內容簡介
《創意城市:布魯塞爾》以19位來自不同領域，具有代表性和象徵性的藝術家、設計師為對象，通過他們的創作歷程、生活背景、心境感悟、生活哲學、情感世界等多種視角去關注，選擇多種方法去思考原創的本質和境界，探討他們的“創意”在當代的定義和影響。既有瞬間的捕捉，也有長時間的沉澱，客觀的權衡。
編輯推薦
《創意城市:布魯塞爾》系列圖書是一套視覺藝術和時尚領域的前沿性圖書。它提供了一種從視覺藝術角度讀解城市品性的新視角。
《創意城市:布魯塞爾》系列圖書關注的是生活在歐洲的歐美當代視覺藝術和時尚領域的著名藝術家、設計師以及他們的藝術思想和藝術活動。現代歐美的城市發展史是一部現代歐美藝術的藝術發展史。
繪畫、工藝、時尚品設計、攝影、景觀、裝置、雕塑、櫥窗等藝術是現代城市之所以成為“現代”的不可或缺的元素。藝術不僅有效地豐富了作為政治、經濟、文化、教育中心的城市多樣化生態，而且藝術也是一座城市最富有活力、激情和創造力的部分。
本系列反映歐美現代城市視覺藝術最前沿資訊的系列圖書，將有可能推動對中國當代城市建設中藝術因素的深度思考，產生比較好的市場和社會影響。
作者簡介
果果，中國優秀設計師、攝影師、國際知名記者、主編、作家…多重身份，跨界行者。
設計、繪畫作品多次獲得全國及國際獎項。旅居歐洲多年，悠遊於超然境界，喜歡自然而然實現夢想。
曾用腳步丈量過30幾個國家，百餘座城，並常常故游鍾情之地，熱衷深度探尋心靈居所。
人生是一段美妙旅程，從未停止創意的心境成就傳奇。
目錄
前言
奧利維·思翠柏
著名雕塑大師
伊夫·舒赫斯塔森
著名藝術家（繪畫）
莫睿思·弗里德曼
著名藝術家（繪畫、雕塑）
卡洛斯·達·蓬特著名藝術家（影像、裝置）
瑪麗·費朗索瓦·普利薩特
著名攝影家
雅克·惟美樂
著名藝術家（繪畫、裝飾設計）
讓·保羅·諾特
著名服裝設計師
皮埃爾·戈爾捷
著名服裝設計師（高級服裝、首飾設計）
凱茜·比爾
新銳服裝設計師
吉勇·希
著名服裝設計師
夏薇葉·德拉固
著名服裝設計師
克里斯多福·高本
新銳藝術家
安妮塔·埃文博爾
著名服裝設計師
夏威爾·路思特
著名工業產品設計師
路易·德·藍博赫·史翠明
著名工業產品設計師
弗朗索瓦·史奇頓
著名漫畫大師
呂克·史奇頓
著名建築師
喬樂·克萊斯&麗蓮娜·克菜斯·高普
著名建築師&著名出版人
塞維亞&康斯棠丹·普羅高若
新銳室內裝潢設計師
後記
序言
如果只從地圖上看，用放大鏡放大數倍，相比之下，比利時的首都布魯塞爾也不過是個彈丸之地，甚至一天之內，足以用腳步丈量全城的名勝古蹟、大街小巷。但我，卻深深迷戀，並多次前往這個被譽為“歐洲之心”的“袖珍”之都，只因文化的內涵和深度、生活的藝術和品質、人文精神的積澱和拓展，豈能用面積、規模的大小來衡量。
多年以來，布魯塞爾給我留下最深刻的印象早已不是城市的外觀風貌、建築格局，而是生活於此的人——諸位藝術設計界友人心中“映像”的客觀呈現。“創意為本、創意為先”的意識、態度和取向，使布魯塞爾別具人文魅力。
在《創意城市——布魯塞爾》完稿時，我分別前去拜訪了中國藝術設計界權威人士，中國美術館館長范迪安先生和設計界裡我由衷敬佩的清華大學美術學院博士導師、中國工業設計協會副理事長柳冠中先生。他們分別就“創意”提出了各自見解。
范迪安先生辦公室大桌子上的各類檔案、圖冊堆砌得如同小山包，他笑著說，由於公務相當繁忙，只好任其繼續“壯大”。他正要動身前往布魯塞爾，進一步商榷國家性的大型策展項目。而本書目錄上出現的名字，為數不少他都知曉。作為頗有建樹的藝術家，對國外同行和諸位新銳藝術家、設計師亦如此了如指掌，實屬不多見。對創意產業高度重視的范迪安先生認為，無論出發點還是本書的品質都會得到讀者的喜愛，如能在人名的翻譯上進一步推敲，會更加提高認知度。而本書也引發范迪安先生聊起布魯塞爾的文化、風情及多年的知交好友。
提及“創意”，柳冠中先生的語氣和神態依然十分平和，只是話語中分明是“批判”。“創意這個東西必須把它變成現實才有意義，不然創意本身又成為了一個炒作的對象。創意必須對生活產生影響，創意要變成設計，設計要變成實際生活中能夠用的東西，創意也是一條產業鏈，完成了才有意義，否則仍然只是標榜，或者只是一個想法落實不了，對社會帶不來任何作用。”在聽我闡明撰寫初衷，瀏覽此書大效果之前，他其實頗為擔憂。畢竟市面上泛濫著不少誤導年輕群體、走馬觀花、浮光掠影、不求甚解，甚至可以說是極其“短視”的“小玩意兒”，都統統耀武揚威打著“創意”的旗號。
他認為，在利慾薰心的物質時代，“政治界要做政績，藝術家要出名，企業家要掙錢，都在做表面文章，撈一把就算，得到成果就享受，缺少可持續發展的概念。以至於整個社會追求的都是表面的，而媒體只顧捕風捉影，更加誤導了消費者。…——西方從工業革命後到現在二三百年了，工業化已經深入到人們的生活當中，而工業化的文化也已沉澱下來，整個社會形成了一個循環鏈，人們的思考方式跟我們實際上是不一樣的”。他質疑，“西方很多具有深度的東西為什麼永遠不會介紹到中國來…一比如，人們似乎只關注一位藝術家的成名、獲獎，而不去關心他的心路歷程。國外有很多藝術家寧願清貧，而執著追求思想，這是真正具有藝術性的。而現在很多中國畫家卻不是這樣，一張口就是你一平方英寸多少錢？你拍了多少錢？都是比這個”。
所謂異曲同工，事實上，《創意城市》系列叢書同樣是具有批判色彩的，但採取了客觀呈現的表達方式，“所謂有比較才有鑑別”。其中《創意城市——布魯塞爾》以19位來自不同領域，具有代表性和象徵性的藝術家、設計師為對象，通過他們的創作歷程、生活背景、心境感悟、生活哲學、情感世界等多種視角去關注，選擇多種方法去思考原創的本質和境界，探討他們的“創意”在當代的定義和影響。既有瞬間的捕捉，也有長時間的沉澱，客觀的權衡。
在進一步溝通交流的過程中，柳冠中先生的眉頭漸漸舒展開來。尤其當我提及“任何創意、設計，評判一位藝術家的作品其實都不能脫離生活背景”，得到了他的充分認可，他說：“一定要有環境和背景，否則藝術家、設計師的作品其實很難獲得真正深刻的理解。”而這也正是《創意城市》系列叢書的觀點和特點：創意源自生活。
希望通過閱讀可以延伸視界、提升境界，這是我由衷希望的！
