名畫賞析
“自許才名今獨步”，作為文學侍從之臣，柯九思仕途失意，並不得志。柯九思工詩文、好詩翰、識金石，但他最擅長的還是書和畫，素有詩、書、畫三絕之稱。
柯九思的書法師從歐陽詢，並融入了魏晉之韻，結構嚴整，字型恬和雅逸，雄厚中見挺拔之氣。受其書法的影響，其作品中的湖石，大多運用披皴、解索皴的筆法均具有類似草、篆的書寫意韻，圓渾中透出脫俗的清剛之氣。在他的筆下，所畫山水，蒼秀渾厚，丘壑不凡；所畫花鳥石草，淡墨傳香，饒有奇趣。柯九思擅畫墨竹，人稱他筆下的墨竹“晴雨風雪，橫出懸垂，榮枯稚老，各極其妙”，由此可見他的作品具有一定的寫實性。柯九思發展了墨竹畫鼻祖文同的畫法，主張以書入畫、書畫結合，自稱“寫乾用篆法，枝用草書法，寫葉用八分，或用魯公撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕之遺意”。這是卓越而獨特的創造。正如清人王文治所說：“丹丘書體仿率更父子，力求勁拔，乃一望而知為元人書，時代為也。”在他的筆下，所畫墨竹“各具姿態，曲盡生意”，新竹拔地而起，枝茂葉盛，欣欣向榮；老竹稍稍倚斜，枝葉扶疏，勁節健骨。而且柯九思寫竹常伴以石木煙梢樹蔭，與叢竹相映，頗具情趣。明時的劉伯溫、清時的乾隆皇帝都對柯九思的墨竹有題詠之作。
在柯九思的時代，文人畫家們“畫山畫水不足便畫竹”，畫竹被視為“文人雅事”。如趙孟的《竹石圖》、管道升的《墨竹圖》、王蒙的《竹石流泉》、倪瓚的《春雨新篁圖》、吳鎮的《墨竹坡石圖》以及張遜的《雙鉤竹圖》卷等都是這一時期的力作。而柯九思在理論和實踐上都推助了這一波瀾，並自成一家，成為文人繪畫史上一個引人注目的人物。此幅《清閣墨竹圖》畫竹兩竿，依岩石挺拔而立，石旁綴以雅竹小草。畫中有作者自題：“至元後戊寅十二月十三日，留清閣，因作此卷，丹丘生題。”鈐有“柯氏敬仲”印一方，作品左上處還有乾隆皇帝御題，周圍有藏家印多方。
這幅畫中的竹子的畫法仿文同，以濃墨為面，淡墨為背，行筆沉著穩健，一如後人形容他的墨竹“大葉長梢動冕旒”。枝幹挺勁，筆墨渾厚沉著，石用董、巨一派披麻皴法，具有體積感和質量感。用筆沉著，用墨厚潤，濃淡相間。兩竹之間密中見疏，疏中夾密，挺拔圓渾之感宛如篆書，竹節兩端再復垂墨，不勾節卻連屬自然。整個畫面雖然只寥寥數筆，但卻生動有致，清雅秀美，神足韻高，自有一股勁挺拔俗的清高之氣。
本幅自識：“至元後戊寅十二月十三日，留清閟閣，因作此卷。丹丘生題。”鈐“柯氏敬仲”。 竹，由於被傳統文人賦予了“虛心異眾草，節勁逾凡木”的人格象徵，因此，自宋代文同等人倡導始，到元代已成為極受歡迎的繪畫題材。從技法上看，有勾勒填色的“畫竹”與墨筆寫意的“寫竹”之分。此圖即屬於“寫竹”一路畫法。
柯九思曾主張：“畫竹寫乾用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用魯公撇筆法。”（《珊瑚網·畫跋·卷八》）觀此圖畫法，拳石皴法渾厚，實源於董巨一派，而墨竹則全法文同。作者以淡墨寫乾，用筆挺拔圓渾，宛如篆書，竹節兩端再復垂墨，不勾節卻連屬自然。竹葉行筆沉著穩健，一如後人形容他的墨竹 “大葉長梢動冕旒”，以深墨為面，淡墨為背，正是源自文同。（米芾曾言：“……（畫竹）以深墨為面，淡墨為背，自文同始。”）再加上勁健的小枝穿插其間，使叢竹於莊重、淳厚之中顯示出活脫的生韻。 清內府《石渠寶笈·初編·養心殿》著錄。
畫家小傳
柯九思（1290～1343 年），字敬仲，號丹丘生、五雲閣吏，台州仙居（今屬浙江）人。
曾官居奎章閣鑒書博士。精鑑賞古物書畫，墨竹師文同，擅畫墨花、山水。他的存世書跡有《老人星賦》、《讀誅蚊賦詩》、《重題蘭亭獨孤本》等。傳世畫跡有《清閣墨竹圖》、《晚香高節圖》、《雙節圖》等。
