藝術簡介
影像記錄劉祖鵬，國家高級美術師，中國美術家協會會員， 中國畫學會創會理事，江南畫派研究會副會長，浙江當代中國畫研究院特聘研究員 ，歷任：浙江省美術家協會第四、五、六屆理事 ，湖州市美術家協會第一、二、三屆主席 ，湖州書畫院第二任院長。師承著名畫家曾宓先生、趙延年先生。現為國家高級美術師、中國美術家協會會員、文化部中國畫學會創會理事、浙江當代中國畫研究院特聘研究員、西泠書畫院畫師、湖州市政協書畫聯誼會副會長、湖州師範學院藝術學院客座教授。 先後出版個人畫冊四集。曾赴俄羅斯舉辦“永恆的江南風情”畫展。浙江省美術家協會和浙江畫院曾為其舉辦“水墨江南——劉祖鵬畫展”。2010年在朱屺瞻藝術館舉辦“劉祖鵬中國畫世博特展”，2010年10月由中國美術家協會中國畫藝術委員會和浙江省美術家協會等單位主辦的“上善若水——劉祖鵬中國畫作品展”在中國國家畫院美術館舉辦，同時，舉辦學術研討會，專家稱其作品畫境為“詩意的朦朧”、“看似不加修飾，卻有大美內美的本質”，堪稱中國畫中的“印象派”，“有很高的學術價值”。2011年9月赴馬來西亞舉辦“夢裡水鄉·劉祖鵬畫展”。2012年4月赴日本九州參加中日邦交恢復四十周年海派書畫展。西泠印社出版社出版8k大型畫冊。
作品多次參加全國大展並獲獎，2008年作為“當代成績斐然、卓有影響”的200位畫家之一，作品被邀請參加由中國美協主辦的《改革開放30周年——2008中國畫學術邀請展》並在中國美術館展示。
多幅作品被毛主席紀念堂、中國國家畫院美術館、中央電視台和浙江畫院等數十個機構收藏。數百幅作品被美國、俄羅斯、日本、澳大利亞、德國、丹麥、英國、馬來西亞和港澳及國內友人購藏。六十餘幅作品被浙江省人民政府和湖州市人民政府作為禮品贈送給中央有關部門和領導及美國杜魯斯市政府和市長、日本島田市政府等。
2013年劉祖鵬藝術展示館在湖州開館。
藝術年表
· 1963年，國畫《採桑女》入展“浙江省美術作品展”。
· 1972年《水鄉》入編《浙江省美術作品集》
· 1996年1月，國畫《石榴》入展“浙江省花鳥畫展”榮獲優秀獎和組織獎
· 1996年國畫《沐春》入展《第四屆浙江花鳥畫展》並榮獲優秀獎
· 1997年國畫《都市風景》入展《浙江省中青年花鳥畫展》和省美協《慶回歸百花展》。
· 1998年出版《劉祖鵬畫集》並向湖州書庫贈書
· 1998年國畫《期望》被周恩來紀念館收藏，並在上海新民晚報上刊登
· 1998年6月，國畫《老少年》被沈鈞儒紀念館收藏
· 1998年論文《潘天壽寫意花鳥畫的藝術格局》發表於《美術報》
· 1998年9月，二十餘幅國畫作品參加杭州“首屆西湖藝術博覽會。
· 1998年美國《世界日報》刊登作品
· 1999年在日本專題介紹《水鄉畫家--劉祖鵬》
· 1999年《水鄉晨韻》由毛主席紀念堂永久收藏
· 1999年7月30日，國畫《沐春》入展由中國美術家協會主辦的《全國第二屆花鳥畫展》並獲優秀獎
· 1999年10月20-24日，十餘件作品參展杭州“第二屆西湖藝術博覽會”。
· 1999年10月23日“美術報”整版彩頁專題介紹
· 2000年6月作品參展由上海水鄉書畫研究院和朵雲軒文化經紀公司聯合主辦的《新世紀江南名家書畫邀請展》
· 2000年6月，國畫作品《綠色家園》、《三步兩橋》在上海“旅遊時報”上刊登
· 2000年6月國畫《雪霽萬籟靜》刊登在上海“文匯報”上。
· 2000年8月，國畫《晨》參展《全國畫院院長中國畫新作展》
· 2000年分別在湖州市圖書館、吳昌碩紀念館舉辦《劉祖鵬畫展》
· 2000年10月國畫《幽谷》入展《浙江省第二屆中青年花鳥畫展》並獲優秀獎
· 2000年10月在上海舉辦《劉祖鵬畫展》，上海教育電視台專題介紹“水鄉畫家劉祖鵬”
· 2001年四件國畫作品參展《新世紀江南書畫名家邀請展》
