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劇情
《開羅紫玫瑰》塞西利婭和湯姆離開了電影院，電影世界面臨著失去主角的危機，電影沒法演了，全體人員停下來怠工。好萊塢發出了警報，電影廠長帶著製片人和男主演吉爾一起趕到新澤西，希望找到湯姆，勸說他回到電影世界。影院經理一面維持秩序，一面順便趁機做著免費廣告，影院里的觀眾鬧事起鬨吵著要退票。湯姆不願意回到銀幕世界，但又對現實世界十分不適應。
吉爾找到了湯姆，勸說他回去，湯姆拒絕了。塞西利婭遇見了吉爾，也愛上了這個真人，於是處在矛盾之中，湯姆畢竟不是現實中人，而吉爾卻又是好萊塢明星，兩者顯然都不是生活的好伴侶。
最後，湯姆還是回到了銀幕上，吉爾回到了好萊塢，塞西利婭還是一無所得，只能回到丈夫身邊。丈夫不斷詢問塞西利婭這幾天的經歷，醋意大發的同時也對塞西利婭更加嚴苛。塞西利婭還是只能去電影院麻醉自己，影院已經不再放映《開羅的紫玫瑰》了，而換成一部歌舞片，塞西利婭在歌舞聲中又露出了一絲微笑。
最後，湯姆還是回到了銀幕上，吉爾回到了好萊塢，塞西利婭還是一無所得，只能回到丈夫身邊。丈夫不斷詢問塞西利婭這幾天的經歷，醋意大發的同時也對塞西利婭更加嚴苛。塞西利婭還是只能去電影院麻醉自己，影院已經不再放映《開羅的紫玫瑰》了，而換成一部歌舞片，塞西利婭在歌舞聲中又露出了一絲微笑。
伍迪·艾倫是個悲觀主義者。儘管他的影片幾乎全是喜劇，儘管他的許多影片（尤其是後期作品）在引導觀眾從生活悲劇中找到幸福的時刻，但總體上來說，伍迪的作品仍舊是對非常悲慘的現實生活的一種無奈的反映。從很早的時候起，伍迪就善於把自己隱藏在小丑的面具背後，在呆板的笑容後面是憂鬱和彷徨。
另一方面，從伍迪最早的電影《出了什麼事，老虎百合？》和《拿了錢就跑》開始，伍迪就不斷對美化現實、製造美麗幻夢的好萊塢電影提出質疑，這是他作品的另外一個最大的特點。
《開羅的紫玫瑰》是伍迪的代表作品，所有伍迪作品的元素都得到最典型的體現，尤其是上述兩個特點。電影世界VS現實生活、虛偽的幸福VS真實的悲慘，兩者在這個特殊的寓言故事中得到最大程度的體現——儘管有圖解之嫌。虛構的故事是那樣貼近觀眾心理，體現的寓意又是那樣犀利直接，絲毫沒有所謂藝術品的自命不凡和憂心忡忡，堪稱是電影時代的一則“伊索寓言”。
影片結尾時，塞西利婭的生活絲毫沒有改變，以致觀眾無法區分這是伍迪虛構的一個故事，還是塞西利婭自閉心理中的一個夢境。生活依舊悲慘，電影依舊迷人，伍迪讓塞西利婭在最後時刻露出笑容，與其說是對電影粉飾生活的一種抨擊和諷刺，還不如說是伍迪替所有電影觀眾表達的一種感激之情。這是伍迪作品悲觀之處的最佳體現：生活是如此慘澹無光和難以改變，讓人們認清生活的真相反倒是一種摧殘，還是讓他們繼續在電影中消磨短暫的人生吧。這種“難得糊塗”的消極觀點，也在伍迪的作品中時常出現，把尖銳的諷刺化作溫情的關懷。
情節
伍迪·艾倫，其實有一種悲劇藝術家的氣質。悲劇，是不是就是把有價值的東西摧毀了給人看，我並不是很清楚，但是在艾倫的電影中，卻時時讓我有一種想偷偷哭鼻子的感覺，並不是類似最親愛的人離開，或者天崩地裂、世界末日來臨之前那種撕心裂肺的痛苦，卻如同小時候養的蠶寶寶化蛾而去，心愛的娃娃被不小心鉤破那種只有自己知道，沒有辦法和別人分享的淡淡的憂傷，一種對逝去時間的追憶。
有看過別人對艾倫電影的評價，覺得他簡直就是一個人格分裂的傢伙，居然可以一手拍攝惡搞無厘頭的鬧劇電影，另一隻手拍攝嚴肅認真，充滿思辨精神的知識分子電影。我覺得，起碼艾倫是一個非常敏感的傢伙，我也算是一個敏感的人，所以在感覺上可能溝通，敏感就是一種對外部世界非常敏銳而多感的情緒，比如看見花，會想到花謝之後的淒涼，看見雲，會想到和雲一樣不定而善變的生活，有時候，還會把本來沒有多大意義的東西，和自己緊緊的聯繫在一起。艾倫最膾炙人口的作品《安妮·霍爾》中的艾維也是這樣一個人，他喜歡絮絮叨叨地說事兒，對任何事情都要發表自己的意見，其實只是為了掩蓋任何事物對自己的影響罷了，可能艾維就是藝術化之後的艾倫本身。
