基本信息
印度鼓的種類很多，但其獨特之處是所謂"鼓眼"，這指的是在鼓皮的中心部分粘上一塊黑色膠膏，它是用煮過的米粉、麵粉、果汁加上金屬粉末製成的混合物，鼓皮上貼了這塊膠膏之後，雜音可以減少，音色變得更加悅耳動聽。
歷史流變
木丹加鼓
印度最古老的鼓是木丹加鼓（木丹加原意為"用粘土製作"但現在鼓的框架已改用木材製作）。早在公元二世紀，印度學者婆羅多的著作《樂舞論》中即已提到過這種鼓，直到現在南印度仍在使用這種鼓。
木丹加鼓是一種橫放在地上演奏的雙面鼓，長度約為50-70厘米，鼓框中間比較凸出，兩端略成圓椎形，左面鼓皮大，右面鼓皮小,（直徑大約為18-21厘米），兩面鼓皮的定音是不同的，大致相差四度，一般是（在中央C以下的）C和F或D和G。鼓皮是多層的，用母牛皮和山羊皮加以組合。兩端鼓皮之間採用16條水牛皮條箍緊，塞在皮條中的木塊是用來調整張力和音高的，鼓手採用1.2.3.指，甚至整個手掌演奏，可以發出清亮或深沉的音響，也可以奏出高八度或升高半音的樂音。木丹加鼓的演奏技巧也極為多樣，它分為五種手法：用整個手掌、半手掌、1/4手掌，手掌側面和食指敲擊，這些手法還可以造成不同的制音效果和多種多樣的音響。學習敲擊木丹加鼓首先要學會鼓語達、底、東、代，這些符號表示的是鼓的不同位置，在此基礎上逐步形成了多種複雜的組合。木丹加鼓過去用於為戲劇伴奏，現在多用於南印度古典音樂和婆羅多古典舞中。
最著名的木丹加鼓演奏家是蘭格納坦和帕爾甘特·馬尼·依也爾。
格塔姆
大約一百年前，南印度古典音樂中又採用了一種新的敲擊樂器——格塔姆，它經常與木丹加鼓一起演奏。實際上格塔姆是一種陶罐，它沒有鼓皮，卻有一個大的凸出部分（直徑大約有一英尺）作為它的敲擊區域，但這並不是固定的，視其需要的音高而改變尺寸。陶罐發出的音響明亮而富有光彩。演奏者可以敲擊陶罐的頸部，中心、底部和罐口，以獲得不同的音高，為了使音色多變，可用雙手、手腕、拳頭，十個手指以及指甲來擊奏。有時還可把陶罐口壓在鼓手裸露的腹部來演奏以發出多樣的音色。過去陶罐的演奏者還有一種習慣，即在演奏中把樂器拋向空中，落下後繼續敲打，整個節奏並不打亂，觀眾嘆為觀止。有時演奏者還在演奏高潮時將陶罐拋向上空，最後一拍正好落地，摔裂的陶罐發出破碎聲，造成令人驚奇的效果。但過去用的陶罐是普通的商品，碎了可以再買，現在的陶罐樂器是特製的，價格比較昂貴，所以那種最後一拍摔碎的事例已不多見了。
帕克瓦吉鼓
在北印度古典音樂中過去用的也是一種類似木丹加鼓，稱為帕克瓦吉的雙面鼓。它在莫臥兒帝國早期用得比較多，主要為莊嚴神聖的德魯帕特古典歌曲和古典舞蹈伴奏。但隨著社會的發展，音樂的變化，這種鼓現在已用得不多了。
現代鼓樂
目前在北印度音樂生活中用得最多的是兩個一套的塔不拉鼓。
大約從18世紀開始出現，它的歷史不太清楚，有人說它是由帕克瓦吉一分為二形成的，也有人認為它是由13世紀的波斯裔詩人，音樂家胡斯魯引進的，但至今沒有定論。
它是由兩個單面鼓組成的，這兩個鼓的形狀正好相反，演奏者右邊的塔不拉鼓框上小下大，像個水壺，左邊的巴亞鼓框上大下小，像個小鍋。塔不拉發音高，巴亞發音低，兩者音高大約相差八度。這種鼓有各種不同的尺寸，既要根據演奏者的美學趣味，也要考慮到演奏者手的大小來決定。
鼓皮也是多層的，採用山羊皮。鼓皮的中心也粘有被稱為鼓眼的黑色膠膏。當膠膏在張緊的鼓皮上乾透後，聲音就會變得富有光彩，更加明亮。
塔不拉鼓的鼓皮一般分為三個區域即鼓皮邊緣，靠裡面的部分，這兩部分各占1/4，還有占鼓皮一半的中心部分。當演奏者用食指敲擊鼓皮邊緣並用第三指壓住鼓眼的邊緣時，就會發出銀鈴般的音響，這是高八度的第一泛音在閃光，敲擊靠里部分時，高八度的第二泛音在共鳴，敲擊中心部分時則產生一種清脆的音響。
巴亞鼓皮的情況與達不拉鼓相近，也具有不同的音色，但它主要起配合作用。揉搓鼓皮發出滑音是它的重要特色。
經過近200年的發展，塔不拉鼓後來居上，演奏技巧，表現手法十分豐富，並且還形成了不同學派。在北印度，巴基斯坦，孟加按學習達不拉鼓的人成百上千，高手林立，但公認的鼓王是現年42歲出生在旁遮普邦的扎凱爾·候賽因。
筆者在印度時曾經觀看了他的一場獨奏音樂會，印象極深。鼓由印度古老的弓弦樂器薩朗基伴奏。兩個小鼓在他雙手敲擊下，或聲如洪鐘或響若悶雷，有時還用手掌擦壓鼓皮發出嗯嗯之聲。節奏和力度更是千變萬化或輕或重，一緊一松，忽強忽弱。他那靈巧的，經過千錘百鍊的手指，手掌既能表現萬馬奔騰，雷霆萬鈞之勢，又能發出雨滴點點，潺潺溪水般的聲音。在場觀眾人山人海，人人為之驚嘆。
在近兩小時的獨奏中，人人精神貫注，屏息聆聽。很少有人能想像，在一種普通的敲擊樂器——鼓上，竟能在音高、音色、節奏、力度，速度幾個方面作出如此強烈的對比，如此奇妙的變化。更重要的是，它將人們引入了一種新鮮的，未曾體驗過的氣氛中，進入了周而復始，循環不息的印度文化哲學的理想境界。
