中國花鳥畫學概論

《中國花鳥畫學概論》是2007年由高等教育出版社出版的圖書,作者是姚舜熙。

基本信息

圖書信息

作 者:姚舜熙 編著

出 版 社:高等教育出版社

出版時間:2007-4-1

版 次:1

頁 數:353

字 數:410000

印刷時間:2007-4-1

開 本:16開

紙 張:膠版紙

印 次:1

I S B N:9787040203011

包 裝:平裝

內容簡介

本書系統地論述了花鳥畫學科的發生、發展,以及其內在的性質、特徵。主要內容包括衍流與遞變、花鳥與文化、特點與形式、格法與妙理、題材與技巧、承傳與借鑑、生活與創造等。適於本科生、研究生和廣大美術愛好者學習使用。本書配有經典花鳥畫作品賞析光碟,光碟以年代為線索,對不同時期的花鳥畫特點、代表畫家、代表作品進行簡要分析。其中部分作品為遺失海外的稀世之作,尤為珍貴。

作者簡介

姚舜熙 中央美術學院副教授,碩土研究生導師,中國美術家協會會員,《華夏美術》主編。出版有《當代中國美術家檔案·姚舜熙卷》、《現代工筆名家特殊表現·姚舜熙卷》、《百傑畫家·姚舜熙》等多部學術著述。

目錄

引言

第一章 衍流與遞變

第一節 早期“花鳥”的形態特徵

第二節 兩漢及魏晉南北朝時期“鳥獸”、“花木”的藝術特點

第三節 盛唐花鳥畫風

第四節 唐末、五代的花鳥畫風

第五節 兩宋院體花鳥畫格及其深遠影響

一、宋初畫風

二、宋中葉花鳥畫及崔白畫風的突變

三、宋徽宗與北宋末期畫院的作為

四、南宋院體畫藝術的承傳與轉變

第六節 元代花鳥畫的技藝特色與文人畫新風

一、元代院體畫及文人畫的新風

二、水墨梅、竹、蘭畫的形成與人格化表現

第七節明代院體花鳥畫的延續與文人畫的發展

一、明代前期花鳥畫的特色與“院體畫”的延續

二、明代中期寫意花鳥畫的確立與吳門畫派的興起

三、明代後期寫意花鳥畫的筆墨個性表現

四 、明代墨竹畫藝術的風格

第八節 清代花鳥畫藝術的“異格”與“清新”

一、清代前期花鳥畫的藝術表現與常州畫派的崛起

二、高其佩與清初指畫名家的技藝表現

三、清代前期“四畫僧”中朱耷與石濤的藝術成就及貢獻

四、清代中期花鳥畫的極盛與揚州畫派的崛起

五、清晚期畫壇的代表——“海上畫派”的產生

第九節 晚清與民初的“嶺南畫派”

第十節 民國時期的京華與滬上畫壇中的花鳥畫表現

一、京華繪畫

二、滬上繪畫

第二章 花鳥與文化

第三章 特點與形式

第四章 格法與妙理

第五章 題材與技巧

第六章 承傳與借鑑

第七章 生活與創造

第八章 鑑賞與術語

後記

主要參考書目

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