創意城市不是嚴格的學術概念，而是一種推動城市復興和重生的模式。它強調消費引導經濟、以科技創新和文化創意雙輪驅動經濟發展。在全球性競爭日趨激烈、資源環境的約束日漸增強的形勢下，它使地方城市從主要依賴自然客體資源的發展轉向著重開發人類主體資源，努力解放文化生產力，重塑城市形象，再獲生機，實現持續發展的戰略轉型。－－厲無畏
創意城市的提出
創意形成創意產業，創意產業構築創意城市，創意城市又萌生新的創意。如果人們發掘創意城市的思想，最早可追溯到維多利亞時期John Ruskin和William Morris所創立的文化經濟學（SASAKI，2003）。而P.Geddes和L Mumford則是首先將Ruskin和Morris的思想引入到創意城市研究中來。但創意城市理論的研究則是隨著最近創意經濟時代的到來才開始。
英國創意城市研究機構Comedia的創始者Landry（2005）認為：城市要達到復興，只有通過城市整體的創新，而其中的關鍵在於城市的創意基礎、創意環境和文化因素。因此，任何城市都可以成為創意城市，或者在某一方面具有創意。
創意城市是推動文化經濟、知識經濟的重要關鍵。打造創意城市，能吸引文化創意人才與團體，通過創意產業的興起賦予城市以新的生命力和競爭力，以創意方法解決城市發展的實質問題。可見，以知識經濟為基礎的創意經濟時代即將來臨，而創意城市的建設則是未來城市發展的必然趨勢。
創意城市的特徵
1.具有發達的創意產業，同時以創意產業支持和推進更為廣泛的經濟領域的創新
那些名列世界前茅的國際大城市無不具有發達的創意產業，而更重要的是那裡的創意產業還支持了其他產業的創新。如2005年歐洲工商管理學院的錢·金教授和勒妮·莫博涅教授出版了《藍海戰略》一書，強調企業應把視線從供方轉向需方，從關注和比超競爭對手的作為轉向為買方提供新的價值元素，並剔除和減少某些舊的價值元素，從而躍出“紅海”－－血腥競爭的市場，闖入“藍海”－－可以縱情馳騁浩瀚無垠的新市場。“藍海戰略”的基石是價值創新，並且儘可能降低成本。在前述創意城市裡不僅創意產業是個巨大的產業群，創意成果往往還成為其他產業的要素投入，向消費者提供新的價值元素。如米老鼠、芭比娃娃、哈利波特、流氓兔、哈羅凱蒂等都是創意產業的成果，形成品牌後被廣泛滲透到玩具、文具、服裝、服飾、箱包、食品等行業，大大提高了這些產業的附加值。音樂也可以錄入晶片，融合到某些商品中提高它們的價值。比如打開生日卡片可聽到“祝你生日快樂”的歌聲；打開酒瓶，就會唱“飲酒歌”。而創意策劃幾乎有助於一切傳統產業去開創“藍海”，並帶動一批相關產業的發展。更重要的是，由於創意產業的發展，人們文化水平大大提高，觀念更新，創意涌動，使各行各業都有無數的創新出現。
2.具有良好的經濟和技術基礎，支持創意產業的發展
首先，任何產業的發展都需要一定的資金支持，創意產業要“無中生有、有了變優”，更需要資金支持，因而需要有良好的經濟基礎以提供必要的資金支持。在當今各創意城市裡，不僅有政府提供的文化發展基金，還有許多民間提供的公益性基金支持科技和文化的發展，有較發達的金融服務提供產業投資、創業投資、風險投資等服務。只要有好的創意是不愁找不到資金支持的。再就是科技支持。創意產業本身就是文化、科技、產業和市場的完美結合，沒有現代信息技術的支持，哈利波特怎能在全球通過電影、電視、動漫遊戲等獲得數億英鎊的價值收入？沒有科技支持，迪斯尼樂園又怎能吸引那么多遊客？
3.具有適宜創意人才生存發展的優良生態，不僅集聚一批優秀的創意人才和經營人才，而且重視創意產業相關人才的培養
例如，柏林為創意活動的開展提供了卓越的基礎設施和活動空間，各類創意人才如設計師、攝影師和建築師等在此很容易找到他們的藝術自由、發展空間，較低的居住成本、便捷的網路、在設計方面的公共交流平台以及諸如包浩斯博物館、維特拉設計博物館等極具競爭力的條件吸引了大量的設計人才和各個領域的創意企業。另一方面柏林還十分重視設計人才的培養。目前約有來自世界各地的5000名學生在柏林學習與設計相關的專業，在歐洲，能為學生提供那么多設計方面的學習選擇幾乎無出其右。
4.具有良好的文化氛圍，不僅寬鬆包容，允許多樣化的文化存在與發展，而且具有一定數量和水平的客群，使創意活動得以順利開展
包容性對創意城市的意義在於能夠吸引創意人才並能容忍各種奇思妙想，而多樣化的文化交流更有利於創新。這樣的文化氛圍就可以吸引更多的創意人才和公司，產生更多的創新。另一方面任何產業的發展都需要一定規模的市場，對創意產業而言，其客群已不僅是消費者，他們與生產者的互動不僅引導著創新，甚至也會參與創意的生產。因此具有一定數量和較高水平的客群也是促進創意城市成長和發展的重要力量
