簡介
臉譜的演變和發展，不是某個人憑空臆造的產物，而是戲曲藝術家們在長期藝術實踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價，才逐步形成了一整套完整的藝術手法。歷史記載
據史料記載，臉譜系由唐代樂舞大面（傳統戲曲角色行當之一，是京劇和某些地方戲中淨的別稱）所戴面具和參軍戲副淨（參軍戲，唐宋時流行的一種表演形式，主要由參軍、蒼鶻兩個角色作滑稽的對話和動作，以引人發笑，有時用以諷刺朝政或社會現象。參軍戲中的副淨，等於現在京劇中的“架子花臉”，一般都表演性格粗豪莽撞的人物，如《三國演義》戲裡的張飛）的塗面逐漸演變而來。中國戲曲理論家翁偶虹曾撰文說：“中國戲曲臉譜，胚胎於上古的圖騰，濫觴於春秋的儺祭，孽乳為漢、唐的代面，發展為宋、元的塗面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之後，臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的‘地戲’，江西、安徽的‘儺戲’，西藏的‘藏戲’，無論生旦淨醜，都戴面具，每劇多至百餘，少者亦須數十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，並不勾畫臉譜。京劇是具有全國性的大劇種，大量發展臉譜，可是加官、財神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡至繁，可以看出中國戲曲累遞發展的軌跡。”
京劇臉譜與京劇表演藝術一樣，是和演員一起出現在舞台上的活的藝術。京劇在中國戲曲史上，雖只有二百餘年的歷史，但與其他戲曲相比，它發展快，流傳廣，深受人民民眾的喜愛，有廣泛的民眾基礎。因此，京劇臉譜在中國戲曲臉譜中具有特殊的地位。
京劇臉譜是一種寫意和誇張的藝術，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結合誇張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以“魚尾紋”的高低曲直來反映年齡，用“法令紋”的上下開合來表現氣質，用“印堂紋”的不同圖案象徵人物性格。
為繼承和發展這一豐富的文化遺產，本欄目所收的臉譜，並沒有局限於某家某派，而是採取廣徵博採的方法，擇優選入。欣賞和研究京劇臉譜，最好與劇情、角色表演、服裝和人物身份等一起進行。
臉譜的起源與發展
臉譜藝術的發展與中國戲曲的發展是密不可分的。大約在十二至十三世紀的宋院本和元雜劇的演出中，就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。淨角臉譜相傳在中國戲曲發展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）樂舞節目中就有了“假面歌舞”，這假面具就是臉譜的鼻祖。據《舊唐書·音樂志》記載：“大面出於北齊。北齊蘭陵王長恭，才武而面美，常著假面以對敵。嘗擊周師金墉城下，勇冠三軍，齊人壯之，為此舞以效其指麾擊刺之容，謂之蘭陵王入陣曲。”這就是齊人表演蘭陵王戴面具擊敵樂舞的記載。直至二十世紀八十年代，中國貴州省星義地區布依族村民喜愛的古老地方戲，仍有戴藝術面具演出的習慣，這可算是臉譜歷史中的活化石。但隨著中國戲曲藝術的發展，戴藝術面具演戲越來越不利於演員面部的表演，藝人們就用粉墨、油彩、鍋煙子直接在臉上勾畫，這樣就逐漸產生了臉譜。當時，戲班以露天演出為主，離戲台較遠的觀眾往往看不清演員的面部表情，勾上臉譜使觀眾在遠處就能一目了然。
為適應露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調五官部位、膚色和面部肌肉輪廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術的發展逐漸裝飾化了。到十八世紀末和十九世紀初，京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法後，京劇臉譜也在吸收各地劇種臉譜優點的基礎上，經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究，加工提高，創新改革，得到充分的發展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區分也越來越鮮明，並創造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。
京劇臉譜的色彩與人物性格
從色彩上說，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色，這是從人物自然膚色的誇張描寫，發展為性格象徵的寓意用色。
一般說來，紅色描繪人物的赤膽忠心，義勇無儔；紫色象徵智勇剛義；黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格；水白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒的可憎面目；油白色則表現自負跋扈的性格；藍色喻意剛強勇猛；綠色勾畫出人物的俠骨義腸；黃色意示殘暴；老紅色多表現德高望重的忠勇老將；瓦灰色寓示老年梟雄；金、銀二色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象徵虛幻之感。
京劇臉譜的用色雖分類型，但也不是絕對的，仍有很大靈活性。如紅色，在《三國演義》戲裡用來表現關羽，是為了象徵其性格；但在《法門寺》里，太監劉謹的紅臉，則是膚色的誇張，表現其養尊處優、權壓朝臣的地位，再加上眉、眼、嘴部勾出的奸詐表情，使人一看就知是一位擅權的太監。又如《水滸》戲裡梁山泊頭領晁蓋，是“黃老三塊瓦臉”，這裡的黃色不是象徵殘暴，而是表示他面色發黃，對照印堂上勾出一個紅光的形象，堂堂正正，一看就知是一位起義英雄。又如京劇界流行的“三剛不見紅”（即李剛、姚剛和薛剛三個人物）的說法，也是從人物性格出發的。這三個人物都是性格倔強，剛毅果敢，舞台表演上要求嚴肅穩重，因而臉譜上不能見一點紅，連嘴唇都不能勾紅，也不能勾粉臉蛋，與此相反，《楊家將演義》戲裡的孟良、焦贊這兩個人物，因性格詼諧，常開玩笑，必須勾出粉臉蛋；然而，《洪羊洞》一戲中，由於兩人已年老，性格有所改變，就不能再勾粉臉蛋。這都是前輩藝術家在色彩表現性格方面總結出的寶貴經驗。
京劇臉譜的構圖分類
京劇臉譜的構圖多種多樣，加上五彩繽紛，裝飾性很強的各種圖案，容易使人眼花繚亂，產生神秘感。其實，歸納起來也不過有十幾個類型，由於相互借鑑，相互變化，就派生出許許多多的譜式。這些譜式都是以各種人物的形貌、性格特徵為依據的，即使是同一類型的譜式，因人物性格不同，各部位的線條勾畫與色彩處理也就各異，使每個人物都富有各自的個性，而絕不雷同。
整臉：
這是一種常見的譜式。化妝時在整個面部先塗上一種顏色作為主色，以誇張膚色，再勾畫眉、眼、鼻、口的部位和細緻的面部肌肉紋理，表現出人物的神態。此類臉譜畫法極為講究，要求筆鋒準確有力，形象傳神，用筆類似中國畫的線描。
