![命運交響曲[貝多芬音樂作品]](/img/a/473/n5GcuM3XzEDMyETM1czN4ETM4QTM5YjN3UTOzQTNwAzMwIzL3czLzgzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "命運交響曲[貝多芬音樂作品]")
簡介
貝多芬創作的第五交響曲，構建在四音的“命運動機”之上，作為整個交響曲的核心，“命運動機”在各個樂章中反覆出現，並加以變形，一系列驚心動魄的戰鬥場面在這個動機的衍生中展開，表達了作曲家在戰勝了個人情感挫折和生理疾病痛苦絕望情緒後的決心-“我要同命運抗爭，絕不能被它征服。”《命運交響曲》延續了《英雄交響曲》中英雄的形象和革命戰鬥精神，將交響曲的戲劇性推向最高峰。
創作背景
c小調第五交響曲貝多芬在一生中最痛苦的時期，展開了一次旺盛的創作高潮：降E大調第三交響曲（英雄）尚未寫完，c小調第五交響曲（命運）已開始動筆。
1807年《命運》完成並出版之前，活潑浪漫的降B大調第四交響曲已在1803年上演，同場首演的還有F大調第六交響曲（田園），G大調第四鋼琴協奏曲和為鋼琴、合唱與樂隊寫的幻想曲。在此期間，完成的著名作品還有：C大調第二十一鋼琴奏鳴曲（華爾斯坦）、f小調第二十三鋼琴奏鳴曲（熱情），俄羅斯弦樂四重奏三部，貝多芬自己鍾愛的唯一一部歌劇《菲黛里奧》和三種《萊奧諾拉序曲》，貝多芬唯一的小提琴協奏曲——D大調小提琴協奏曲（這也是世界小提琴經典作品），C大調彌撒曲。等等。所有這些作品都堪稱是皇皇巨著，每一部後來都成為垂世之作。這是貝多芬留給全世界寶貴的精神財富。
鑑賞評價
鑑賞
《第五交響曲》共分四個樂章，全曲時長33分鐘。
第一樂章熱情的快板，2/4拍子、奏鳴曲式。這一樂章展示了一幅鬥爭的場面，音樂象徵著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的衝擊。樂曲一開始出現的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題是向前衝擊的音樂形象，推動著樂曲不斷發展，也在以後的各樂章中不斷出現、發展。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的鬥爭場面，表達了貝多芬內心充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。當各種樂器進行輪迴模仿，相繼掀起一次比一次緊張的浪潮之後，圓號奏出了一個命運動機的變體，它表達了一種必勝的信心。這是一個連線句，它從前面緊張、威嚴的音樂場面中，引出了富於歌唱性的第二主題，這是一個抒情的鏇律，溫柔優美、明朗的音調與前面形成對比，它抒發著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。在這裡，嚴峻的命運動機退居到低音聲部並以伴隨形式出現，使溫柔的音樂裡帶有不安的色彩，推動音樂繼續發展。樂曲最後在明朗的氣氛中，以果斷、熱烈的音響結束了呈示部。經過富於表現力的兩小節休止後，隨著命運動機的出現進入發展部，音樂又回到了不安的音調，艱苦激烈的鬥爭又開始了。這時的第一主題非常活躍，它無休止地反覆，調性不斷轉換，力度不斷加強，隨後出現鮮明有力的號角般的第二主題。這兩個主題用各種手法交替變化發展，如對比復調的手法、頻繁的轉調等等，增加了音樂的不穩定因素，使音樂更加豐富。最後，命運的動機又闖了進來，並以最強的音響不斷重複，形成了發展部的戲劇性高潮，音樂直接進入再現部。再現部中，呈示部那種鬥爭的場面再度出現。在第一主題與連線部之間，雙簧管奏出了一段緩慢的哀鳴音調，第一主題的發展突然被打斷。可是，激動不安的情緒又立即恢復，只是當第二主題出現時才稍為平靜。然而，光明與黑暗的鬥爭並沒有結束，在龐大的尾聲中越來越激烈。這時，音樂發展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發展，形成全樂章的最高潮。樂章結束時，第一主題動機那強烈的音響，進一步刻畫了勇於挑戰的英雄性格，顯示了人民必定戰勝黑暗勢力的堅強信心。