創意與城市發展關係
在經濟全球化的衝擊下，城市開始作為競爭主體而出現。Paul Krugman認為，國家邊界的作用或地位正在逐步減弱，而國家的下層主體，區域或城市在各個方面日益發揮重要的角色。Porter認為：在研究競爭力和競爭優勢時，國家可能不是最佳的劃分單元。城市為了獲得大量的投資而積極地推銷自己，城市間的競爭更加激烈。2001年在亞特蘭大召開的城市競爭力會議上，眾多學者認為：在以人才、知識、技術、信息、投資等生產要素為競爭對象的背景下，如何吸引這些要素是獲得新的競爭優勢的重點。Hospers等（2003）的研究認為：要解決“全球化－－地方化的矛盾”，在全球化過程中城市必須更加依靠自身獨特的個性。城市個性的彰顯，只有通過創意途徑才能在競爭中獲勝。Gertler（2004）也指出：創意城市的發展對加拿大而言，可以增強國民經濟的競爭力和適應力，還可以提高人民的生活質量。Landry（2000）認為：當代大都市發展面臨嚴峻的結構問題（如傳統經濟產業衰退，缺乏集體歸屬感，生活品質惡化，全球化挑戰威脅等），而這些問題往往需要創意的方法（超越傳統的思維方法）才能加以解決。
創意城市產生條件
Peter Hall（1998）在《城市的文明》中指出：創意城市古已有之，城市是人類文明的結品，文化誕生的搖籃，幾乎人類所有的創造性成就都與城市相關。他分別對公元前5世紀的雅典、14世紀的佛羅倫斯、莎士比亞時期的倫敦、18世紀晚期和19世紀的維也納、1870-1910年間的巴黎以及1920年代的柏林進行了歷史性研究，並於2000年探討了這6座創意城市的共同特徵：①這些城市雖然規模差異巨大，但它們均是所在時代中的重要城市；②它們當時都處於急劇的經濟和社會變革之中；③都是大的貿易城市，並且除雅典以外其它城市在所在區域中都是最富有的；④創意城市幾乎都是世界性的，吸引著來自四面八方的天才；⑤而天才的成長需要特殊的土壤，創意的城市環境須是社會和意識形態劇烈動盪的中心；⑥它們的城市政策像磁石一般吸引著天才的移民和財富的創造者，等等。最後他總結道：高度保守、極其穩定的社會，或者所有秩序已消失殆盡的社會都不是產生創意的地方。擁有高度創意的城市，在很大程度是那些舊秩序正遭受挑戰或剛被推翻的城市。
創意城市類型
Hospers（2003）認為Hall的研究說明創意城市是屬於每個時代的一種現象，但沒有一個城市總能永久展現創意的。根據經濟與城市發展的歷史進程，Hospers總結出4種類型的創意城市。
技術創新型城市
這類城市多為新技術得到發展或者甚至技術革命的發源地。一般是由一些創新精神的企業家，即Schumpeter所謂的“新人（Newmen）”，通過創造既相互合作又專門化分工並具有創新氛圍的城市環境而引發城市的繁盛。
文化智力型城市
與技術創新型城市相反，這類城市偏重於“軟”條件，例如文學和表演藝術，通常都是出現在現存的保守勢力和一小群具有創新思維的激進份子相互對峙的緊張時期。主張改革的藝術家、哲學家、知識份子的創造性活動引起了文化藝術上的創新革命，隨後形成了吸引外來者的連鎖反應。
文化技術型城市
這類創意城市兼有以上兩類城市的特點，技術與文化攜手並進，形成了所謂“文化產業”（cultural industries）。相應地，Hall（2003）也曾提出“藝術與技術的聯姻（the marriage of an and technology）”，認為這種類型的創意城市將是21世紀的發展趨勢，將網際網路、多媒體技術與文化睿智地結合在－－起，文化技術型城市將會有一個黃金般美好的未來。
技術組織型城市
技術組織型城市是在政府主導下與當地商業團體公私合作推動創意行為的開展。人口大規模聚居給城市生活帶來了種種問題，比如城市生活用水的供給，基礎設施、交通和住房的需求等。這些問題的原創性的解決方案造就了技術組織型的創意城市。
創意城市構成要素
三因素說
Hospers（2003）認為集中性（concentration）、多樣性（diversity）和非穩定狀態（instability）三個要素能增加城市創意形成的機會。集中度能夠帶來人們信息交流和社會互動所必需的集聚效應，使得城市中創意的可能性大大增加，集中不僅僅體現在人口數量上，互動的密度更為重要。多樣性不僅僅是城市居民的個體差異，還包括他們不同的知識、技能和行為方式，甚至擴展到城市不同的意象和建築。多樣性能夠帶來動力，使城市生活更加繁榮，是創意城市產生的豐厚土壤。此外，Hospers發現一些處於危機、衝突和混沌時期的城市卻展現出極大的創意。因此非穩定狀態也是引發創意的不可或缺的基本因素。
