工藝師簡介
單芳娣
高級工藝美術師
古龍窯研究委員會理事
宜興紫砂收藏鑑賞專業委員會理事
單芳娣合影藝術歷程
2005年11月 作品作品《井欄壺》榮獲第七屆中國國家級工藝美術大師精品博覽會中國工藝美術“金獎”；
2006年7月 作品《仿古如意壺》在參加馬幫貢茶萬里行-雲茶貢羊城.廣州普洱茶精品交易會暨紫砂評選獲得中獲得“金獎”；
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2007年6月 作品《思源壺》獲得第三屆大連茶博會暨海峽兩岸茶交流會茶壺比賽“金獎”；
2008年8月 作品《玉蝴蝶壺》榮獲首屆中國（日照）國際工藝品博覽會“金獎”；
2008年10月 作品《笑櫻壺》榮獲2008年中國南京文化產業交易會-江蘇藝博杯工藝美術精品獎“金獎”；
2009年11月 作品《井欄壺》榮獲第十一屆中國國家級工藝美術大師精品博覽會中國工藝美術“金獎”；
2009年12月 作品《吉祥如意壺》獲得第二屆中國（南寧）工藝美術精品博覽會“金獎”；
2010年6月 單芳娣被聘為宜興市古龍窯研究專業委員會理事；
2010年7月 作品《恆源壺》被宜興美術館收藏；
2010年9月 作品《紫砂梅花壺》被無錫博物館永久收藏;
2010年10月 作品《蝶戀花》榮獲第十二屆中國國家級工藝美術大師精品博覽會中國工藝美術“銀獎”；
2011年11月 作品《奔月壺》榮獲第十三屆中國國家級工藝美術大師精品博覽會中國工藝美術“金獎”；
創作解析
奔月壺 上翹的壺把像是一輪彎月，壺蓋上的玉兔，面朝月亮正撒腿飛奔。扁圓的壺身，上下分別用一條凹線裝飾，兩條線中間是一幅寫意的中國山水畫，崇山峻岭間，草木茂盛，氣勢威嚴。壺蓋呈半圓形，猶如水面緩緩升起的圓月，引人遐思。與壺把隔壺相對的壺嘴，曲線流轉，粗粗一看，倒像個鳥頭，整個紫砂壺遠遠望去，似一隻振翅飛翔的鳥兒，在無盡的高空朝著目標飛去。此壺的設計非常大膽，簡約中見功力，造型簡潔，意蘊豐富，意境悠遠，有對古文化的傳承，也有現代藝術的創新，是其極具特色的代表作品。
奔月壺明權壺 明權壺的做工精細，與泥繪手法相結合，手續複雜，所謂泥繪，就是用泥飾泥的裝飾手法，先用紫砂泥漿堆繪於壺坯體，並有一定厚度過，類似印章石薄意雕效果的一種裝飾手法。泥繪裝飾源於舊時的漆器堆雕工藝方法，在已成型完工的，而且保持一定濕度的坯體上用本色壺泥使用毛筆堆畫，局部、細部用專制工具精細雕琢，使之質感強，有淺浮雕、薄意雕的效果，燒成後的泥繪茗壺，時久越發清新。由於壺坯乾濕度不一致，粘附力差，泥繪圖案易剝落，所以很少有藝人能把這兩者完美結合在一起。泥繪多以中國山水如畫，畫面古樸，典雅高貴，這把明權壺，壺身的山水清新自然，怡然成趣，與壺體緊密連線，貼合自然
明權壺仿古如意壺 仿古如意在傳統仿古扁壺造型上加飾如意筋紋，身、蓋、頸、腹、鈕，錯落有致，骨肉亭勻，壺的口沿與壺蓋截成一條圓線，口蓋各占一半，蓋子蓋上即合成飽滿的圓線，其對作者的考量可想而知壺流胥出自然，壺把勻勢而起，且與壺身如意貫氣，壺鈕為如意形橋樑式，平緩舒展合體，整器精美絕倫，而且能夠在泥色的襯托下呈悠然、典雅之美。
仿古如意壺松竹梅 松、竹、梅被世人合稱為“歲寒三友”，取其玉潔冰清、傲立霜雪的高尚品格，也將其視作常青不老、旺盛生命力的象徵。松“四季常青”；梅“傲雪挺立”；竹“寧折不屈”。又有說松竹梅是益友的意思，仔細觀這三把紫砂壺，把松的蒼勁，梅的傲骨，竹的高潔，表現的淋漓盡致，線條流暢，造型獨具，一把好的紫砂壺，是藝術與實用的結合，它是生活用品，更是收藏藝術品。
松竹梅竹鼎壺 做工細膩，泥質優秀，高風亮節，竹子造型十分優秀，三彎流線條處理精準，造型融合古典與現代的氣息，鼎，是紫砂藝人根據青銅器具改變的一種紫砂壺形式，整把壺的厚重感，現代感，以及竹的高潔，都體現出來了，壺蓋上的竹枝，壺把的竹節，壺嘴的竹丫，壺身的竹竿，竹在壺中走，壺在竹上行。