第二樂章稍快的行板，3/8拍子，雙主題變奏曲式。這是一首優美的抒情詩，宏偉而又輝煌，同第一樂章形成了對比。它體現了人們的感情世界，戰鬥後的靜思同對美好理想的憧憬互相交錯，最後轉化為堅定的決心。樂曲開始時，在低音提琴撥弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主題，它深沉、安詳、優美，蘊藏著深厚的力量和對美好生活的嚮往。緊接著，單簧管和大管奏出了具有戰鬥號召性的第二主題。這個主題的音調與第一主題很接近，並與法國革命時期的歌曲有音調上的聯繫。這是進行曲風格的英雄主題，它起初抒情而沉思，轉入C大調由全樂隊強奏後，成為一支雄偉的凱鏇進行曲，充滿著火熱的朝氣，鼓舞著人們永往直前。以後音樂的發展是這兩個主題交替出現的六次不同的變奏。這六次變奏，貝多芬運用不同的節奏音型，調性轉換、樂器變換等各種手法，表現出英雄在激烈鬥爭後的沉思和戰勝黑暗的堅定信念，以及充滿活力的激情。例如第一變奏以第一主題連續的十六分音符把音樂變得起伏和激動不安。第二變奏以三十二分音符的連續出現，增強了動力性，表現出英雄戰勝黑暗的堅定信念。最後一次變奏，像英雄的凱歌一般，具有豪邁的英雄氣概和樂觀情緒，這一樂章的尾聲，對第一主題作了簡單的展開，表現出從深思中獲得力量，對未來的勝利充滿信心。
第三樂章C小調，快板，3/4拍子，諧謔曲。這個樂章用復三部曲式寫成，在調性上，回到了動盪不安的情緒，像是艱苦的鬥爭還在繼續，它是通向第四樂章的過渡和轉換。主部由兩個對比性主題構成，第一個主題有兩個因素：第一個因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的鏇律，有一種向前推進的力量，但又顯得有些遲疑。另一個因素是這個基礎上的應句，由一連串和弦組成，它沉著、抑制，又顯出不安的情緒。這個主題陳述兩次之後，圓號奏出一個非常活躍的、號角般的新主題，那熟悉的節奏，使我們一下子就能確認第一樂章的主題在這裡以另一種形象出現了，它威嚴、穩健，具有進行曲的特徵。兩個不同氣質的、尖銳對置的主題輪番出現，表現了動盪不安及艱苦鬥爭的場面，而且每一次出現都越來越尖銳、複雜，富於戲劇性的效果。中間部分以熱烈的德奧民間舞曲為中心主題，由C小調轉為明朗的C大調，音樂採用了復調賦格與主調和聲的對比手法，情緒熱烈而樂觀，先由大提琴和低音提琴奏出，它與前面的音樂形成對比，有一種不可遏制的力量，造成風起雲湧之勢，表現出人民的力量一浪高過一浪和越來越強的必勝信念。第三部分是動力性的再現部。第一部分的兩個主題都用弱音奏出，進行再現和發展。定音鼓敲擊的基本動機節奏型預示矛盾衝突在繼續，這是在積蓄著準備最後衝刺的力量。接著，第一主題輕聲出現，音樂自由向上伸展，樂隊的音域不斷擴大，力度由弱到強，調性色彩由暗到明，漸漸發展成為一種不可遏制的力量，響亮的和弦音導入光輝燦爛的最後樂章。
第四樂章快板4/4拍子，奏鳴曲式。規模宏大的第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，是歡呼勝利的熱烈場面。樂章呈示部的主部主題包含兩個部分，第一部分以雄偉壯麗的凱鏇進行曲開始，和弦飽滿有力，鏇律積極向前，由全樂隊強奏。第二部分音樂的情緒與前部連貫，由圓號和木管樂器奏出，音色明亮而柔和，進行曲的節奏，情緒喜悅富於歌唱性。副部主題由弦樂器奏出，建立在G大調上。這是一支以三連音節奏為主，輕鬆而帶有起伏的歡樂舞曲。在呈示部的結尾段中，出現了一段與呈示部相聯繫的新鏇律。展開部是以第二主題廣泛活躍的發展為基礎的，不斷高漲的音樂，像是無邊無際的人群，匯成了歡樂的海洋。在接近高潮時，“命運”音型又插了進來，但它已不再剛毅強勁，倒像是對過去鬥爭的回憶，與第一樂章遙相呼應。再現部基本上重複了呈示部的音樂，新的力量稍有增添。這個新主題，像一股巨浪從英雄心底流出，自信、豪邁而勇往直前。龐大的尾聲，響起了C大調光輝燦爛的凱鏇進行曲，它具有排山倒海的氣勢，表現出人民經過鬥爭終於獲得勝利的無比歡樂。
評價