“3T”與“3S”說
Florida（2003）認為構建創意城市的關鍵要素是“3T”理論：即技術（technology）、人才（talent）和包容度（toler－ance），即：為了吸引有創意的人才、產生創意和刺激經濟的發展，一個創意城市必須同時具備這三者。技術是一個地區的創新和高科技的集中表現；包容度可以定義為對所有少數民族、種族和生活態度的開放、包容和多樣性；人才則指那些獲得學士學位以上的人，即他所謂的創意階層（creative class）。
但Glaeser（2004）認為Florida的“創意資本”理論即傳統的人力資本理論，並否認後者提出的“波西米亞效應”。他堅持真正有效的因素是3S－－“技能、陽光和城市蔓延”(skills，sun andsprawl）。
七要素說
Landry（2000）認為：創意城市的基礎是建築在人員品質、意志與領導素質、人力的多樣性與各種人才的發展機會、企業文化、地方認同、都市空間與設施、網路動力關係七大要素上。通過這些要素，營造出Landry所謂的創意環境（the ere- ative milieu），讓創意在最適宜的環境中成長繁盛。
世界十大創意勝地
美國紐約蘇荷
Top1:美國紐約蘇荷 元老級藝術朝聖地
介紹：作為世界聞名的藝術區，蘇荷區（SOHO）原是紐約19世紀最集中的工廠與工業倉庫區，上世紀中葉，美國率先進入後工業時代，舊廠倒閉，商業蕭條，倉庫空間閒置廢棄。五六十年代，美國藝術新銳群起，各地藝術家以低廉租金入住該區，世界現代藝術史的大師級人物；沃霍、李奇斯坦、勞森柏格、約翰斯等都是那裡的第一代居民。鼎盛時期，在這塊面積、人口均不足紐約1%的地方，居住著占紐約全部藝術家30%強的藝術家群體。一些畫商也在那裡設立畫廊，一些現在較出名的畫廊都曾是從蘇荷區開始發展起來的。
入圍理由：SOHO作為藝術區聞名於世，如今已發展成集居住、商業和藝術為一身的一個完善的社區，被譽為“藝術家的天堂”。特色酒吧和高檔時裝店為鄰，藝術畫廊和個性化的家居裝飾品店並肩，是雅客、時尚青年和遊客都不願放過的重要時尚商業區和旅遊景點。這裡世界最知名的品牌如香奈爾、路易威登等，早已登入這塊黃金區，但都無不無一例外地被這裡的個性和藝術所滲透。
SOHO的獨特之處在於它不是藝術區，藝術卻無處不在。它是商業和藝術充分融合的區域，是富有個性的、有著深刻文化內涵的商業區，是時尚的代名詞。在這裡，你很少能看到五大道那些艷俗的貴婦，更多的是為個性而一擲千金的藝術家和追求個性的時尚青年。世界各地的攝影師流連於GREENE街的鑄鐵紅房、BELGIANBLOCK街的室外消防樓梯還有各具特色的塗鴉外牆，文學青年踏著鵝卵石路細數著當年文學沙龍的輝煌足跡。
創意指數：★★★★☆
藝術指數：★★★★★
綜合指數：★★★★★
溫馨提示：SOHO位於曼哈頓的下城西部，到紐約進行之旅，除了大都會和現代美術館等大型博物館外，建議在蘇荷的街道上逛逛，街道狹窄，很適合閒逛。
倫敦南岸藝術區
Top2:倫敦南岸藝術區 匪夷所思的視覺挑戰
簡介：藝術區位於泰晤士河邊，是利用廢舊港口碼頭和古老倉庫改造的文化旅遊區，其歷史可以追溯到上世紀50年代。特色的影院、漂亮的餐廳、紀念品商店，風格迥異的咖啡廳、酒館和遊船，現代化大橋飛架兩岸、高速火車穿梭而過。用舊發電廠改造的泰特藝術館，是專門展示20世紀藝術品的專題藝術館，以其獨特的建築風格與現代藝術藏品的完美結合，成為藝術區的靈魂。藝術區集現代文化、旅遊、休閒、商業功能於一體，古老、現代風格交織，遊覽內容豐富而新鮮，為遊人提供了渾然天成的休閒去處。
入圍理由：泰晤士河南岸藝術區以現代藝術為其醒目的標誌，堪稱是當今倫敦最富有活力的藝術聚集區。沿著泰晤士河岸，世界三大現代藝術展覽館之一的泰特當代美術館、英國藝術節中心、莎士比亞環球劇場以及英國最知名的兩大劇院新維克、老維克次第排開，而世界上最負盛名的劇院之一--英國國家劇院也坐落在此。
南岸藝術區，經過半個多世紀的不斷發展，現已成為歐洲最大的藝術中心。每年吸引著三百萬的參觀者。形形色色的街頭藝術家使出渾身解數向世人展示他們出人意表的絕招：有肢體雕塑、有沙雕、有個人樂隊等等。集中在橋底的塗鴉，在狂野的反叛中居然帶有幾分含蓄。充滿創意的“會唱歌的牆”，只要遊客觸摸牆上凸出的“音符”，就會聽見幾十種樂器聲響；就連一旁的公共座椅也由設計師精心組裝，遊客可以通過手機藍牙和這些附有播放器的座椅交換歌曲，當然通過藍牙也可以為旁邊的客人點歌，尋覓知己。
