簡介
創作社劇團有鑒於現代劇場與社會文化脈動息息相關，“創作社”強調劇場原創精神，以“藝術創作”為優先考慮，嘗試不同的創作組合方式以激發創造力。劇團主要創作方向以探索新的劇場美學風格、堅持原創劇本、嘗試不同的創作組合方式、探索並拓展不同的觀眾族群為主。劇團主要管理模式除設專職人員具體落實行政業務之外，並由核心團員依各自專長分工，成員們以多年從事現代及前衛劇場創作、教育研究及藝術行政的工作經驗，共同監督劇團整體經營與運作。
主要作品
台灣創作社劇團 《不三不四到台灣》
文芳是位生活在台灣的媒體人，她的日子被工作、金錢、家庭雜事以及講不完的電話填得滿滿。但是步入中年的她卻正面臨人生危機：一種找不到定位或認同的尷尬處境；一種既不能退又不能進，卡在當中的茫然困境。文芳深深覺得自己活著猶如死了。
Sandy是文芳多年的摯友，長年旅居紐約的她在癌症末期返回故鄉，某日當文芳一如往常陷入無法停歇的電話對白時，Sandy的靈魂卻正離開了遠在醫院病床上的軀體。
借著一通call-in電話，文芳跟剛剛逝去的Sandy告別，據說人死後八小時之內都還保有著聽力。然而，陰陽相隔的兩人竟然相遇了，Sandy來與文芳見最後一面，文芳難以判別這到底是夢境、是幻想，還是真情實景？陰陽跨界、人鬼相逢的她們，陷入無止境的對話漩渦中：她們反覆辯論彼此的生死與真實，互相質疑在地與旅行的認同錯亂。其實，Sandy的魂魄為好友留連駐足，是因為她必須讓文芳明白一個真相，一個讓人意外、關於生死的真相……而文芳又將如何面對？
《不三不四到台灣》這齣新戲的創作，延續了周慧玲在戲劇創作中對生命、生活與情感的辯證，以及對劇場形式的探索實驗。在主題上，此作將藉由一人一鬼在迷離與清醒間的陰陽對話，以及一位代表台灣幾種男性典型的似偶似人的角色，探討中年女性面對死亡的生命情境。全劇以死後的“中陰狀態”，指涉劇中角色不三不四的文化處境與非人非鬼的尷尬狀態、象徵台灣社會凝滯的歷史低潮與文化迷途。
在演出形式上，《不三不四到台灣》藉由長短梯建構高低表演的調度，在制式的舞台表演空間裡，重新想像不同的觀演關係。此外，舞台上呈現realtime的巨大時鐘，以及象徵電話的燈光線路所構築的虛空間網路，則強化呼應劇中“生與死的時間狀態”與“陰與陽的荒誕對話”這兩項重要元素。
在表演調度上，本劇中兩位貫穿全場的女性角色，由新生代菁英演員、演技備受肯定的徐堰鈴與吳維緯擔綱演出，挑戰全場雙人對話。劇中男性的角色則由兩位女演員搭配人形裝置呈現。