《第五交響曲》是貝多芬交響曲創作中最有代表性的作品之一，恩格斯說過：“要是沒有聽過這部壯麗的作品的話，那么你這一生可以說是什麼作品也沒聽過。”[2]該作品的調性c小調，被認為對貝多芬有特殊的意義，象徵著“風暴般的英雄色彩”。查爾斯·羅森也寫道：“貝多芬用c小調來體現英雄……來呈現作曲家最外向的性格，此時他拒絕任何妥協。”
E.T.A.霍夫曼（Hoffmann）在首演後不久發表了評論，他用戲劇性的筆調將該作品比喻為“強光射穿深沉的夜幕”，並稱“只有通過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者” 。隨後，他又稱讚“這部天才的狂想曲”有著“無與倫比的內在聯繫”，並“深沉而親切地”將聽者“帶入無止境的精神世界”中。
《第五交響曲》無論在技巧還是情感上都給人們帶來了的巨大的衝擊，對作曲家及音樂評論家產生很大的影響，受其影響的作曲家有勃拉姆斯、柴可夫斯基（他的《第四號交響曲》的片段）、布魯克納、馬勒、以及柏遼茲。《第五交響曲》與《第三交響曲“英雄”》及《第九交響曲“合唱”》一同，都屬於貝多芬作品中最具革新性的。
樂隊編制
貝多芬c小調第五交響曲的樂隊編制如下：
| 木管組 | 銅管組 | 打擊樂組 | 弦樂組 |
|---|---|---|---|
| 短笛（只在第四樂章使用)） | 降E調、C調法國號 | 定音鼓 | 第一、第二小提琴 |
| 長笛 | C調小號 | 中提琴 | |
| 雙簧管 | 長號（中音、次中音及低音） | 大提琴 | |
| 降B調單簧管、C調單簧管 | 低音提琴 | ||
| 大管 | |||
| 低音大管 |
樂曲首演
《第五交響曲》於1808年12月22日在維也納劇院首演。這場極為龐大的音樂會演奏的都是貝多芬新作品的首演，並且由作曲家親自擔當指揮。整場演出時長超過四個小時。兩首交響曲的名稱與相反：第五編號第六、第六則編號第五。節目包括：
“第五交響曲”，即第六交響曲
詠嘆調：Ahperfido!（作品65）
C大調彌撒“榮耀經”（Gloria）樂章
第四號鋼琴協奏曲（貝多芬親自演奏）
（中場休息）
“第六交響曲”，即第五交響曲
C大調彌撒“聖哉經”（Sanctus）、“奉主名而來”（Benedictus）樂章
合唱幻想曲
十九世紀初的維也納劇院
首演音樂會時的環境與條件並不理想。當時，樂隊沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。此外，當時演奏廳極冷，觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一場音樂會卻引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。
社會影響
c小調第五交響曲不過一年半之後，另一個音樂會卻引起了熱烈的迴響，E.T.A.霍夫曼在《AllgemeineMusikalischeZeitung》期刊發表的評論。霍夫曼激動地描述道：“強光射穿這個地區的夜幕，同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影，降臨到我們頭上並摧毀了我們內心的一切，除了那無盡渴望所帶來的痛，一種讓在歡騰呼聲中燃起那份喜悅倒下逝去的痛。這份痛在耗費愛、希望和喜悅卻不將他們毀滅的同時，讓我們用盡所有的激情迸發出一種全身心的嘶聲吶喊。唯有經歷了這樣的痛，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的堅定守望者。”
很快這首交響曲成為了每個演奏會的重點曲目，可以說是古典音樂的標誌，c小調第五交響曲在1842年12月7日由紐約愛樂樂團演出，1931年11月2日由美國國家交響樂團演出。在它的技巧及情緒的巨大衝擊下，c小調第五交響曲帶給作曲家及音樂評論家很大的影響，受到影響的作曲家有布拉姆斯、柴可夫斯基（他的f小調第四交響曲的片段）、布魯克納、馬勒、以及柏遼茲。c小調第五交響曲如同降E大調第三交響曲及d小調第九交響曲，在貝多芬的作品中有重大革新。