創意指數：★★★★☆
藝術指數：★★★★
綜合指數：★★★★☆
溫馨提示：倫敦南岸藝術區位於泰晤士河邊，河堤走道寬敞舒適，從塔橋一路往上遊方向，沿途可以見到眾多街頭藝術家的奇特表演，同樣也可以選擇做遊船在泰晤士河中欣賞沿途的創意設計。
洛杉磯釀酒廠藝術村
Top3:洛杉磯釀酒廠藝術村 最大藝術村的最潮設計
簡介：美國洛杉磯釀酒廠（TheBrewery）藝術村完全由民間發起。藝術村前身是1888年開業的釀酒廠，由21組不同大小、結構的建築物所組成。到了1980年被當地名門Carlson家族收購，一天有一批藝術家前來詢問是否能夠租用，於是Carlson家族臨時起意讓這個釀酒廠變身藝術區。進駐這個藝術村的藝術家中已經有許多人，如Alex in Welderland、DeniceBartels等在美國藝術設計界功成名就，而他們當初“發家”的這個藝術村也因而成為美國藝術界無人不知的地方。
入圍理由：TheBrewery藝術村已經發展成為世界上最大的藝術村，在300個單位內聚居了約500名藝術工作者和創作人，當中有畫家、雕塑家、音樂人，也有攝影師、舞團，甚至網頁設計師，他們在這創作、生活，令藝術區充滿藝術氣息，而社區中的建築、街道裝置也是藝術家們的創作，許多藝術家會將新品放在公共區域展示，作為一種區內交流的手段，因此在這也時常能欣賞到最新潮的設計。
創意指數：★★★★☆
藝術指數：★★★★
綜合指數：★★★★
溫馨提示：開放日一般是4月以及11月份中旬，參觀免費。
東京立川公共藝術區
Top4:東京立川公共藝術區 無處不在的創意設計
簡介：作為亞洲地區設計領先的城市之一，東京的創意產業起步較早，除了創意園區，現在很多創意工作者乾脆把自己的創意做到公共區域，在裝點城市的同時，展示自己的最新創意。
在東京的衛星城市--立川市就有這樣一個公共創意區域，它是在當年軍事基地立川基地的基礎上改造而成的。這個創意區有七個街區，區域內有辦公樓、賓館、大型百貨公司、電影院、圖書館等各種設施，讓立川創意區看起來就像一個小城市，而不少創意設計公司也已經進駐這個區域，並將自己的設計作品在街區內展示。
入圍理由：立川公共藝術區是全日本公共藝術最密集的區域。街頭的藝術品共由近百名名藝術家共同參與創作，大到飯店門口的藝術造景，小至水龍頭、消防箱、公共坐椅、地面鋪裝、通風口，全部都經藝術家重新打造，這也讓這個小小的地方擁有了109件公共藝術品。
漫步在立川街頭，你會發現路邊不少有趣的雕塑，有的以動物為主題，有的以自然為主題，栩栩如生，還有那些設計成樹幹、鞦韆的坐椅，可供路人小坐片刻，走著走著，在面前又會忽而出現一個碩大的紅色茶杯擋住你的去路，讓你莞爾一笑，想起“是該喝一杯了”。這些有趣的街頭創意設計讓身處緊張都市的東京人感受一下輕鬆的氣息。
創意指數：★★★★☆
藝術指數：★★★☆
綜合指數：★★★★
溫馨提示：公共藝術區位於東京都三多摩區境內，搭乘JR新幹線到西立川站下可到。
倫敦克勒肯維爾
Top5:倫敦克勒肯維爾 怪異荒誕的時尚創意
簡介：國三分之一以上的設計機構都位於倫敦，其中，最新興的創意園區就是位於倫敦東北部的克勒肯維爾（Clerkenwell）。在多年以前，Clerkenwell原本是倫敦廢棄工業倉庫的不毛之地，但隨著一批年輕數碼創意工作者和企業家的進駐，克勒肯維爾的大街小巷正發生大改變。
克勒肯維爾如今已是全英著名的藝術場區，吸引了幾百家設計企業進駐。這的Sadlers Wells和barbican藝術中心時常會舉辦一些先鋒展覽，怪誕的行為藝術展和另類裝置展都能在這一展風采。
入圍理由：倫敦眾多創意園中，位於英國倫敦東北部的克勒肯維爾被認為是最有代表性的一個。若向倫敦藝術家們打聽哪裡是最好的創意園，肯定百分之百會推薦克勒肯維爾。作為英國著名藝術場所，這裡擁有水平一流的音樂、劇院、展覽館、電影與博物館，還有各種酒吧。
參觀者，只要在Clerkenwell的街道上走走，經常會被路上新奇的設計吸引而停住腳步，像是在劍橋戲院外的牆上懸掛了一幅 GeorgeStubb1762年創作的《Whistlejacket》的複製品，這幅作品只在倫敦美術館館珍藏。除了這些藝術品之外，Clerkenwell大街上還有一些搞怪的作品，像是外星廁所，造型十分搞怪。如果走累了，記得到各種酒吧與餐館館坐一坐，這些酒吧餐館也是藏龍臥虎之地，內藏不少藝術作品。
創意指數：★★★★
藝術指數：★★★☆
綜合指數：★★★★
