巨鹿四股弦
名錄介紹
四股弦又名四根弦、二夾弦、五調弦、五調腔，是古老的傳統地方戲曲劇種之一，源於河北省邢台地區巨鹿縣，流於邢台巨鹿、邯鄲魏縣、河南安陽等地區。四股弦，又名四根弦、二夾弦、五腔弦、武強弦、五調弦，是河北省地方戲稀有劇種之一。19世紀初，由山東臨清傳入邢台，在民間俚曲的基礎上，不斷取長補短，並吸收亂彈、京劇、河北梆子等劇種的營養，逐漸演變成為今天的四股弦。
四股弦從誕生到現在已有近200年歷史，其間從1920年到抗日戰爭這段時期，四股弦有了突破性發展。1937年“七七”事變後陷入低潮，1949年後重又得到復興。
四股弦在內容上，起初大多是反映民間家庭生活的小戲，後逐漸轉變為演出歷史傳統戲和連台本大戲。其唱腔悠長、流暢、委婉，語言含蓄、幽默、通俗。唱詞多為七字，傳統伴奏樂器為四股弦琴胡，其他文武場樂器與河北梆子樂器相同。
四股弦劇目有200多出，其興盛時期和復興時期著名演員有郭素娥、尹秀珍、董小苓、王海棠、馬鳳雲、張春山、馬鳳仙等，尤其是馬鳳仙影響最大。代表性劇目有《劉金定下南唐》、《賀後罵殿》、《二進宮》、《坐樓殺惜》等。
表演形式
四股弦使用本地語言演唱，以巨鹿方言為代表，以五聲調值表示，其行腔吐字，跌宕起伏，高亢激昂，充滿燕趙陽剛之氣，具有非常濃郁的地方特色。其主要劇目有《忠保國》、《打鸞駕》、《拴娃娃》、《天賜祿》、《賀後罵殿》、《斬姚琪》、《二進宮》等。四股弦的音樂以板腔體為主，輔以少量曲牌，由唱腔、伴奏和曲牌三大部分組成。四股弦唱腔中，宮調式居於主導地位，徵調式則相對居於次要地位。宮、徵兩種調式在唱腔中，多數情況是各自獨立使用，但也有的唱段是同時使用了兩種調式，其具體情況大體有兩種，一種是宮、徵兩種調式的相互連線；另一種是在徵調式唱腔中存在著徵、宮兩種調式的交替現象。音樂組成
四股弦伴奏是構成四股弦音樂的重要組成部分，按其功能和作用可分為文樂伴奏、武樂伴奏兩大部分。文樂伴奏主要用於伴奏唱腔和配合表演動作奏曲牌，武樂伴奏則用於唱腔的各種開頭和收頭，以及用於配合人物上場、下場、念白、身段和武打等。曲牌分類
曲牌系四股弦音樂中純器樂演奏部分。按其演奏時所用主要樂器的不同共分弦笛曲牌和嗩吶曲牌兩類，弦笛曲牌主要用於過場和動作的伴奏，嗩吶曲牌主要用於武將的行軍作戰。四股弦使用的各種器樂曲牌大多是一曲多用，可根據需要用於不同的場面，如[小開門]、[大開門]、[柳青娘]、[海青歌]、[三元槍]、[四六句]等，也有一部分是專曲專用。四股弦以四胡為主奏樂器，四股弦的樂器在伴奏過程中，和其他劇種完全不同，其方式不是保調方式，而是在整個伴奏過程中，四胡、板胡、二胡、笙、笛則是各行其道，形成一種非常獨特的自然復調的伴奏方式。四股弦劇種的表演行當生、旦、淨、醜四行齊全，但在唱腔方面各行當間並無根本區別，僅有男腔和女腔之分，男、女腔的區別首先表現在常用音域方面的不同，男腔略低，女腔略高。在實際演唱時，生、淨、醜行各類角色從男腔，旦行各類角色從女腔，演唱方法以真聲為主，輔以假聲或真假混合聲。
傳承意義
四股弦有極高的包融性，兼收並蓄，具有各家之長，又不失其個性，是寶貴的文化遺產。發展歷程
四股弦劇從誕生到今天已有近200年歷史，其間從1920年到抗日戰爭這段時期，四股弦有了突破性發展。1937年"七七"事變後陷入低潮，1949年後重又得到復興。四股弦劇在內容上，起初大多是反映民間家庭生活的小戲，後逐漸轉變為演出歷史傳統戲和連台本大戲。其唱腔悠長、流暢、委婉，語言含蓄、幽默、通俗。唱詞多為七字，傳統伴奏樂器為四股弦琴胡，其它文武場樂器與河北梆子樂器相同。
四股弦劇目有200多出，其興盛時期和復興時期著名演員有郭素娥、尹秀珍、董小苓、王海棠、馬風雲、張春山、馬風仙等，尤其是馬風仙影響最大。