敏感的艾倫去拍電影，於是在銀幕上就多了好多平時被我們忽視卻值得我們感動和懷念的細節，一如《流金歲月》里難忘的電台時光，又如《開羅紫玫瑰》里，那個愛做夢的賽西利亞。
電影本來是造夢的工具，它無限地誇大了生活中美好和所謂希望的部分，讓每一個生活並不完美的人都可以借代到電影主人公的身上，實現自己渴望卻不可能的夢想。灰姑娘和王子從此過著幸福的生活；貧兒發現自己原來是國王的孩子；旅店裡的小夥計發現了一張藏寶圖，並最終發現了無數的金銀財寶；被壞人陷害的青年水手終於報仇雪恨；這個世界到處都充滿了愛……不過，電影總是要結束的，這個是大人和充滿理智的人的忠告，他們說，如果你終日沉溺在電影中，那么你就會失去自我，所以擺脫，你還是醒醒吧，趕快把晚飯後的飯碗洗好，給丈夫和孩子準備洗澡水，明天還要早起去上那份每個月不過城市最低收入的班啊！
但是，為什麼要這樣呢？美夢終究會結束，但是我卻有拒絕醒來的權利。很多人不知道為什麼非常排斥夢想劇，排斥大團圓的結局，他們也許認為，因為世界不是這樣，相信這樣的故事是侮辱了他們的知識或者品味。不過，我覺得就是因為世界是不美好的，所有我更加應該相信在另一個空間的同一個世界里，存在著完美，因為如果我在辛苦甚至屈辱地工作、生活（這樣的選擇目的竟然是為了更好的生活，可笑）之後，還要接受那些反映人性灰暗的電影的再教育的話，那么我乾脆自殺好了。
《開羅紫玫瑰》里，看了無數遍電影的賽西利亞開始做夢，電影裡英俊的男主角湯姆走下銀幕向她求愛，兩個人為了愛情，開始反抗電影中和電影外兩個世界的阻撓這是多么感動而偉大的事情，即使最終夢醒來的時候，湯姆還是在銀幕里，而賽西利亞只能回到丈夫身邊，只能每天去電影院看相同的電影，但是她畢竟做過一場非常美好的夢。
也許，艾倫在小時候也做過同樣的夢，就像《最後的超級英雄》里那個小男孩，用一張有魔力的電影票進入了動作英雄的世界裡。而成年之後的艾倫成為作者，編劇，導演，還拿過奧斯卡，不曉得他的夢是實現了，還是夢醒了，但是，他終究還是通過電影，來幫助我們每個平凡的人來做夢（或者回憶夢，或者期待夢），那么就算夢醒之後，面對的又是一個現實而殘酷的世界，又算什麼呢。
影評
《開羅紫玫瑰》另一方面，從伍迪最早的電影《出了什麼事，老虎百合？》和《拿了錢就跑》開始，伍迪就不斷對美化現實、製造美麗幻夢的好萊塢電影提出質疑，這是他作品的另外一個最大的特點。
《開羅的紫玫瑰》是伍迪的代表作品，所有伍迪作品的元素都得到最典型的體現，尤其是上述兩個特點。電影世界VS現實生活、虛偽的幸福VS真實的悲慘，兩者在這個特殊的寓言故事中得到最大程度的體現——儘管有圖解之嫌。虛構的故事是那樣貼近觀眾心理，體現的寓意又是那樣犀利直接，絲毫沒有所謂藝術品的自命不凡和憂心忡忡，堪稱是電影時代的一則“伊索寓言”。
影片結尾時，塞西利婭的生活絲毫沒有改變，以致觀眾無法區分這是伍迪虛構的一個故事，還是塞西利婭自閉心理中的一個夢境。生活依舊悲慘，電影依舊迷人，伍迪讓塞西利婭在最後時刻露出笑容，與其說是對電影粉飾生活的一種抨擊和諷刺，還不如說是伍迪替所有電影觀眾表達的一種感激之情。這是伍迪作品悲觀之處的最佳體現：生活是如此慘澹無光和難以改變，讓人們認清生活的真相反倒是一種摧殘，還是讓他們繼續在電影中消磨短暫的人生吧。這種“難得糊塗”的消極觀點，也在伍迪的作品中時常出現，把尖銳的諷刺化作溫情的關懷。
《開羅紫玫瑰》評論
原因么，賽點與九月都是一點也不幽默的，非常冷酷的作品，它們展現了人的陰暗面。九月更是這樣，很多人可能都忽略了這個作品，其實它非常的好，而且是一個純粹的室內劇，我非常佩服低成本的室內劇
《開羅紫玫瑰》而對於開羅紫玫瑰，我看過一個他的訪談他自己說：有人說如果給這個電影換一個結尾，美好一點的結尾的，它就會得大獎，成為一個商業片。allen當然知道這一點，但他故意不去這樣。這個電影的結局也促成了它的完美。我第一次看時快到結尾了我就猜想到了結局的內容，然後我非常的傷心，看到劇情往我想像的地方發展。