溫馨提示：克勒肯維爾位於英國倫敦東北部，這裡有眾多劇院、展覽館、博物館，其中很多是免費的，這裡每年還會舉行克勒肯維爾建築美術展（London Architecture Biennale in Clerkenwell），吸引眾多美術愛好者前往參觀。
北京798藝術區
Top6:北京798藝術區 舊工廠的華麗轉身
簡介：斑駁的紅磚瓦牆，錯落有致的工業廠房，縱橫交錯的管道，牆壁還保留著各個時代的標語。馬路上穿著制服的工人與打扮時尚前衛的參觀者相映成趣，歷史與現實、工業與藝術在這裡完美的契合在了一起，這裡就是北京798藝術區。
這裡匯集了畫廊、設計室、藝術展示空間、藝術家工作室、時尚店鋪、餐飲酒吧等眾多的文化藝術元素。各類文化機構400餘家，分別來自法國、義大利、英國、荷蘭、比利時、德國、日本、澳大利亞、韓國、中國大陸、中國台灣、中國香港等國家和地區。
入圍理由：如今，798已是世界上炙手可熱的藝術區，並被列入第一批優秀近現代建築保護名錄；成為中國文化藝術的展覽、展示中心；成為國內外具有影響力的文化創意產業集聚區。來自世界各地的藝術文化都在這裡呈現。無數場藝術盛宴都在這裡掀開帷幕。
2003年798藝術區被美國《時代周刊》評為全球最有文化標誌性的 22個城市藝術中心之一。2004年美國《財富》雜誌將北京列為年度世界有發展性的十二個城市之一，原因之一是798的存在。
創意指數：★★★★
藝術指數：★★★
綜合指數：★★★★
溫馨提示：北京798藝術區位於北京市朝陽區酒仙橋大山子地區，藝術區平均每天都有多個藝術展開幕，每年八月或者九月會舉辦“798藝術節”。
美國魚雷工廠藝術中心
Top7:美國魚雷工廠藝術中心 炙手可熱的設計基地
簡介：亞歷山大市的魚雷工廠藝術中心（Torpedo Factory ArtCenter）的前身與戰爭息息相關，它在一戰時期是製造魚雷的基地，在二戰時期曾作為存放武器彈藥的倉庫，直至上世紀60年代被廢棄。後來在1974年，一群當地藝術家以低廉價錢租用了這個棄置的工廠，慢慢將其建成藝術工作室，近年來，迅速發展成維吉尼亞州一個著名的創意旅遊景點以及美國炙手可熱的設計基地。
入圍理由：魚雷工廠藝術中心這個世界著名的藝術中心距華盛頓不遠，這裡聚集了不少當地的藝術家，至少有80多個工作室在這落戶，超過165位視覺藝術家在這裡從事藝術創作，類別包括雕塑、繪畫、珠寶、攝影等。在這裡，遊客可以像串門一樣拜訪各個藝術家在工廠中的工作室，看那些正在制碗的陶藝家、正在繪製彩色玻璃窗的藝術家是怎樣工作的。如果遊客看中哪件藝術品，還可以即場買下來。
近年來，魚雷工廠藝術中心還開闢了不少藝術課程，不定期推出不同主題的藝術課堂，由藝術區中的藝術家們講解，深受美國人歡迎。
創意指數：★★★
藝術指數：★★★★
綜合指數：★★★
溫馨提示：藝術區免費向公眾開放。開放時間時間：上午十時至下午六時，逢星期四延長到晚上九點。各工作室和畫廊時間會有不同。
韓國首爾Heyri
Top8:韓國首爾Heyri 藝術中的溫情一面
簡介：不說還真不知道，首爾如今的“野心”在於打造世界設計之都，而其創意事業在近幾年也是飛速發展，在首爾附近，也就出現了一些設計創意區。
Heyri藝術谷就是其中一個很特別的創意園區。這個藝術谷是一座由韓國作家、電影界人士、建築師、音樂家等多領域藝術家群居的文化村，面積約49.5萬平方米。在Heyri藝術谷中，除了一般的居家住所外，更有藝術家們的工作室、美術館，眾多不同類型與功能的建築共同形成了一個集創作、展示和家居為一體的複合型空間。
入圍理由：走進藝術谷，會發現這裡的建築都十分有型，比如以鐵絲網包圍的四方小樓，橋結構的屋子等，不同風格的藝術館、博物館以及咖啡廳、餐廳、書店給人極強的視覺衝擊。公共園區內也有不少藝術家製作的各種裝置藝術雕塑。盛開的紅色花朵、紅色的煙囪雕塑，甚至是可愛的卡通人物形象，栩栩如生地點綴其間，令這個藝術谷多了些許溫情。
在藝術谷里還有一個孩子們喜愛的“草莓妹妹主題公園”（The Dalki's Theme Park），提供了各種遊樂設施給孩子們遊玩，每到周末，有不少首爾的父母乾脆帶孩子來這裡，一邊遊玩一邊感受藝術氣息。
創意指數：★★★
藝術指數：★★★★
綜合指數：★★☆
溫馨提示：由於Heyri藝術谷並不是旅遊景點，因此也沒有遊客問詢處或是其他方便遊客的設施，園內的設施指引全都是韓文的，對遊客來說並不是太方便。從首爾明洞搭乘捷運3號線至大化總站，5號出口轉乘約20-30分鐘一班的200號巴士前往，全程約1小時45分鐘。藝術谷內的博物館、藝術館以及咖啡廳、餐廳等設施開放時間為早上10時到晚上7時。
