合唱交響曲

貝多芬作品 d小調第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱根據席勒的《歡樂頌》寫成，作品第125號。貝多芬22歲時便計畫為這首詩譜曲，當他計畫把這首詩用在一首有合唱的序曲中時，已經42歲了。最早的第九交響曲手稿是1817年寫的，又過了七年才完成。1824年2月，他做了最後的潤色。到1824年5月7日第一次在維也納上演時，貝多芬耳朵已經聾得無法去考慮擔任指揮。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達五次之多，貝多芬卻無法聽到，直到女歌手把他轉過身來，他才看到人們在拍手。在座的人猛然意識到他剛才之所以未轉過身是因為沒有聽到，無不像觸電似的感到震驚，接著，同情和仰慕之情象火山一樣爆發出來。這部交響樂是貝多芬一生音樂創作生涯的最高峰，它構思廣闊，思想深刻，在體裁上創造性地加入了合唱隊和獨唱、重唱，與交響樂隊一起構成一部英雄史詩般的頌歌。全曲長一個多小時。

詳細

第一樂章不太快的莊嚴的快板，第一主題像閃電似地在樂隊中閃耀，具有悲壯的色彩，表現了艱苦鬥爭的形象。尾聲中，在低音區出現預示不祥的持續低音。
第二樂章，極活潑的快板，打破了傳統交響曲第二樂章為慢板的傳統，帶有奧地利民族舞曲的特徵。
第三樂章，如歌的柔板，用貝多芬喜愛的變奏曲式寫成，這個樂章由於其前後樂章的衝力和戲劇性而顯得更為深刻，表現出空前的溫暖與情感的深度，超越了貝多芬的其它作品。
第四樂章，急板。冗長的引子再現了前三個樂章的主題，像是一閃而過的回憶，接著一個感人的新主題出現了，這就是廣為人知的《歡樂頌》主題，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢恢宏。詩作與譜曲完美結合，樂隊與合唱隊的配合已成為典範。 這個空前感人的樂章是由最簡單的鏇律構成的龐大的變奏曲。它的情感深度和音樂的光彩是難以描述的。 這部交響曲可列為人類精神的最偉大的成就。
配器：長笛1，短笛1，雙簧管2，單簧管2，巴頌管2，倍低音巴松笛1，小號2，法國號4，長號3，定音鼓2，三角鐵，釵，低音鼓及弦樂組
備註：獻給Moritz和Von Fries伯爵，首次公演於1813年12月8日