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教孩子畫水墨畫，要教會他們掌握運筆蘸墨的基本規律，不能把他們引到刻意追求筆墨偶然效果的誤區中。一般講來，用毛筆直接蘸墨畫畫，就是無變化的死墨。當墨中注入水，水、墨相融，就產生具有乾濕濃淡變化的活墨。國畫家們都非常講究蘸墨的藝術，一般是先蘸水後蘸墨，再將筆調至尖濃根淡過渡均勻。隨著作畫使用時的消耗，墨色會自然地由濃到淡、由濕到乾，產生出一系列的變化。儘量“一筆墨”用完後，再蘸墨，保持墨色的鮮活。
內容簡介
人們看見我教孩子們畫的水墨畫，都非常驚奇，還以為出自某位大師之手。他們確實畫得很好，若不是我親自教他們，自己也不會相信是五六歲孩子畫的。
水墨畫在當前少兒美術教育領域裡，尚屬弱項。不少老師仍按成人技法，以依樣畫葫蘆的教學方法，沒完沒了地畫梅、蘭、竹、菊，把本來天真活潑的孩子教成老年大學的"小老頭"、"小老太"，實在令人惋惜。也有一些青年教師，把畫兒童畫的方法用在水墨畫教學上，一味地勾線填色，這樣豈不把源遠流長、博大精深的中國畫傳統閹割了嗎?我非常欣賞已故畫家李駱公輔導的阿西、王亞妮，他們畫的貓、猴子，生氣勃勃、墨色淋漓，把生活中的形象，提煉成意象的視覺符號，既顯示了中國畫特有的藝術魅力，又畫出了孩子的自我感受，給整個美術界留下深刻印象。
孩子們的潛力是不可估量的，只要引導得當，他們個個都是大手筆。我在水墨畫教學中，主要教他們學會中國畫的造型方法和掌握運筆蘸墨的基本規律。畫面構成一般由他們自己安排，給孩子們留出發揮的空間，鼓勵他們畫出既不同於老師，又不同於他人，也不重複自己的作品。
中國畫造型與兒童畫不同，有其特有的規律。就像京劇一樣，含有一定的程式。客觀物象經過一番藝術概括、誇張，變得簡約、含蓄、傳神。作畫時，應是面對白紙，"胸有成竹"，像寫書法那樣把畫寫出采。若胸中無數，看一眼、畫一筆，線條必然軟弱無力，不會畫出有內涵、有生命的作品來。我教孩子們畫水墨畫，一般先提煉出一種適合孩子們掌握的造型方法，他們可以隨便畫出物象的不同姿態。比如畫大熊貓，我就多次去動物園觀察，創造了孩子們畫著有趣，又容易學會的"麵包造型法"，這樣他們就能畫出自己"胸中的大熊貓"了。我教孩子們畫愛因斯坦、齊白石等名人肖像時，通過講名人故事、看照片、分析五官特徵、練習造型等方法，待心中有了底，直接落墨不打草稿，也收到很好的效果。在"全國首屆少兒水墨畫展"評選時，受到專家、學者的一致好評。
執筆本來無定法，孩子們可以隨意，但從一開始，就要強調懸腕懸肘，這樣畫出來的線條，凝重渾厚、生拙奇趣。再一點是要求他們每作一幅畫必須一氣呵成，墨的乾濕濃淡，只有趁濕的時候，在生宣紙上才會產生墨韻的變化。只要孩子們學會正確的運筆蘸墨方法，把精力集中到所描繪的內容里，一些奇妙的筆墨效果，往往會是不期而遇的。不妨讓孩子們試一試，感受一下筆墨給他們帶來的樂趣。
作者簡介
劉蔭祥，1938年生。天津市人。大寫意花鳥畫家。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，天津少兒美術教育研究會會長。曾先後任《迎春花》、《國畫家》編輯，《七彩畫報》副主編。