上海m50
Top9:上海m50 藏在倉庫里的酷炫時尚
簡介：上海總有許多令人驚喜的地方，像莫乾山路50號，原是一家紡織工廠所在地，現今卻搖身一變，以M50招牌號召全球各地的藝術工作者聚集於此，包括瑞士香格納畫廊、法國東廊藝術、英國領事館文化藝術處藝術家工作室、加拿大藝術景畫廊等。這群充滿藝術細胞的創造者，讓源源不絕的靈感在老廠房內生根。
M50聚集了風格迥異的畫廊、工作室，包括從事建築、裝飾、家具設計的公司也紛紛入駐，甚至一些時尚的品牌服飾店、藝術書店、音樂商店也占據著一些小倉庫。老式的鐵柵欄玻璃窗，被改造為獨特的logo；年久失修的通道，被行為藝術家融合成雕塑的一部分，配上路邊精緻的路燈，許多時尚元素將M50點綴得生機盎然。
入圍理由：M50創意園是上海最早的創意產業集聚區之一，也是目前上海最具規模和影響力的創意產業園區之一。還被美國《時代周刊》雜誌貼上“上海時尚地標”的標籤，列為“推薦參觀之地”。這裡成功舉辦了2005上海國際服裝文化節、2005時尚之夜、法國工商會、寶馬車展、諾基亞及西門子產品推廣等一系列時尚活動，使之成為蘇州河邊獨特的人文景觀，和上海時尚文化新地標。
創意指數：★★★
藝術指數：★★★
綜合指數：★★☆
溫馨提示：上海市普陀區莫乾山路50號，乘坐公交76、105、13、63、941、166、922；捷運1號線可以到達。
義大利托爾托納
Top10:義大利托爾托納 打造非凡創意神話
簡介：米蘭的托爾托納地區（Zona Tortona），十年前和798前身類似，也是米蘭運河邊的舊工廠一座。2001年起，ZonaTortona這塊創意園區搭上全球家具業的“奧林匹克”盛會--米蘭國際家具展的順風車，把當年最雷人的藝術或時尚風貌或前衛設計一字排開供人交流。短短數年，ZonaTortona也搖身一變變成藝術家和個人工作室的大本營，小型藝廊、攝影工作室、餐廳、創作空間散布其中，曲折的小巷和低矮的老建築，隨便穿梭每次轉彎都有新的驚奇。
入圍理由：著名的托爾托納創意區，雖然坐落在米蘭展的展館外，但是，在每屆米蘭展都能創造非凡的神話，已經成為米蘭設計周最具指標性的展區之一。在這裡，你可以看到來自世界不同國家優秀企業的創意pk，同時這裡也是眾多設計師衝擊夢想的地方。
創意指數：★★☆
藝術指數：★★★
綜合指數：★★☆
溫馨提示：遊覽托爾托納地區最佳的時間是每年四月，因為這時正值米蘭家具展舉行，可以看到更多新銳設計。
中國創意城市榜
北京
被北京市政府列為創意產業的6箇中心，多是自發形成再由官方認可的，一度成為朝聖地的798也在其列。文藝演出、出版發行和著作權貿易、影視節目製作和交易、動漫和網際網路遊戲研發、文化會展、古玩藝術品交易6箇中心，毫無疑問，都冠以全國字頭。沒人可以質疑北京的創意城市地位，正如沒人可以無視北京那眾多的高等院校、藝術團體、公司、出版社等等，甚至連數目眾多的“北漂”也是其他城市不可求的創意人群。問題是，中國只有一個北京，而中國不能只有一個北京。
上海
2005年12月6日，首屆上海國際創意產業活動周落下帷幕，上海方面宣布近期就將啟動18個創意產業集聚區。這似乎可以視作上海作為創意城市的正式發聲。
蘇州河畔以及莫乾山路的藝術聚集地早就名聲在外；浦東張江開發區里以盛大、第九城市為首的遊戲、動漫創意能量正蓄勢待發；集聚著建築設計、設計諮詢和影業製作等企業的八號橋，舉行過2004年“上海中法文化年”活動、2005年上海國際服裝文化藝術節開幕式；泰康路視覺創意設計基地則號稱“上海最大的視覺創意設計基地”。而就在2005年8月，以人大常委會主任掛帥的上海市創意產業協會也掛牌成立。上海把創意產業作為經濟轉型的重要戰略，未來5年要在6大方面有所突破。想也想得到，上海的眼光不僅僅盯著國內，它的目標是和倫敦、紐約、東京站在一起，成為“國際創意產業中心”。
廣州
天河區是另外一個城市，來到廣州的外地人都有這個感覺。來自全國各地的“外江人”在這個新區里使用國語和英語交流，吃著各自家鄉以及世界各地的食物，從事著廣告、影視、媒體、IT等創意工作。
國家網遊動漫產業發展廣州基地正式掛牌，天河軟體園2004年網路遊戲方面的收入占國區域網路絡遊戲收入的1/4，國際玩具禮品城帶動著動漫產業鏈。除此之外，廣州還背靠著“亞洲創意中心”香港。從這裡去香港只要兩個小時，在這裡隨處可以買到香港同步上市的時尚雜誌和貨品，廣州人隨時可以去香港“掃貨”、看電影首映式、過聖誕節，他們說同一種語言，吃同一種食物，思維著同樣的思維。廣州的問題是，它從來不說，在資本時代這或許還沒成為問題。
