簡介
憂傷如蛇《升庵簪花圖》明陳洪緩(1598～1652年)
絹本 設色
縱143.5厘米 橫61.5厘米
內容概述
《升庵簪花圖》中所畫的楊升庵，四川新都人，1488年生，1559年卒，曾以殿試考取狀元第一名，受翰林院修撰，嘉靖年時做皇帝的清官（即老師）。因堅持正義，被皇帝流放到雲南，從37歲到72歲病死於流放地。心情一直憂鬱痛苦。他在雲南瀘葉，曾一時醉酒，用白粉塗面，頭作雙丫髻，插花其上，由學生們抬著他，請女伎捧場，遊行城市，此事被傳為美談。陳洪綬的失意和狂放行為正與楊升庵此舉心境通。因此將此景繪入筆下，但他沒畫學生抬著楊升庵，而畫他大腹便便，雙臂下垂，步履蹣跚地行於大道。其神態呆遲，形貌古怪、肥胖而笨拙，顯示出長期受壓抑困惑乃至形神都變異的狀態，身後細弱的二女子，順從地跟在楊升庵後面，好奇而擔憂看著楊升庵怪誕的行為。作者介紹
生平陳洪綬（1597－1652），字章侯，號老蓮，浙江諸暨人。早年受業於學者劉宗周、黃道周門下，崇禎十五年為國子監生，曾被召為舍人，內廷供奉，不久離京南歸。明亡後，一度於紹興雲門寺出家，因自號悔遲，意號老遲、雲門僧。後長期在杭州賣畫為生。工詩文，著有《寶綸堂集》行世。人物、花鳥、山水皆長。早年深受李公麟影響，也吸收趙孟頫與錢選的長處。晚年用筆，深厚獨到。曾學於藍瑛，故所畫山水中的樹木，有著武林派的意趣。他畫人物，富於誇張，在藝術形式上，表現出一種追求怪誕的傾向。他所作山水亭榭，筆法蒼老潤潔，頗有古人遺意；花鳥蟲草，勾勒精細，設色濃麗、清輕兼備，用筆從方棱轉向圓勁，曲盡生物之情趣，特別是寫飛蝶小鳥，游蜂蚱蜢，蕉葉花蕊，月季蘭菊，常用古拙艷麗的對比手法，使所畫的對象意趣橫生，給人以美感。作品特點
其人物畫的成就最為突出，尤以繡像插圖影響最大。明崇禎年入國子監，專替王室臨摹歷代帝王像，因得縱觀內府藏畫，遂藝事益進。他的人物畫多取材於歷史故事，借古喻今，寄託情懷，所畫的人物形象古線條沉著勁練，勾勒精細，色調清雅，風格雄健，特別是精細誇張的手法所表現的人物，富於強烈的個性感。曾請教於藍瑛，並廣師古人傳統，不拘成法，富於創造。所畫人物形象奇古，線條沉著勁練，精勾細染，尤善於用誇張的手法表現人物，個性極強。早年用筆粗重，多方筆，晚年漸趨圓勁細秀，富於裝飾意味。陳洪綬的畫風對清末以來的畫壇影響很大，著名的“海上四任”都繼承了他的傳統。
主要作品陳洪綬一生創作豐富，傳世作品主要有：藏於故宮博物院的《女仙圖》軸、《荷花鴛鴦圖》軸、《梅石圖》軸、《戲嬰圖》軸，藏廣東省博物館的《仕女圖》軸，藏於南京博物院的《雜畫》冊等。香港收藏家劉均量藏有《醉吟圖》，北京中央工藝美術學院藏有的《對鏡仕女圖》。國外收藏陳洪綬作品最多的要屬美國克里夫蘭美術館，藏有《宣文君》、《老子騎牛》、《羅漢》，《林下高士》、《尋幽》等陳洪綬精典作品，美國檀香山美術館收藏陳洪綬晚年52歲的精品《陶淵明歸去來圖》，反映了他不同時期畫風的變化。
皇室的畫家陳洪緩，浙江諸暨人。因為崇禎皇帝喜愛他的畫，入宮當了小官，明亡以後，因此丟了營生，無奈入寺成了僧人，面對清燈、古佛，終日打禪、吃粥。他的畫有濃重的裝飾味道，格調清雅，在人物畫上為明末清初時獨有創新的畫家。
三十七歲倒運
《升庵簪花圖》的主角是楊慎。這位倒運的四川人，曾經考中過進士，但是無端的惡運似乎不招自來，只因惹惱了嘉靖皇帝，被放逐雲南，那時三十七歲，心情鬱悶之極，直到七十二歲病死在那裡。
似醉非醉
其實畫中的不可思議的楊慎，恐怕實際上是陳洪緩自身命運的寫照。表情迷茫，黯然心傷的楊慎，其變形的臉和沉鬱的神態，足可以讓人斷腸。心境黯然的楊慎真有點不知自已在何處，也許他正看著遠處小草發獃，為它的多葉煩惱。惡運有如纏蛇，足令人膽寒。