· 2001年國畫《瑞鹿呈祥》入編中國美協、中國書協、國土資源部主編的大型畫冊《民族魂.國土情》。
· 2001年十八幅作品入編《湖州十人畫集》
· 2001年10月，國畫《綠色家園》入編《全國繪畫實力派作品集》
· 2001年11月，11幅作品參展由上海水鄉書畫研究院和朵雲軒主辦的“江南書畫名家邀請展”，並出版畫集。
· 2001年12月四幅作品入展在杭州畫院展出的《寄情錦繡江南——江南七畫院院長作品展》
· 2002年5月國畫《春江水暖》在北京軍事博物館展出
· 2002年國畫《水墨江南南潯》入展中國美協和省美協主辦的《全國美術作品展》（浙江展區）
· 2002年6月國畫《沐春》入展《國際華人美術精品展》
· 2002年在俄羅斯符拉迪沃斯托克市舉辦“永恆的江南水鄉”畫展
· 2002年9月國畫《水鄉》參展《紀念諸樂三先生誕辰100周年書畫作品展》
· 2002年11月國畫《春江水》參展“全國花鳥畫名家作品展”
· 2002年11月四幅中國畫作品參展《大江南中國畫名家邀請展》
· 2002年12月5-7日《水墨江南 劉祖鵬畫展》在浙江畫院展廳舉行，並召開了“劉祖鵬藝術研討會”。
· 2003年1月《美術報》“作品評論”整版介紹《詩意的朦朧--“水墨江南 劉祖鵬畫展”藝術研討會發言紀要
· 2003年5月《美術報》“作品評論”欄整版介紹劉祖鵬藝術，刊登中國美院教授趙延年先生評論文章及劉祖鵬作品
· 2003年香港《大公報》刊登四幅作品和“藝術心路”文章
· 作品參加杭州恆豐拍賣行浙江畫院藝術事務所2004年春季當代名家書畫拍賣會（2月），並被藏家收藏。
· 作品參加杭州恆豐拍賣行浙江畫院藝術事務所2004年春季當代名家書畫拍賣會(3月)，並被藏家收藏。
· 作品參加杭州恆豐拍賣行浙江畫院藝術事務所2004年春季當代名家書畫拍賣會(4月)，並被藏家收藏。
· 作品參加杭州恆豐拍賣行浙江畫院藝術事務所2004年夏季當代名家書畫拍賣會(2004.6.26)，並由藏家收藏
· 2004年9月入編由“美術報”出刊的《新浙派 新陣容 新輝煌：浙江國畫百家》
· 2004年《百葉龍印象》獲省“第十三屆群星獎美術作品展”銀獎
· 2004年應邀，16幅作品參加“第七屆西湖藝博會”
· 2005年1月在湖州師範學院舉辦“水墨江南 清麗湖州”詩畫作品展
· 2005年3月《長三角》雜誌專題報導《水墨繪吳越，朦朧寫詩意--讀劉祖鵬的水墨畫》，刊登多幅中國畫作品
· 作品參加浙江皓翰2005年春季書畫藝術品拍賣會(2005.5.4)，並由藏家收藏
· 2005年5月7日--27日，“濃彩淡墨——劉祖鵬國畫、劉旭春油畫聯展”在湖州太湖天地畫廊舉辦
· 作品參加第八屆西湖藝術博覽會春季藝術品拍賣會(浙江佳寶 浙江國畫油畫百家精品專場)
· 2005年6月11日《湖州日報》“藝術人生”專欄介紹“水墨江南，詩畫映輝——看劉祖鵬詩畫作品的藝術追求”。
· 2006年第3期《藝術與繁榮》雜誌作重點推薦，並刊登多幅作品。
· 2006年第5期《華夏風采》重點推薦“水墨江南盡風韻，東方印象傳真諦--‘印象’水墨畫家劉祖鵬”。
· 2006年夏，多幅作品參加由杭州古都文化研究會主辦的《第二屆“風荷西湖”當代中國名家書畫展》。
· 2006年6月12日《中國書畫報》刊登孫克評論文章“獨特的‘印象水墨’畫--觀劉祖鵬的水墨山水畫”。
· 2006年6月26日《城市假日報》“收藏”欄全版介紹作品及專家點評。
· 〈國畫家〉2006年第4期介紹多幅作品，刊登孫克評論文章“獨特的‘印象’水墨畫--觀劉祖鵬的水墨山水畫”。
· 2006年為中央電視台貴賓接待廳創作六尺宣國畫《龍王山》。
· 劉祖鵬2007年主要藝事簡述
· 劉祖鵬2008年主要藝事簡述