深圳
作為中國最嶄新的城市，深圳有著最年輕的人群，也具備最具實驗性的標本意義。深圳現在開始看到自己這一點的創意優勢，一系列城市主題展覽為代表的現代藝術會展即是證明。目前深圳的創意產業主要包括由設計而衍生的系列產業，印刷、動漫、建築、服裝等；在深圳的平面設計人才達2萬人，規模居全國前列；近10年來，深圳設計師幾乎獲得世界所有的頂級設計賽事和國際展覽的獎項；深圳的動漫企業達50多家，從業人員千餘人，每年為深圳創造2億元產值。深圳將設立“文化產業專項資金”，對創意產業進行貸款貼息和獎勵。
深圳離香港太近，但有時候你又覺得它離香港很遠。深圳的口號是“為香港服務”，深圳的目標是“創意設計之都”，但你知道，1小時車程範圍里很難有兩個“都”。
長沙
《超級女聲》翻版自英國的Pop Idol，《天使愛美麗》翻版自福克斯電視台的The Swan，但這樣並不能說明湖南電視節目的無創意，恰恰證明了長沙這塊娛樂電視聖地對於電視節目的創意翻新。以湖南衛視、湖南經視為首的電視廣播方陣所帶來的不僅僅是大眾娛樂的潮流，更是以傳播渠道帶動上游製作的創意產業鏈。藍貓銷售著近3000多個品種的衍生產品、長沙卡通藝術節開幕、金鷹卡通頻道開播，長沙的創意城市特色有著獨特的地位。
昆明
昆大麗（昆明大理麗江）向來被視為生活方式的典範。創庫、麻園、文化巷成為藝術家的群落，繪畫、音樂、雕塑是這裡的文化經濟G點，昆大麗的文化認同、節奏共振讓“雲歸派”在這裡成形。這裡是手工業創意人群的天堂。
蘇州
與其說蘇州的創意產業在覺醒，倒不如說是上海的創意工廠落戶在蘇州。作為建立創意產業4個途徑之一的“成為創意產業生產基地”，蘇州在這一點上做足了文章。上海至蘇州一線集中了上千家台資高科技企業，仿佛舊金山與矽谷之間的灣區；蘇州的吳江，單為明基做配套的廠家就有100多家。把上海的創意產業鏈延伸一截，就有了蘇州。
杭州
杭州創意產業的標誌是該市最大的設計聯盟－－LOFT49。這片運河邊近萬平方米的舊廠房匯聚了17家藝術機構，涉及工業設計、室內裝飾設計、廣告策劃、服裝設計、環境藝術設計、商業攝影、雕塑、繪畫等多個創意領域。不得不佩服西湖的全免費也是一種創意。杭州市政府的這個舉措，西湖就脫離了門票的簡單生產任務，成為了這座城市所有創意產業的背書。於是有了西湖新天地商業地產，於是有了沿湖的諸多天價樓盤。
麗江
《千里走單騎》首映式於2005年12月16日在麗江舉行，燒掉2300萬元，卻帶來極震撼的全城同歡。之前，我們還有麗江雪山音樂節，之後我們還將有《印象·麗江》實景演出。為什麼又是麗江？麗江已經不是旅遊區了，多年的苦心經營和統一推廣讓它已經成為影視、演出、服裝、時尚活動的背景板，以一種全國創意產業的展台提供者的身份出現。
三亞
世界小姐總決賽、南方新絲路中國模特大賽……諸多選美比賽都會在三亞這個城市落腳。2003年的世界小姐總決賽給三亞帶來招商收入1690萬元、門票收入200萬美元。在賽事舉辦當月，三亞市星級飯店接待遊客37.7萬人次，旅遊外匯收入增長30.5%，收視人次為20多億。除開旅遊，三亞似乎找到了第二條路。但媒體對選美的關注已在降溫，觀眾的熱情也在減退。第55屆世界小姐總決賽於2005年12月10日繼續在三亞舉行，卻顯得波瀾不驚。美女會展的創意經濟還未正式成為一個產業，這其中的遊戲規則是不是要靠三亞去摸索？
珠海
“珠賽道”變成了“上賽道”，從上世紀90年代就投入巨資的國際賽車場淪落為雞肋。F1上海站短短3天，門票收入近3億元，為周邊地區帶來的收入達20億元以上。珠海會展業曾輝煌一時，現在卻已經沒落了。唯有辦了十年的航展還在繼續，但也在盛傳上海希望從珠海接過航展的主辦權。
重慶
2005年1月5日，中國創意產業高峰論壇在渝開講。4月16日，2005中國（重慶）創意經濟與城市商業開發高峰論壇又在重慶舉辦。重慶的迫切態度甚至已經具體到街道。規劃將依託南濱路開設畫廊和藝術家工作室、新型廣告動漫影視圖片生產基地，在慈雲寺老街聚集一批雕塑、油畫、版畫、中國畫等藝術原創工作室等等。
成都
任何一個網路遊戲發展商都不會忽略成都。2004年，成都市就擁有近30萬網際網路用戶，是全國三大數字娛樂城市之一。全國首家網路動漫遊戲產業基地在高新區正式投入營運，高新西區則作為國家軟體產業基地，諾基亞、IBM、摩托羅拉等國際企業的研發基地紛紛落戶成都。在這座娛樂至上的城市，任何有創造性的行業都能在這裡找到自己的位置。
廈門
