簡介
《名段欣賞》 中央電視台的《名段欣賞》欄目越來越受到觀眾的歡迎，除了這種內在原因以外，認為欄目的總體設計適應了市場需求，欄目的定位適應了戲迷觀眾的觀劇習慣，這也是《名段欣賞》受觀眾歡迎的重要原因。
戲曲觀眾的欣賞習慣之一：看“重點”。
一個大戲有重點場次，重點場次又有重點段落，重點段落有重點技巧。戲曲觀眾看戲既看過程，更看重點，他們在劇場裡的久久期待，就是要看這些華彩唱段、精彩表演、驚險武打。特別是傳統的保留劇目，都有核心的唱段、念段、舞段，為該劇的藝術“賣點”。這些重點段有特定的形式美，既有獨立的欣賞價值，又可供民眾自娛自樂。劇目和重點表演段既是一體，又可分離欣賞，所以戲曲有“曲以戲為載體，戲因曲而得以傳留”的現象。馬連良先生創作《十老安劉》一劇，就是先灌唱片，先使唱段問世，深受民眾歡迎，大約一年後才有劇目演出，可見名段的流傳對劇目的相輔相成的關係。《名段欣賞》把這些一劇之精華直面推給觀眾，以“特寫”的方式給予突顯和解析，觀眾不用久久期待，直接欣賞，深入解剖，有感有悟，從而審美獲得滿足。
戲曲觀眾欣賞習慣之二：聽“熟曲”。
所謂聽熟曲，就是觀眾對熟悉的、會唱的曲子和唱段有特殊的興趣。耳熟可以自娛，聽者可以耳聽心隨；耳熟可以深解，反覆聽就有比較，有比較才能有鑑別，所謂“耳熟能詳“實質上是審美能力的提高。熟曲聽多了，賞析說透了，就可提高戲迷鑑賞水平，甚至培養鑑賞家。《名段欣賞》扣住欄目的名稱，一要精選名段，二要強化欣賞。在反覆地比較中鑑別，在反覆品評中促進審美水平，既有普及的作用，又有提高的功效。任何藝術的欣賞都需要培訓，藝術越高雅，培訓的過程就越大，《名段欣賞》強化欣賞，就肩負著培訓觀眾的任務。
戲曲的欣賞習慣之三：看演員。
一個經典劇目，多人爭演，各有各的演法，各有各的風格。因此出現“十戲九不同”的藝術現象。一出《玉堂春》，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生四大名旦都在演出，梅之華美，尚之激越、程之委婉、荀之俏麗，不同的風格都使觀者獲得不同的美感，不同的愉悅。戲曲演員和劇目的關係是雙重的，與其說是演員表演了劇目，不如說是演員以劇目為載體，展現了自己的才華。戲曲觀眾也正是通過劇目來看演員的藝術才華，觀眾看演員什麼?他們一看演員天賦，即扮相、颱風、嗓音等；二看演員功力，即唱念做打的功夫，技巧的嫻熟程度；三看演員的智慧，即對劇目的獨特的理解和獨特的處理。可以說觀眾對演員的審視是由表及里，由直觀的技術層面，到內在的創造思維，所以在欣賞名段的同時，突出演員的天賦、功力、創造的介紹，使觀眾獲得比劇場更深入、更豐富的藝術信息，將會更持久地吸引電視觀眾。
建議
正因為該欄目的總體設計滿足了觀眾的需要，所以《名段欣賞》有相對穩定的收視群，這其中有欣賞水平較高的老戲迷，也有新的愛好者。為了更進一步地滿足這個相對穩定的收視群的需求，並不斷地爭取新觀眾，提出以下建議：
一、 推介普及名段
戲曲名段可分為傳唱名段和欣賞名段，傳唱名段可以定位在普及層面，觀眾不僅愛聽，而且愛唱。欣賞名段可以定位在提高層面，觀眾愛聽，但不易學。所謂傳唱名段例如：黃梅戲“夫妻雙雙把家還”，豫劇“誰說女子不如男”，京劇“蘇三離了洪洞縣”等等，這些名段之所以廣為流傳，其共同的特點是：鏇律簡潔、節奏明快、短小精悍，有好聽、易記、易學的審美效果。這些唱段一旦成為民眾自娛自樂的名段，就成為流行時尚。諸如此類的精彩段子，在三百多劇種里還有很多“不為人識”。人們的精神食糧是需要不斷更新的，我們民族藝術寶庫尚需不斷地發掘和推介，因此，以弘揚民族藝術為己任的“名段欣賞”欄目可以在發掘和推介下功夫，每接觸一個劇種或演員時有意識地進行調研，藝海鉤沉，推隱為顯。前些年有人把上演不多的《小放牛》的對唱挖掘錄製，由不演此劇的李維康演唱，也曾流行一時，這些經驗值得我們借鑑。有些戲已輟演，但段子精彩，亦可推廣流傳，如馬連良先生的《春秋筆》一劇很少演出，但是其中“未曾開言淚汪汪”，周信芳先生的《蕭何月下追韓信》中“我主爺起義在硭盪”；《牧虎關》中“高老爺來至在牧虎關”等都有流傳價值。對這些有可能流傳的精彩小段，可反覆介紹，經過一段時間的積累，可以《名段欣賞》的名義出版精彩小段專集，出版卡拉0k伴奏帶，推而廣之。我想這種挖掘、推介工作是本欄目為發掘民族藝術寶庫，豐富人們“精神食糧”做出獨特的貢獻。
二、解析欣賞名段
