱維支主要詩作有詩劇《先人祭》，敘事詩《格拉席娜》，《塔杜施先生》。作品中貫穿著爭取祖國解放的理想。他的詩想像瑰麗，描寫生動，形式通俗，為波蘭積極浪漫主義文學奠定了基礎擴展閱讀
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