個人簡介
高級茶壺設計師
青年陶藝家
中國工藝美術協會會員
史勝軍一九七零年出生於宜興陶藝世家。為制壺泥繪，史維高第十三代傳人，在做壺之餘，喜愛收藏老壺，接觸到大量明清名家名作及近代許多藝人的作品，大批名作經眼審美推測後， 現已形成了自己特有的創作風格。
多年來受到老一輩壺藝大師的悉心指導，擅長花器、筋紋器、全手工成型製作、泥料配製。在繼承傳統的基礎上刻苦鑽研，形成了自己的風格，大膽創新開拓，在秀麗、細緻的基礎上，攝神取形，追求深厚古樸的意境，以求作品在形、神、氣、力、勢上的和諧美。作品多次獲得國家級獎項。2000年創立了“勝軍陶藝”工作室。二零一零年被中國宜興評為首批百家誠信紫砂經營單位 。現為中國紫砂全手工壺藝傳承人。黃龍山紫砂礦源研究員、中國紫協壺藝鑑賞專委會委員。中國收藏家協會紫砂鑑定專委 會委員，高級壺藝設計師。其作品敦厚內斂。其作品《仿古如意》被香港大世界文化中心收藏；《雙線竹鼓》、《匏尊》在全國茶文化博覽會榮獲金獎。
個人榮譽
1997年 江蘇省工藝美術行業協會 創作設計的《龍鳳呈祥》作品，經我會工藝美術陶瓷專業委員會組織專家 評審，被評為九七年度陶瓷藝術新品銀獎
2000創立了史勝軍陶藝工作室
2002年 中國陶瓷工藝協會 作品《掇球》在第七屆全國陶瓷藝術設計創新評比中榮獲優秀獎
證書2003年 中國十大紫砂茗壺評選活動組委會 製作的《笑櫻壺》壺，在2002年中國十大紫砂壺評選中，作品《雲龍》經評審評審，榮獲優秀獎
2003年 中國輕工業聯合會 中國工藝美術優秀作品評審委員會等 中國上海國際藝術節《第五屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會》暨《中國工藝美術優秀作品評選》《菱花四方》作品經評審委員會評審獲中國工藝美術金獎
2004年 中國輕工業聯合會 中國工藝美術精品博覽會 中國上海國際藝術節 《第六屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會》暨《中國工藝美術優秀作品評選》《高山流水》作品經評審委員會評審獲中國工藝美術特別金獎
2004年 無錫市博物館 收藏作品《井欄》
2004年 中國輕工精聯合會 中國陶瓷工業協會 創作的《四方足鼎》作品，參加第壹屆中國陶瓷產品設計競賽榮獲中陶.冀東杯“銀獎”
2005年作品《仿古如意壺》被香港大世界文化中心收藏
2007年作品《雙線竹鼓》在茶文化博覽會上獲得“金獎”。
2008年作品《匏尊》在全國茶文化博覽會榮獲“金獎”。
淺談紫砂
宜興，一座獨特的城市，宜興，一個包涵古韻的城市，宜興一個典雅的城市，地處於長江三角洲的太湖西濱，是江蘇省最南端的一邑，南、西緊鄰浙江的長興和安徽的廣德，境內多山多水，既有崇山峻岭，茂林修竹，又有河流交錯，是典型的江南魚米之鄉。
“人間珠玉安足取，不如陽羨溪頭一丸土”說的就是宜興紫砂。宜興古稱陽羨，又名陶都，宜興紫砂工藝始於北宋