· 劉祖鵬2009年主要藝事簡述
· 2010年參與慈善拍賣，10萬元善款全部支援玉樹災區。
· 2010年在上海朱屺瞻藝術館舉辦“詩意江南，筆繪湖州—劉祖鵬世博特展”及藝術研討會。
· 2010年“上善若水——劉祖鵬中國畫作品展”在中國國家畫院美術館舉辦，並舉行了藝術研討會。
· 2011年4月 國畫《下渚湖濕地》參加由中國美協、中國國家畫院、中國藝術研究院等主辦的“首屆中國畫節”併入編畫集
· 2011年4月19日—23日 在湖州市圖書館舉辦“上善若水·劉祖鵬中國畫赴京回湖匯報展”
· 2011年5月 國畫四屏《杏花春雨江南》入選北京翰海 2011春季拍賣會
· 2011年7月26日 應邀參加在北京人民大會堂舉行的屬文化部主管的一級社團“中國畫學會”的成立，當選創會理事，並在人民大會堂金色大廳創作近丈二國畫“春江水暖”
· 2011年7月 國畫《史詩瀘定》獲浙江省機關黨工會主辦的“慶祝建黨90周年書畫展”一等獎
· 2011年9月1日—11日 攜25幅作品赴馬來西亞第一現代美術館舉辦“夢裡水鄉——劉祖鵬中國畫展”
· 2011年11月10日—14日 國畫《上善若水》和水鄉等參展“第14屆西湖藝術博覽會”
· 2012年 4月：中國畫《江南三月》、《漁家清秋》參展由中國畫學會、中國美協中國畫藝委會、濰坊市人民政府主辦的“第二屆中國畫節”。
· 2012年7月：由中國美術學院出版社出版“新浙派水墨”——劉祖鵬專輯
· 2012年7月：為“善行天下——中國當代書畫名家救助貧困兒童作品展暨慈善拍賣會”公益項目捐贈作品
· 2012年8月：中國畫《濕地晨曦》參展由中國畫學會、山東昌邑市人民政府主辦的“綠色和諧——第三屆全國中國畫名家邀請展”。.
· 2012年12月：中國畫《神奇的阿爾寨石窟》、《黃河峽谷萬家寨攬勝》、《百眼井遺蹟》參展由中國畫學會和. 鄂爾多斯市人民政府主辦的“神奇的鄂爾多斯——全國中國畫名家作品邀請展”。
· 2013年1月，人民美術出版社出版大8開“中國名家畫集系列（珍藏版）劉祖鵬畫集”。
· 2013年3月，劉祖鵬的國畫“紅掌擊波樂”作為特邀作品參加中國畫學會主辦的“第一屆全國中國畫學術展”併入編大8開畫集。
· 2013年3月24日，劉祖鵬藝術展示館於浙江省湖州市碧浪湖社區落成，10個月來接待了來自全國、省、市和社區的約2000多名觀眾，參觀者包括有關領導、社區民眾、學校師生、畫家，央視著名節目主持人白岩松也應邀前來參觀。
· 2013年5月，劉祖鵬應全國畫院協會國際部邀請攜4幅國畫作品參加“中國書畫世界行—走進高棉”活動。
· 2013年一年中，劉祖鵬分別五次捐贈給全國、省、市等慈善機構的國畫作品計40餘平方尺。
· 2013年11月，2013年第11期《美術》雜誌介紹劉祖鵬的中國畫藝術，共刊登4版，其中有劉祖鵬的國畫作品七幅和一篇“上善若水”的評論文章。
· 2013年12月，劉祖鵬3幅作品應邀參加由蘇州美術家協會主辦的“今日水墨”十一屆全國中國畫名家作品巡迴展。
·2014年“英才傑氣”——劉祖鵬畫馬作品展
“蹉跎歲月”——劉祖鵬知青下鄉時期美術作品展
“東張西望”——劉祖鵬中國畫探索展
分別於2014年2月、5月、8月在劉祖鵬藝術展示館展出。
·2014年,劉祖鵬四幅中國畫作品參展於2014年9月在湖州舉辦的“江浙皖書畫院老院長畫展”。
·2014年,劉祖鵬四幅作品參展於2014年12月在上海美博藝術中心舉辦的“江南書畫名家迎新展”。
· 2015年1月，《筆墨意韻》——曹文馳、劉祖鵬中國畫聯展在劉祖鵬藝術展示館展出。
· 出版畫集二冊：
《蹉跎歲月》——劉祖鵬知青下鄉時期美術作品集
《四季平安》——劉祖鵬四條屏中國畫集
