【畫作名稱】《阿爾讓特依的塞納河》
【創作者】克洛德·莫奈(ClaudeMonet,1840-1926法國）
【創作年代】1873年
【類別】畫布油畫
【風格】印象主義
【題材】風景
【規格】50.5×61cm
【材質】布油彩
【現存藏處】巴黎奧賽博物館藏
畫家介紹
克洛德·莫奈1840年生於巴黎 1926年卒于吉維爾尼
《阿爾讓特依的塞納河》莫奈的童年是在勒阿弗爾度過的。他在那裡結識了尤金·布丁。在布丁的鼓勵下，他開始習畫。1862年，他曾拜一位學院派畫家為師，但收效甚微。於是，他便同巴齊耶、雷諾瓦、西斯萊等朋友一起，自學繪畫。他們常在楓丹白露的樹林邊或諾曼第海邊寫生。莫奈的畫起初在官方畫展上曾獲得不小成功，但不久就遭到封殺，原因是他在室外創作的一些作品，例如《花園中的婦人》(1866，奧賽博物館)，引起不少人的反感和抵制，人們難以接受這種具有高度自發性、概括性和技術自由的畫法。1870年，莫奈去了倫敦，以躲避當時的戰亂。1871年，他途經荷蘭回國。在這期間，他有機會接觸從弗蘭斯·哈爾斯到透納等繪畫大師的作品，從中獲益匪淺。在他1872年在勒阿弗爾港創作的，曾參加首屆印象派畫展的作品《日出·印象》(馬爾莫當博物館)中可以清楚地看出這種影響。莫奈從此成了新繪畫的領頭人物。無論在他居住的地方(從1883年起住在吉維爾尼)，還是在他造訪的城市(1899—1901年間，三次訪問倫敦)，他的作品均引起廣泛關注。經過不懈的研究和探索，他在90年代初期，完成了不少系列作品，並在1900年之後畫了許多以睡蓮為題材的作品，最終成為最著名的印象派繪畫大師。
作品介紹
1873年，莫奈和他的朋友們一樣，放棄把他的作品提交給官方畫展的評審團，他也拒絕參加另立門戶的，但經政府批准的畫展——新落選者沙龍。皮埃爾－奧古斯特·雷諾瓦參加了這一畫展。然而，藝術家們和支持他們的記者們卻依然十分活躍。評論家保爾·亞歷克西在藝術家經常聚會和交流意見的蓋布瓦咖啡館聽到不少爭論，受此啟發，他在5月5日的《民族未來》報上發表了一篇文章，提出要取消沙龍評審團以及要建立一個獨立的藝術家協會。幾天后，莫奈對此作出了反應。他提出要建立一個由不願聽命於學院派的清規戒律，希望描繪自然和日常生活的人組成的藝術家團體。但直到次年年初，即1874年1月17日，《藝術編年史》才登載了有關協會成立的文章：“一個由畫家、雕刻家、版畫家、石印家組成的，人員和資本機動的合作股份有限公司於12月27日成立，期限10年。公司的宗旨是：1．組織自由展覽，既不設評審團，也不設榮譽獎。每一個公司成員都可展出自己的作品；2．出售參展作品；3．儘早發行一份只談藝術的報紙。”但必須指出的是，最後一個願望只是在1877年才暫時實現。印象派的開拓之旅終於起程。在以後的數年裡，莫奈與其緊密相隨。
參加這個新協會的藝術家們在1874年展出了自己的作品，但他們的美學觀點不盡相同。首次參展的有傳統派藝術家，如畫家愛德華·布朗東、雕刻家奧古斯特－路易－瑪麗·奧丹，也有美學革新的擁戴者。克勞德·莫奈屬於革新派，他展出了5幅油畫和7幅色粉畫。沒有一幅畫的標題明確地提及他居住的阿爾讓特依，但卻有標有巴黎和勒阿弗爾的畫。由此可以推斷，保羅·杜朗－盧埃爾和另外幾個愛好者已購買了他最新的畫作，包括這幅展品。我們對這幅畫在1881年進入杜朗－盧埃爾畫廊前的情況一無所知。
這一次，莫奈把他的畫架支在了陸地，將目光又一次投向阿爾讓特依的村莊。在天水交接處，這個村莊半隱半現在河中央小島上的樹叢後，村裡的鐘樓又一次非常清晰地出現在畫面上。還是他那經久不衰的構圖：右邊一大曲線，左邊畫出的對角線把人的目光引向遠景。畫家對秋天色彩的運用以及把這些色彩點綴到畫布上去的手法深刻地顯示了他的獨到之處。整個阿爾讓特依沉浸在一種即將逝去的光線中，這種光線只有莫奈才能表現得如此自然。他的每一筆都既短促又精確，這無疑更能表達出視覺感受的瞬息萬變。他用豐富的色彩來表達這種瞬間的視覺所見，儘管學院派評論家因此說他作畫草率。