2005年12月28日，首屆廈門（閩商）品牌與城市創意論壇舉行。閩商的作風，我們並不陌生。如果閩商集體放棄廣告，那么我們將看不到幾乎所有的休閒食品和運動服裝品牌。從貼牌生產到自主開發，從代工基地到創意基地，閩商有著獨特的風格。而此次論壇以“城市、文化、品牌、創意”為主旨，也打算在閩商經營模式角度上重新想像從“閩南製造”到“閩商創造”的路徑。
西安
曾經是世界中心的西安，具備著強大的文化競爭力，擁有全國數量第四的高校，人均教育指數也在全國位居前列，西安高新區同時也是全國四大高新區之一。在一份調查中，中國城市的創意行業在第一產業中所占比例排名，西安占18.83%，排在第五；而核心創意行業占國家基建投資的比例中，西安為3.42%，僅在北京之後。
內容簡介
《創意城市:如何打造都市創意生活圈》內容簡介：在經濟和資訊全球化的21世紀，如何創造性地進行自我開發，找到自身獨特的發展潛能和文化資產，是每座城市的核心目標。《創意城市:如何打造都市創意生活圈》通過闡述策略性的城市規劃法，探討如何運用人的想像力與才華，使城市變得更適合居住。作者認為城市要繼續成長，唯有靠充滿活力的經濟、城市管理者和市民共同創造出轉變的典範，對可行的創意方案充滿信心，同時提供溝通、創造財富與創意的平台，才有可能讓城市脫胎換骨。書中不但給出了打造創意城市的思維方法、操作流程、注意事項，也列舉了大量的實際案例，具有極強的開闊思維、方法指導的意義。
《創意城市:如何打造都市創意生活圈》英文版自2000年出版至今，一直持續再版，是西方城市創新和再造領域的經典讀本。
作者簡介
查爾斯·蘭德利（Charles Landry）出生於1948年，先後在英國、德國、義大利接受教育。他在1978年創立的“傳通媒體”（Comedia），被譽為歐洲最具權威的文化創意規劃諮詢機構。多年來，蘭德利與他的團隊跑遍全世界，推展了無數的項目；他在全球45個國家發表過演講。近幾年，則專注於輔導亞洲國家推動城市的創意發展。
其著作有：《創意城市》（The Creative City：A Toolkit for Urban Innovators，2000）、《城市建設的藝術》（The Art of City Making，2006）、《掌握先機：複雜年代的都市生活》（Riding the Rapids：Urban Life in an Age of Complexity，2004），以及與菲爾·伍德合著的《跨文化城市：多元文化的優勢》（The Intercultural City：Planning for Diversity Advantage，2007）、與馬克·帕克特合著的《文化十字路口》（Culture of the Crossroads，2001）等書。其中《創意城市》自2000年出版至今，一直持續再版。
譯者簡介：
楊幼蘭：美國密蘇里大學新聞學院碩士，譯作曾獲台灣“經濟部小企業處”2000年度$u2003年度金書獎。譯作有《改造企業》、《網路英雄》、《即興創意》等。
圖書目錄
編輯本段
中文版序《創意城市》的緣起與未來
前言
背景說明《創意城市》如何誕生
第一篇城市變遷
1·重新發掘城市創意
為何有些城市會成功
文化成為重心
形形色色的創意
2·城市問題，創意對策
現代城市
都市生活的斷層
3·新思維
改變城市的創新思維
想像一座城市
第二篇 城市創意的動能
4·創造性的城市蛻變門
在較小城市中深植創意文化：“創意城市創舉”
赫爾辛基：發掘潛藏的資源
在非創新環境中的創新：埃姆舍爾同區
播下創新種子：城市實驗計畫
5·創意城市的基礎門
在基因碼中深植創意：先決條件
個人特質
意志力與領導力
人力的多元性與各種人才發展的管道：融合族群
企業文化
地方認同感
城市的空間與設施
網路與組合架構
6·創意氛圍
興趣的起源
什麼是創意氛圍
創意氛圍的特質
利用創意誘因
結論
第三篇 城市創意的概念工具
7·啟動創意規劃
何謂概念工具
創意城市策略法
文化與創意
啟動創意工廠：創意工具與技巧
市民創意
8·重新發掘城市創意
城市創新母體
生命周期思維
城市研發
9·評估與維持創意流程
城市創意循環
創意城市發展評估表
創意城市新指標
城市生活與城市素養
第四篇 創意城市與其他
10·創意城市與其他
下一波創意與創新的輪廓
邁向學習型城市
從規劃到研擬城市策略
附錄1：塔橋區的文化產業
附錄2：格拉斯哥的文化優點
附錄3：格拉斯哥的視覺藝術
致謝
個案研究一覽表
原文縮寫對照表
參考書目
相關網站
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