· 2015年9月8日，“江南畫派四家畫展”在唐雲館開幕，此次參展的陳谷長、徐君陶、劉祖鵬、周逸范四位畫家，都是當地書畫院院長，有一定的影響力，在藝術上均各有建樹，並展示當代江南地區畫家對傳統與當代的思考。
風格
從其創作風格來看，畫作屬於“詩情意象”作品。它們既非客觀的直接再現，也不是抽象的視覺，而是借江南的山山水水，尤其是浸淫著水鄉煙雨朦朧的似乎有水滴下來感覺的意象畫面，訴說著畫家60年的江南情結和現代詩意。對家鄉湖州的一山一水、一草一木，劉祖鵬都動心動情，而對於畫界一直在爭論和探討的傳承與吸收問題，他更有著自己獨特的見解：“我欽佩古人，宋人的山水作品如此完美，樹
石法往往令人臨摹都嘆不及，晉人的書法也如此。我尊古、學古，從古人那裡學畫理、學筆墨、探規律，但我在琢磨古人沒有畫過的內容、沒有表達過的情感、沒有創造過的程式，例如，水墨淋漓的混沌氣象和構成變化的現代性等，因為古人留下了很大的未開掘的空間。面對生活的點滴積累，依靠自己對藝術的理解來感受升華，創造使自己仿佛在無垠寬廣的天空翱翔，沒有約束、自由自在。這種看似零星的創造即使有不足，但畢竟充滿了旺盛的生命力。藝術的生動性、現代人的感受和自我創造，應該是一個畫家創作的必要元素。寧可追求有缺憾的創造，而不贊同完美的模仿。” 其實無論是山水畫還是花鳥畫，傳統中國畫的精髓都強調一種似與不似，一種內在的自由之美。黃賓虹先生就說：“山水乃圖自然之性，非剽竊其形；不寫萬物之貌，乃傳其內涵之神”，“畫貴取其神而遺其貌，固未可以跡象求之”。
劉祖鵬吸納黃賓虹的筆墨，但從不依樣去畫巴山蜀水，而是繪江南，畫濕地，憑著自己生活的“根”和熱愛祖國熱愛家鄉的一顆赤子之心，力求做到莊子所說的“天地與我並生，萬物與我為一”，把宇宙與人生視為一個整體。憑著天人合一的宇宙觀、藝術觀與胸襟，劉祖鵬在江南這片靈秀的土地上“尋尋覓覓”，尋自己心中始終追求的最愛，覓“形狀”之外的那份中國氣派！
正如他自己的表白：“我尊重傳統，追求當代性。人們往往將傳統理解為某某程式的筆墨，其實這僅是筆墨的某一種程式，傳統的核心永遠是在傳承中創造，不是守舊，而是變化。藝術家應具有藝術的當代性並有自己的審美藝術個性。”
境界
劉祖鵬作品的特點--意象、詩境、水韻、情致、靈性、動感、尚美。劉祖鵬自認為是草根畫家、鄉土畫家，紮根於廣袤的江南，但仰視著無垠的蒼穹，有選擇地吸吮著古今中外的優秀繪畫藝術營養，滋養屬於自己性情和感悟的“意象”作品。 幾十年的追求即尋找適合自己性
情的與眾不同的‘詩境筆墨’。這個過程是一輩子的事，是在對生命價值不斷追求中尋找藝術路徑並不斷完善。‘面壁十年’尚不能臻至，需要的是一輩子踏踏實實地畫，用智慧探索去畫，用真情實感去畫，用浪漫詩情去畫，用水韻墨趣去畫，因為我想畫的是靈動的江南、原生態的江南，這就要有原生態的藝術風格。有出格見地，方有千古品格；有千古品格，方有超方學問；有超方學問，方有蓋世文章”。曾經擔任過湖州書畫院院長、 湖州市美術家協會主席的劉祖鵬，把自己的精力皆投入到繪畫事業上，他的作品正在達到那種本真的境界。 “畫為心跡。”古人的話表明畫家的創作是一種心靈歷程，是畫家內心對自然與社會的真實體驗。繪畫是時代精神的產物，它反映特定時代中人的思想觀念和審美意識，呈現特定時代畫家的心靈世界和精神世界。中國畫作為中華民族文化獨特的藝術形式，是一種溝通人與自然及社會、關照心靈及精神的藝術。中國畫植根於中國深層思想文化核心，沿著自身的發展規律，在不同階段演繹出不同的表達方式。隨著時代的進步，其藝術內容和形式也隨之不斷地發生變化。中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。但不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特徵不能丟掉，應該保持並發揚光大，使它在百花齊放、千壑爭流的世界藝術花園中獨放異彩，因為中國畫是中華民族智慧的結晶和寶貴的財富。 對此，劉祖鵬亦有著深深的感悟：“藝術的生命力在於個性，而個性的支柱是人格和境界。”