竹鼎茶稀壺 茶稀，壺身上刻以心經，茶的悠然，心經的澄淨，壺的韻味，連在一起，就是一種人生的態度，世上本無事，暈人自擾之，喝茶，講究的是心靜，心靜才能品茶味，知茶香，養壺，也講究心靜，耐心的養，才能養出一把真正屬於自己的好壺，，心靜在“心經”，“心經”映心靜，怎不一個妙字了得，再加上，嫻熟的技藝，大氣的造型，使整把壺又多了一種別樣意境。
“紫”“書”共舞
紫砂壺自問世以來，即與書畫名家結下不解之緣。紫砂壺以其優異材質和獨特功能，成為人們不可或缺的茶具，也成為士大夫們的掌上新寵。書畫名家們以各自深厚的文化修養和獨特的審美情趣，間接或直接參與到紫砂壺的創作之中，而將紫砂壺這一普通的茶具，提升到既具有實用功能，又具有藝術品位；既能夠把握賞玩，又可以珍藏的藝術品。書畫名家與紫砂文化的聯姻，自明清到現代，綿延至今而不絕，名人、名壺交相輝映。與單芳娣合作的書畫家有國家書畫大師張錫武，安徽書畫家盧春山、天津書畫家邵明泰、宜興書法家汪建春等,張錫武擅長畫牡丹，邵明泰擅長山水花鳥，盧春山擅長行書，書畫家與單芳娣的合作可說是珠聯璧合，使紫砂增輝，使書畫流芳。宜興書法家協會的副主席汪建春，提到與單芳娣的合作，說:“紫砂壺，是屬於茶文化的組成部分，所追求的“滌淨煩囂、淡泊明志、超塵脫俗”的意境，應屬茶道無疑。書法，所追求的境界，是“至拙至巧，字情合一，超然物外”。兩者的相互交融，一方面提升了紫砂壺的整體文化內涵，以書法來表現陶藝作品的共性和個性，形成紫砂藝術多樣化的對立統一，另一方面，又可以實現書法的廣泛性、多樣性，要求藝術家的視野不斷擴大，藝術修養不斷提高。”好的合作，是共贏的，就做比紫砂與書法，汪建春書法的蒼勁厚重與單芳娣紫砂壺的典雅秀麗，二者的完美融合，譜寫的是紫砂藝人與書法家共舞的又一段佳話。
獨鍾紫砂
初見單芳娣，她身著優雅的旗袍，帶著盈盈笑意，把時間一下子帶回到舊時的民國時分，站在面前的，則是那深宅名媛，舉手投足間都帶著幾分沉靜的書卷
工作照女陶藝家單芳娣出生在江南水鄉陶都宜興，那裡山水環繞，人文薈萃，散發著濃郁的東方文化的氣息。文人歷來皆愛茶，在那裊裊的茶香中，單芳娣卻對泡茶的器皿紫砂壺興致盎然，那溫潤如玉的外表，質樸古雅的風韻，令她鍾情不已。從此，研習紫砂泥料，學習制壺技法成了她每天生活的必須。
多年來，對紫砂壺的研究和探索慢慢占據了她生活的重心。她將自幼學習的書畫藝術和紫砂壺的創作結合在一起，以秀美典雅的作品成為當代著名的女陶藝家。
她以女性的審美，重新創作傳統的壺形。像那把《思源壺》，就是從傳統的井欄壺改編而來，壺身圓潤沉穩，內斂的肩頸，略高的壺蓋，使壺體的線條趨於變化，增加了壺體清麗的美感。三彎的壺流和圈把，在形體上注重上下粗細的對稱，整體的統一。精緻的壺鈕具有畫龍點睛的作用，像是天上的行雲飄逸灑脫，又如同水中的波浪，活潑跳躍。井欄的壺形，寓意喝水不忘挖井人，飲水須思源，古老的寓意和新穎的造型合二為一。
萬般藝術，獨鍾紫砂，是對單芳娣的藝術解說，一把茶壺，說一個故事，一片鄉土，養一位紫砂藝人，在對紫砂壺藝術創作的追求中，單芳娣，是命運的寵兒，初入紫砂界，就獲得了多位名師的指導，李昌鴻、顧紹培、何道洪，個個都是紫砂界當之無愧的大師，在大師的指導下，單芳娣自身的領悟下，紫砂泥，成為了她手中的美工筆，一筆一划，畫出了紫砂壺的秀美奇特、滄桑厚重，也畫出了單芳娣的別樣人生......
獨鍾紫砂，是因為對紫砂的熱愛，讀懂紫砂，是對紫砂藝術的感悟，讀出紫砂的藝術精髓，卻是需要一輩子對藝術靈魂的不斷追求，在今後漫長的藝術道路上，在紫砂藝術浩瀚的大海中，我們有理由相信，女陶藝家單芳娣，會用她獨特的藝術魅力書寫紫砂別樣的文化內涵！