作品宜興紫砂壺從又實物佐證的明代“供春壺”開始，在五百餘年的歷史長河中，出現了一大批的制壺高手和代表人物，紫砂陶作為一種工藝品，其發展往往取決於所處的社會經濟環境的因素，而通過這些因素，反映了當時的一定的文化面貌和使用者的品味，從而又反過來影響其藝術風格和審美標準，早在北宋開始，宜興紫砂陶的記載就見諸於一些典籍，雖無實物存世，但從文人介入作題詠的已大有人在，如梅堯臣《宛陵集》有：“小石泉冷留早味，紫泥新品泛春華”；歐陽修《和梅公儀嘗茶詩》有：“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有餘情。”相傳孫東坡在宜興時，曾定製一把“東坡提梁壺”，上面刻有“松風竹爐。提壺相呼”，這些是早期文化元素在紫砂陶上的一種體現和表述，自明代正德年間供春制“樹癭壺”開始，多元文化現象在紫砂壺的造型和裝飾上，不斷的開拓創新，類別發展非常之多，中間經歷時大彬、陳鳴遠、陳曼生、邵大亨、黃玉麟、程壽珍、范大生、俞國良，直至今日的各陶藝名家，如明代制壺巨匠時大彬繼承前輩的技藝，對紫砂壺泥料的配置、造型設計、成型技法都有獨到的研究，並能執刀鐫刻詩文短句，為紫砂發展作出了傑出貢獻，清代從康熙道乾隆年間，御用砂器亦受宮廷皇室喜愛，作品無不高貴華麗，進入嘉道年間金石書畫家“西冷八家”之一的陳曼生在溧陽任縣令期間，嗜好紫砂，與宜興制壺名匠楊彭年合作，取自然現象、生物形象、實物器物、古器文玩等。精心設計了十八種壺式，其主要特點是融造型、文學、繪畫、書法、篆刻於一體，壺腹上還鐫刻山水花鳥，形成獨特的文人壺風格，使曼生壺“字依壺傳，壺隨字貴。”而身價百倍
合影紫砂壺可分五大類：光身壺、花果型、方壺、筋紋型、陶藝裝飾壺。光壺是以圓為主，它的造型是在圓型的基礎上加以演變，用線條、描繪、銘刻等多種手法來製作。滿足於不同藏家的愛好。花壺是以瓜、果、樹、竹等自然界的物種來作題材，加以藝術創作，使其充分表現出自然美和反樸歸真的原理。方壺是以點、線、面相結合的造型。來源於器皿和建築等題材，以書畫，銘刻，印板，繪塑等當作裝飾手段。壺體壯重穩健。最近方壺創作中更注意到方圓的結合，剛柔相間，更能體現人體美學。筋紋菱花壺俗稱“筋瓤壺”，是以壺頂中心向外圍射有規則線條之壺，豎直線條叫筋，橫線稱紋，故也稱“筋紋器”。 紫砂壺分類方法主要有三種，可以按造型分、是否有扭捏裝飾等裝飾手段、是否出自工藝師之手來分。比如按造型分可分為幾何形體、自然形體和筋紋形體三大家族；按是否有扭捏等裝飾手段又可分為花貨和光貨，這期間花貨的類型最多，形式最廣，範圍最普通，也是人們最喜聞樂見的種類之一。
紫砂壺藝術的文化源遠流長，生命力更是永恆，創造力也是無窮無盡的，汲取前人經驗，在發展傳統的基礎上努力創新，才能在紫砂這條路上走得越來越遠。
作品賞析
《高山流水壺》 《高山流水》，為中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪“巍巍乎志在 高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操 故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。史勝軍的《高山流水壺》，用琴做壺蓋，典雅端莊，壺身 用伯牙的形象，比喻高山流水等知音之意，精製中透著大氣，值得欣賞與收藏。
《菱花四方壺》 整體造型和諧飽滿，古樸濃郁，比例勻稱，線條明快，簡潔素雅，蘊含“四方菱花”之意。其泥色
誠信單位《四方足鼎壺 》 整個壺型是用竹子做成，竹，是“四君子”之一，“栽竹拂枝，拂塵灑露。君子取之，最有用處”， “無言無語晚風中，淡泊 一生甘始終，莫道風流難與共，千古高風有誰同”都是描述竹子的詩句，紫砂壺的創作者以竹子作壺，比喻美好，也喻紫砂壺 典雅的藝術形象，史勝軍的四方足鼎壺，用竹為形，做工精緻，造型厚重，深受壺藝收藏愛好者的喜愛。