因為時代在發展，筆墨也應該有所發展和創新。一幅作品，不在於它怎樣畫，而在於它畫得怎樣；技法是可以發展變化的，而才情境界才是評判一幅畫的真正標準。如果說美有兩種：愉悅人的和震撼人的，劉祖鵬的作品則是在震撼人的基礎上，給人心靈帶來寧靜和深久的感動。 “在藝術中創造我的理想空間，營造自然美的生態家園，希望人們在我的作品裡‘呼吸’到純真和清麗，‘呼吸’到大自然的綠色，警覺生態的黯然失色。我用作品去追憶和呼喚，希望人們對待大自然懷有敬畏和感恩之心。”劉祖鵬把一位畫家對社會的責任感蘊含在他的作品中，力所能及地去呼喚、去感染人們珍惜地球、愛護家園。正由於這種感悟與境界，使劉祖鵬的作品裡散發著人性的真善美，這就是中國氣派的核心。
中國畫的高超境界也許只能用“天人合一”或“道”的境界才可以包含。“道”的含義更深，它包含了許多許多，現代人類的文明之所以能夠延續，就是因為在各個時代里，都有人類文化精神的追求者們真實的努力與思考，當然，也脫離不了一個國家、一個民族整體素質的提高。
藝術觀點
自說水墨寫生
劉祖鵬
●大千世界有無窮無盡的美，等你去發現、去表現，那些生動而各有個性的自然美，令我激動不已，但畫時又感到力不從心，欲望8分，畫只到5分。
●在寫生中常會感到傳統的程式不夠用，逼你創造新的手法去表現，這時最興奮，也最有創造的樂趣。
●中國畫寫生與西洋畫寫生有相同之處，更有不同之處。中國畫寫生無論從構圖、透視、取捨、立意、表現等方面均須更多地加入主觀創作成分，不能停留在客觀環境的描寫上，而是表達畫家的情致，包括性情、想像、意蘊和有個性的藝術語彙去營造有筆有墨的意境，在筆情墨趣中，讓自然的山水成為富有人文情懷的山水。
●老師曾宓先生多次告誡我：“以少勝多，以幾筆解決很多問題，要提煉，要概括，這要修養。經典的民歌都很短，只有幾句，旋律也單純，這是藝術的真諦。”我要往這個目標走。
●不可能每幅寫生都成功，但較好的寫生必定融入了自己的真性情，我情我愫。學習古人，但不照古人畫葫蘆，學習他人，但不按他人依樣，用具有書法特質的筆墨傳達自己與造化如莊子夢蝶般的情感交融，以筆傳情，以心造境。真性情，真感動，是寫生的原動力。
●在水墨寫生中，我喜歡用水，在主體刻畫之後，喜歡用水營造朦朧混沌之美，在虛茫處給人想像的空間。
●如果將藝術比作花圃，我的寫生作品不是名花奇卉，它是一株低伏大地的鄉間小草，追求自然的清新，追求生命的鮮活。生動，是我藝術永遠的追求。
●我無緣進高等藝術院校，注定只能在崎嶇的藝術道路上加倍地努力。通過寫生積累感受，通過寫生摸索自己的藝術之路，通過寫生表達對自然的敬畏和感恩之情。
●在寫生的同時，學習傳統，並使之成為我終身的補課。對傳統和程式，高山仰止，走“學習借鑑”——“迴避重複”——“跨出半步”的藝術之路。這個“跨出半步”不僅指作品需要個性創造(個性不一定都好)，更需要具有審美高度和人文情懷。這個“跨出”，需要修煉和頓悟，“跨出半步”是我今生努力的方向。從中外美術史的高度去讀懂“傳承、個性、創造和發展”。 藝術，貴在有審美高度和人文情懷的個性原創。
藝術心路
五台山方丈對魯智深說：你有佛心還不夠，還需要“悟與修”。畫畫也同理，除了對藝術的虔誠，還需要“悟道”與“修煉”。即使你有天賦，還需要實實在在地吃苦。沒有沉潛與刻苦，何來頓悟與升華。
藝術的光明頂永遠在你腳的前面。如果你盡心了，努力了，即使走到半山腰，那裡也有一片燦爛的風景。
我的藝術追求似乎可以用四句短語來表達：
痴心妄想——痴心於藝術、痴情於家鄉的這方水土。藝術需要獨運靈旨、大膽、浪漫的藝術想像。