所謂欣賞唱段，就是劇中的重點段和核心唱段。這些唱段是一個劇目的技術支點，往往難度較大，好聽不易學，是專業演員要攻克的技術難點。所以，對此類唱段應重點作分析，指出欣賞要點，闡明藝術特色，揭示表演技巧，讓觀眾獲得新的認識，新的知識，使觀眾有步入門徑，漸入佳境之感，有“門外漢”轉化為“鑑賞家”充實感。《名段欣賞》應該是藝術講座的課堂，對唱段的重點句、重點字、重點腔給予解析、重放、示範，把欣賞解析做到位，使這個欄目既不是一般性介紹，又不是《跟我學》的教唱，它區別與其他欄目的特色，是強化欣賞，強化解析。
三、名段綜合比較
尊重戲曲觀眾聽熟曲，看演員的習慣，本欄目可以把“比較”作為一個支點，在比較中擴大信息量。“比較”是可以多角度、多層面的設點。比如，“一個劇目多流派比較”，即多個演員、多種流派同演一個劇目，在比較中其個性自然顯現，再通過專家點評，使觀眾在認識上有所升華；“一個流派多個演員比較”同宗一派，每個繼承者都會融入自己的體會和創造，派中分支，派中生派，形成戲曲的繁衍和發展。同屬楊（寶森）派，其繼承者馬長禮、李鳴盛以及青年演員于魁智、張克各有各的獨特理解，獨特的創造，可讓人領略一脈多傳的藝術現象；“一個演員多形象的比較”演員的創造貴在一人千面，集中展現一個演員的扮演的多個形象，使觀眾多側面地了解演員，滿足“看演員”的要求；“一個劇目多劇種比較”同一個《打神告廟》北方的晉劇演出慷慨悲愴，南方的川劇演出悲中有諧，風格各異。地域廣闊的祖國，十里不同風，百里不同俗，不同地域文化孕育的不同劇種，都具有不同的表述方式，不同的技藝手段。多個劇種同時表演一個劇目，可以使觀眾總攬我國豐富多彩的地域文化。總之，綜合比較、強化鑑別，可以成為本欄目的優勢。
四、創建獨特的樣式
一個欄目最好有獨特的畫面樣式，給觀眾形成概念和特定形象。我認為《名段欣賞》的景物設計應區別於舞台實況錄像，區別於其他專題。欄目的景物設計應突顯演員，突出表演，為觀眾欣賞提供良好依託。不必過於追求戲劇規定情境的真實，首先是不必借用舞台演出的燈光色調。當前新創作的劇目為了強調氣氛，運用色光、暗光、追光較多，是為了渲染戲劇環境的需要，但是，也影響了演員面部表演的清晰度，在《名段欣賞》欄目中不必要過於追求戲劇情境的真實，而要注重面部清晰，眼神生動，服飾玲瓏剔透，突出演員的表演藝術，把劇場遠距離不易看清楚的給予放大，給予特寫。至於布景更不要向舞台靠攏，不必要建構逼真的環境，應該強調舞台的假定性，只有藉助假定性的舞台，才更有力的突出演員表演的身段美和舞台調度的線條美。所以，我認為該欄目的景物應力求寫意性和微縮化，寫意性就是要對本唱段的情感有所呼應、有所渲染，構成欣賞氛圍。所謂微縮化是指角色和景物的比例上，不求逼真，只求裝飾，甚至可以“人大於景”，以簡潔的畫面來突出演員的形體動作，突出人物的造型和服飾的細節。由於考慮到製作成本和周期，不可能也沒必要一戲一景，完全可以用一些中性的裝飾景物，“一景多用”點染環境。
以上建議不一定正確，僅供參考。作為一個戲曲工作者，衷心希望《名段欣賞》不斷進取，成為戲迷觀眾離不開的“朋友”。
觀眾來信
山西觀眾：李玉 我是一名高一的小女孩兒。感謝中央11台，感謝您的精彩主持，感謝各位藝術家的表演，使我在初三時真正喜愛上了京劇，被她折人的魅力吸引，正如您說得，一旦愛上她就難以自拔，而且我就是在這一陣陣悠揚的京腔中邁入了理想的全省重點高中。
浙江觀眾：虞順斌 非常感謝貴欄目為朱雲鵬、李妙春二位藝術家錄製《名段欣賞》，讓我充分領略了老藝術家的風采。在此，我謹代表仰慕二位藝術家的年輕戲迷，對你們的辛勤付出表示最衷心的感謝。
湖北觀眾：姚士成打開中央十一頻道戲劇台，天天都能欣賞到京劇，尤其是“名段欣賞”確實看得過癮，過足了癮，百看不煩，百聽不厭。此外，近來還有些地方劇目，如評劇、豫劇、呂劇、晉劇、川劇、錫劇、崑曲等地方劇也在十一頻道經常播放，也很有其特色和味道。
汪濤 看了五月三十晚中央電視台戲曲頻道《名段欣賞》欄目中上海京劇院熊明霞演唱的《紅娘》《金玉奴》的幾個唱段，令人欣喜。雖是都很熟悉的“老戲”，但從她的表演中，既可以看到她的老師宋長榮、孫毓敏的影子，也可以看出她本人的藝術特色。熊明霞扮相俊美，舞蹈動作灑脫大方，嗓音圓潤、委婉、細膩，天賦條件很好，是不可多得的旦角演員。
香港觀眾：曹國仁 我是一名老年觀眾，每天收看央視11台節目是我每天的“必修課”。下面是我對《名段欣賞》的一點小意見，供你們參考。
參考資料
[1] 中國中央電視台 http://www.cctv.com/program/mdxs/08/index.shtml
[2] 中央新聞紀錄電影製片廠 http://www.cndfilm.com/famous/search.asp
