世界名畫
【畫作名稱】《在浪中》
【創作者】保羅·高更（法國）
【創作年代】1889年
【類別】畫布油畫
【風格】後印象主義
【題材】人體
【規格】92.50 × 72.40厘米
【材質】 布 油彩
【現存藏處】美國 克里夫蘭藝術博物館藏
作品賞析
保羅•高更是 “後印象派三傑”之中最具叛逆精神的一個。他對現代文明的厭惡使他最終逃離法國，然而即使是遠離歐陸的海島也並非世外桃源，那裡沒有琴聲悠揚的曼陀林，輕歌曼舞的姑娘，有的只是窮困、熱病，以及到哪裡也躲不掉的歐洲文明。 1888年底，在法國南部與凡•高發生激烈衝突之後，高更一溜煙地逃回了巴黎。此後，在1891年啟程遠赴塔希提島之前的兩年間，高更不停地來往於布列塔尼和巴黎之間。
這件作品便是高更在布列塔尼南海岸的阿旺橋村創作的，屬於阿旺橋時期一幅具有開創意義的作品，反映了他對原始情感的關注。高更堅信，藝術不能僅僅照搬自然，而要通過扭曲、誇大和強化以闡釋其內在意義。他特意使用粗獷的線條、簡約的形式和更加響亮的補色，以闡釋其原始主義風格。而這種風格同這幅畫的象徵意義是緊密結合的：一個裸體女人跳進大海，象徵心靈趨進自然。
1889年，《在浪中》一畫出現在第一屆象徵派畫展上。對於探索夢幻和想像王國的象徵派畫家來說，高更就是領袖。
畫家簡介
保羅·高更於1848年生於巴黎，逝於馬克薩斯群島的法都—伊瓦。與塞尚、梵谷合稱後印象派三傑。
保羅·高更(Paul Gauguin)是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。1873 年高更開始繪畫，並收藏印象派畫家作品。他擁有畢沙羅（Pissarro）、馬內（Manet）、雷諾瓦（Renoir）、莫奈（Monet）、希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有一幅作品入選巴黎沙龍；次年他作了第一件雕塑作品。漸漸地，高更越來越專注於藝術創作，他參加了最後四屆印象派畫展。
1883年成為職業畫家。曾團結一批未成熟的青年畫家組成蓬塔旺畫派。1895年以後，因健康原因和經濟支持中斷，精神受到刺激，自殺未遂。他的藝術觀點受象徵主義觀念驅使，不滿足印象主義繪畫。1897年創作的《我們來自何方？我們是什麼？我們走向何方？》用夢幻的形式把讀者引入似真非真的時空延續之中，就是這方面的典型之作。另一幅作品《兩個塔希提婦女》追求表現的原始性，含有精緻的趣味和藝術魅力。
高更的早期繪畫，帶有實驗性，也很拘謹，令人聯想起在巴比松畫派（Barbizon School）影向下畢沙羅的作品。1880 年代早期，高更將筆觸放鬆、變寬 ，賦予畫面顫動的韻律特質，色彩略見後來發展的跡象，但仍很拘謹。他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感：例如以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。
高更在技法上採用色彩平塗，注重和諧而不強調對比，《講道以後的幻景》就是這種藝術處理的代表作。他的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從於幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了一大批畫家，被譽為繼印象主義之後在法國畫壇上產生重要影響的藝術革新者。