得意忘形——追求詩意般的意韻、意氣、意境和意象。自然屬性的客觀形體可以化解與疏略。
東張西望——紮根於東方形而上的深厚文化積澱，吸納和借鑑西方現代多元的思維方式。
拖泥帶水——力求似歌似舞、似酣似醉的水墨交融，提高筆墨審美價值，將中國特有的宣紙性能發揮到極致。
畫畫太難，畫水更難，是一輩子的事。它不僅需要精神和技術在高層面上的和諧統一；還需要畫家在與大千世界對話中，具有原創性的藝術個性。也因為難，所以不得不用心；也因為難，所以才有樂趣。
劉祖鵬 2002年10月於澹淡居
眾家評說
為水謳歌為水傳神
孫克（中國美協中國畫藝委會秘書長、著名美術評論家）：
我看祖鵬的畫很有生活，很有特點，功力也很好，他的修養、他的才氣從他的作品中都能看出來。他的畫即使在浙江畫家雲集的地方，相比之下依然有他的特點，有他較高的地位。現在，畫壇呈現浮躁，急於求成。而祖鵬幾十年一直默默無聞在畫，畫出了水平，我和尚輝先生願意為他主持學術研討。
尚輝（《美術》雜誌執行主編） ：
我看了他展出的116幅作品，覺得劉祖鵬先生的創作有以下三個方面特點。
第一，劉祖鵬先生的作品來自生活，他把真正生活的感受融入了山水畫的創作。所以劉祖鵬的山水畫，我覺得最重要的一點是，他的山水畫，除了有風景的特點，他的作品裡有一種清新、新穎的感受，不同於我們所看到的傳統的江南山水畫。他的江南山水是濃濃的鄉土氣息的山水，而不是我們一般看到的文人觀念中的山水。
第二，我個人認為，劉祖鵬先生用水的特點、用墨的特點，從一個方面體現了當代水墨畫的發展。我們在劉祖鵬的山水畫裡面，看到了水墨在宣紙上所形成的特殊的滲化效果，即水墨的即興性和偶合性，這些都是我們在傳統山水畫中很少看到的。我想，他尊重對客觀江南的表現，必然尊重他感受的真實性，所以，他用水、用墨的個性和特點，實際上，代表了我們當代水墨畫發展的這樣一個新的時代特徵。當然，用筆不就等於用線。我覺得劉先生在用水的同時，還是非常重視用線的。他接受了浙派用的宿墨，比如，吳山明用宿墨畫人物，而劉祖鵬用宿墨畫江南，用具有時代特徵的水墨畫江南山水是劉祖鵬的著力之點。除了運用宿墨，如何處理用筆與用墨的關係，實際上，我覺得他還是非常注重用筆的，雖然他不是用線，但是他對水墨的處理，除了水墨的滲化，還非常重視筆性，注重筆與紙的瞬間所發揮出來的感受性。正是這樣他畫的很多的江南，雖然是水墨淋漓，但是那個水墨淋漓里，有用筆的精神性。
第三，劉祖鵬先生的山水畫，他的可塑性非常強。在我看來，他不僅僅能夠畫江南山水，還能夠畫黃河、金沙江和雪域大山。他有畫江南小巧的境界，還有畫大山大河的境界。同時具備這兩種境界的，不是我們所有畫山水的畫家都能具有的。我們看他這幅《上善若水》的巨作，能夠把水打到礁石的那種發散的狀態，那種狀態的變化，畫得那么生動，而這又是通過用筆用墨去表現的。遠看有它的氣勢，近看，你還發現他的筆墨處理又非常細微，非常精到。我相信，能畫小畫的人不一定能畫大畫，能畫大畫的人也不一定能畫小畫。我認為，劉祖鵬在當代來說，能夠把小畫畫得非常精美，又把大畫畫得非常到位，確實難能可貴。從小到大，從大到小，從江南的山水到名山大川，他的可塑性非常強。
劉曦林（中國美術館研究員、中國美協美術理論委員會副主任） ：
庚寅金秋，祖鵬來京辦展，適余偶感風寒，術後咽喉恐難適應頻言之聚而未能到場，至今引為憾事。此間，收君之畫集，拜讀再三，頗多審美享受，及人生、藝術感慨，茲略記一二於後。
祖鵬君來自江南湖州，斯鄉稱“水雲鄉”，乃詩意棲居之所也。君長於斯，感於斯，其“詩憶江南”系列最為動人。其畫雖仍在當代“寫生山水”流脈之中，卻不拘於形似、體積、質感之外象，而多緣乎情，發於心，寄其意，故其境多情境、詩境、心境，誠如君之所言：“心境獨有”。君與余同齡，未敢言世事洞明，卻也粗知人生百味，君將人生感慨寄于丹青水墨，發人之思多矣。君題畫曰：“風雨何懼，每個人都在旅途”；其餘若“往事已如煙”，“如今鬢已稀”，余讀之深有同感。孔丘有“子在川上曰：逝者如斯夫”之名言，亦緣水而生情也，當今畫山水者，又有幾人臻此境界！師造化易，得心源難。當今寫生山水流風尚熱，唯入於詩境、心境者寡，此正君之山水啟人之處。