四股弦劇在邢台、山西都曾產生過巨大轟動效應，它的足跡遍布京、津、魯、豫、陝、晉等地。代表性劇目有《劉金定下南唐》、《賀後罵殿》、《二進宮》、《坐樓殺惜》。邢台市四股弦劇團是演出該劇目的專業團體，現有演員40餘人，劇目30餘出。
魏縣四股弦
魏縣四股弦源於山東菏澤（曹州）一帶，最早以民間的花鼓丁香發展而成的。約1867年春，從山東來了一位乞討藝人，名叫李成太，路過大名，到魏縣乞討，因會拉四弦，與魏縣藝人瞎冬記、陳玉相結合，吸收當地小調，於清同治九年（1871年），在魏縣北坡頭村創建了河北第一個四股弦童子班。該劇種屬於板腔體系，兼有曲牌體，其唱腔優美，通俗樸實、詼諧風趣。板式有：慢板、二板、三板、流水、倒板、黑紅板等。文場主要用四弦胡、二胡、京胡、竹笛、笙等。四股弦因與河北梆子、京劇同台演出，蟒靠戲（朝代戲）日漸增多，一些表演藝術，唱腔、板式、音樂、臉譜、服裝、導具、劇目等，都漸漸滲透到這一劇種里，大量的外來營養，使其在表演風格、演唱技巧上，都有了很大的發展和提高。生、旦、淨、末、醜行當日益健全。北坡頭村四股弦是土生土長的地方劇種，有著濃厚的鄉土氣息和廣泛的民眾基礎。表演生動、活潑、粗獷，道白用京白，唱腔真嗓吐字，假嗓甩腔，舒展奔放，善於塑造樸實高亢各種英雄人物的獨特藝術風格。
北坡頭村原有四股弦劇團3個，專業四股弦演員200多人，現直接從業戲劇人員100多人，興盛時期全村男女老幼幾呼人人會唱戲，個個都董戲，人們在平時說笑，紅白喜事上用語全是四股弦戲劇的詞，臨村人戲說：“北坡頭村連公雞叫都是四股弦腔調”。
安陽四股弦
源於河南省北部，河北省南部及山東省中東部。四股弦又名五調腔，吸收了二夾弦、落腔、絲弦、娃娃腔及河北梆子等劇種的營養，逐漸演變成現在的四股弦。四股弦唱腔真嗓吐字、假嗓甩腔，舒展奔放，善於塑造樸實高亢的英雄人物。豫北地區老話常說“不鋤地、不澆園，也要去看四股弦”。
安陽解放初期，四股弦劇團演員文化水平較低，學員學戲全靠師傅口傳心授，以心領神會為主，粗淺的腳本靠口授。通俗的道白，易懂重複的鏇律，嚴重製約了劇種的發展。
1976年，我市重新恢復四股弦劇團，文化局領導將我調入該團，先後擔任音樂唱腔設計、舞台藝術總監及樂隊隊長。為扭轉被動局面，古裝戲剛內部開放，我和團里部分業務骨幹赴北京學習中國京劇團的《逼上梁山》，連夜抄劇本，移植並設計唱腔，加夜班教唱腔、合樂、響排、彩排，在安陽大劇院演出，大獲成功。該劇在安陽大劇院連演一月，每天3場，場場爆滿，在我市引起了強烈的反響。而後移植曲劇《卷席筒》，在我市紅光劇場及鶴壁中山劇場每天演出4場。四股弦鼎盛時期時，票房價值較高的優秀節目有《白蛇後傳》《追魚》《呼家將》七本和《少國公》三本等劇目。在1984年現代戲會演中，由程廣林編劇，榮祖民導演，楊樹立設計音樂唱腔的《苦梅逢春》獲我市專業戲劇會演一等獎。
1988年以後，受影視藝術和經濟大潮的衝擊，人們對傳統戲的興趣愈來愈淡漠。一些頗有造詣的老藝人因年事已高逐步退出舞台，有的相繼謝世。而年輕藝人在技藝上能獨樹一幟，並在劇團中享有威望的很少。這些原因使四股弦的發展舉步維艱，瀕臨危機的狀況難以改變。由於劇團衰敗，被合併到豫劇團。目前，我市只有民間個體的草台戲班，他們為發展弘揚四股弦默默地奉獻著自己的青春！
2010年，為搶救非物質文化遺產稀有劇種四股弦，我市創作了混聲合唱《安陽頌》，當年由紫薇藝術團趕排演唱並赴北京參加中國第十屆國際合唱節。在北京國際合唱比賽的大舞台上，男聲的二本嗓甩腔贏得專家、各國合唱團隊和現場所有觀眾雷鳴般的掌聲。比賽榮獲優秀獎第一名，並在北京中國人民解放軍軍樂廳參加展演。安陽的四股弦終於登上國際大舞台並獲得專家的一致好評。