祖鵬乃智者，“知（智）者樂水”也。君遵“上善若水”之古訓，引以為畫展主題，頗合於君之題材，君之人格，亦合於水墨畫之特性。君以墨韻奏江南小調，自得於筆墨“蕩漾之氣”，時夢縈“紙已乾，畫猶濕”之致，真得水之助也。君知水，水知君，君緣水而使畫活，水緣君而使墨靈。沙塵燥乾之北方畫人難得此妙，氣象潤靈之南國畫手如君之既得水韻猶有筆力者亦不多也。
祖鵬君題畫曰：“五十年一覺如夢，至今未能盡善盡美。”當今之大家，如是誠言者少，多誇誇其談作大師完美狀。藝術實難盡美，潘天壽言筆墨須經得起幾千年考驗之語當醒吾輩。君與吾皆近古稀，當知藝術之難。知其難者當識藝途，亦有望知難而進也，願與君共勉。
肖峰（浙江省美術家協會主席）：
杭嘉湖水鄉之子劉祖鵬將水墨發揮至淋漓盡致，使作品充滿詩意氣質。
王伯敏（美術史論家，中國美院教授）：
劉祖鵬的畫，筆墨有靈氣，亦善用水，有些章法，頗有奇趣，望努力，必猛晉。
鄧福星（美術評論家，《美術》雜誌編委）：
祖兄畫作清新散淡，筆墨蒼勁而華滋，以傳統手法表現個人獨特感受，別出機抒，頗富生活氣息，堪稱中國畫中之印象派。
趙延年（中國美院教授，著名版畫家）：
我觀看過劉祖鵬先生的個人畫展，讀過他四本畫冊，深切地感到他是一位刻苦鑽研，在藝術上有不斷突破的畫家。他的水墨畫揮灑自如，淋漓盡致，充滿靈氣。表現出了水鄉的精魂，十分親切動人。
章利國（中國美院教授，碩士研究生導師）：
劉祖鵬畫出了江南清新靈秀的風韻，我用一句短語來概括劉祖鵬“水墨江南”的畫境，那就是“詩意的朦朧”。劉祖鵬的畫作以淡淡的情調深入人心，撥動我們的心弦。他畫水鄉，畫氤氳，畫晨韻，畫夕照……在畫面中他有一種真情的投入，這在當代畫家中是非常難得的。按古人的話來說，他的畫是“真心跡”，他拿出來的是真山水，畫面中流露出他的真心情。第二點，他的畫有一種自然而然的美。他那種自然的美是以情抒發出來的美，是用水錶達出來的心中的畫，是“心畫”。他以情駕馭筆墨，自然地用墨用水，作品自然流暢，自然清新，沒有雕琢的痕跡，這是非常難得的。
張華勝（浙江畫院院長）：
一方水土養一方人，湖州是個好地方，出人才。劉祖鵬藝術上二個定位好。一是對生活的關注，他長期執著表現煙雨朦朧的江南，作品充滿生活氣息，這是題材的定位；二是藝術語言的定位。對點、線、面的探索，以大塊墨色的變化，穿插點線的組合，找到江南水鄉特有的感覺。
毛建波：（中國美術學院史論系教授，博士研究生導師）
劉祖鵬生長在水鄉澤國湖州，他對水鄉把握比其他人強，不象蘇州篇具象描寫，劉祖鵬抓總的感覺，把握水鄉整體的意韻。他善於吸收多種營養，融會貫通，如西畫的水彩、黃賓虹的積墨，尤其是宿墨，在墨韻中有厚重感。整體似亂而求整。江南水鄉是一種朦朦朧朧的整體感覺，劉祖鵬這種感覺把握得較好。
曹工化（美術評論家）：
劉祖鵬以“感恩”的狀態與江南對話，他將發自內心的感動生化為“水墨江南”，並讓我們感動，這就是藝術的真諦。
鄭竺三（美術評論家，畫家）：
吾以為劉祖鵬的畫乃是以畫為境，傳達出三個內容，一是以畫寫出了江南水鄉煙雨濛濛的自然景象；二是以畫傳達出了作者淳樸的本真性情；三是以畫寫出了現代水墨情韻，乃至承前啟後的藝術華章，畫中蘊含了民族的人文與藝術的文化是具有地方代表性的，又是大氣縱橫的，更是浙派繪畫的現代篇章。
李樹聲（中國美術學院教授）
看祖鵬的作品，一直以為是浙江美院畢業的，因為浙江老朋友肖峰也對他有很高很概括的評價，現在知道，祖鵬是自學的，太讓人感動了，自學到這個水平，恐怕在全國也是少有的，他的刻苦自然不用說了。
看祖鵬的畫，有一個強烈的感覺，覺得祖鵬這個人確實是這方面的料，有這方面特長，感覺特別好。畫畫不是全靠理性，要憑感覺，如果沒有記憶力，沒有強烈的藝術感覺，沒有這種才氣，不可能通過腦，到手，將畫畫得這么生動。
看了他的原作，感受最深的一點是他駕馭水墨的能力，看原作特別過癮，那些墨色的變化，細微處簡直太豐富了，沒有駕馭筆墨的能力，就談不上中國畫。在他作品的幾部分中，我最欣賞“詩意江南”，這是最成功的，他出生在江南，對水有情感，有情感才是藝術，情景交融。藝術表現、筆情墨趣都達到相當高的造詣，在國內應該是數得上了。但全國太大，北京容易冒出來，地方上不容易。我欣賞老實人，實實在在，祖鵬走寂寞之道，多年後，湖州有個劉祖鵬，大家會叫好，那是實際放在那裡的，不是吹的，我有這種把握。
不足處，筆底功夫，不如用墨功夫，但也不要為筆束縛了你用墨的能力。
任平（中國藝術研究院研究員、博士生導師）
這次是祖鵬的一個大展，看到他的勤奮和才氣，讓我激動不已。對祖鵬的畫，我用8個字：“水墨江南、如詩如夢”。祖鵬畫的山水以江南為主，畫江南小鎮、平原、濕地，相對於傳統山水，可借鑑的歷代山水畫的“原材料”比較少，所以更要藉助於自己的創造發揮，這帶來了難題，也帶來了當代山水畫創作的契機。他沒有用皴法表現山石，而採用他善於的水法墨韻去表現江南，“水法”在祖鵬的畫中非常突出（祖鵬的宿墨畫得非常靈動），而且已有突破，這是他的成功之處。
劉祖鵬用水的創作技法和思路把整個江南的氣氛烘托出來了，他以靈感和衝動表現對家鄉無比的深情。祖鵬具有非常的藝術氣質，詩意往往是在一個小的角落，或是樹林深處，或是池塘一隅，在瞬間被發現。所以他的水鄉有一種夢的感覺，一種美感，而又不沉浸在古人里，非常貼近現代人。祖鵬的畫情多於法。有的畫家一味模仿，而祖鵬的畫有一種激情，表現得非常自然、天真、更有一種消散的風格，可能祖鵬的骨子裡有一種魏晉風度吧。他的畫有文人的消散，而對朋友熱情，從某種角度又不是非常理性，正是非理性就是非常藝術的，當然，祖鵬還有可以提練和思考的方面，很多空間還可以發展。
趙力忠（中國國家畫院研究員）
對劉祖鵬先生的畫有8個字：第一是生動，二是紮實，三是率意，四是輕鬆。劉先生畫的東西很全面，是個很勤奮的人，從造型能力、筆墨水平、書法、章法上看，都達到一定的水平。不看簡介，很難相信他是個完全自學的人。我喜愛詩意江南小品中的春景、夏景，還有《水墨江南》，他把江南朦朧感受畫出來了，很美，很耐人尋味。他的花鳥、人物也挺不錯，再看《黃河絕唱》中樂隊的小提琴手的手和弦，劉祖鵬把入弦的感覺畫得很到位，還有那個指揮，頭髮一甩，藝術感覺很好。《含山印象》這幅畫使我想起李可染先生畫的紹興，你們都站在上帝的位置，角度也差不多，劉先生畫得比較朦朧，各有所長。劉祖鵬的線也好像受李可染先生的影響，劉先生好的方面是多能，線的方面還要探索。
18年前，祖鵬的老師曾宓到北京的第一個展覽也在這裡舉辦，今天劉先生也來國家畫院美術館辦展覽，很有意思。他畫的《杏花春雨江南》有好幾幅，李可染先生畫過《杏花春雨江南》是經典之作，劉先生的江南是瀟灑，他的起稿和中間加工都不錯，是不是在細加工方面更加強，如杏花的色彩就不如李可染先生的純。劉先生是否可以將題材適當集中，像齊白石每年給自己出一道題目，集中優勢兵力，解決一個問題，總的來說，我還是喜歡你的作品，生動紮實，率意輕鬆。尤其是做到輕鬆而不散，紮實而不死，這是很難的，劉先生，祝賀你。
美國 席歐（摘自美國《世界日報》）：
劉先生在心與自然碰撞中，在傳統與現代的對話中，形成了屬於他自己的獨特語彙。
謝爾蓋.切爾卡索夫（俄羅斯功勳藝術家）：
劉先生以中國書法的符號，吸納歐洲繪畫的元素，作品中蘊含著極豐富的藝術信息。
劉祖鵬作品賞析
劉祖鵬 作品