釋義
聽箏《聽箏》，一是指唐代詩人李端的五言絕句。全詩描寫了一位女子為了所愛慕的人顧盼自己，便故意將弦撥錯，彈箏女可愛形象躍然紙上。二是指唐代詩人柳中庸的七言律詩，詩中借箏聲傳達心聲，抒發感時傷別之情。
李端詩《聽箏》
聽箏基本信息
作品名稱《聽箏》
作品別名《鳴箏》
創作年代 盛唐
作者姓名 李端
文學體裁 五言絕句
作品原文 鳴箏金粟柱，
素手玉房前。
欲得周郎顧，
時時誤拂弦。
注釋⑴金粟柱：古也稱桂為金粟，這裡當是指弦軸之細而精美。⑵玉房：彈箏女子的住處。
譯文金粟軸的古箏發出優美的聲音，那素手撥箏的美人坐在玉房前。想盡了辦法為博取周郎的青睞，你看她故意地時時撥錯了琴弦。
作品鑑賞
為了所愛慕的人顧盼自己，便故意將弦撥錯，彈箏女可愛形象躍然紙上。相傳三國時代的周瑜，二十四歲為建威中郎將，人稱周郎，他精通音樂，別人奏曲有誤，他就回頭一看，當時人稱：“曲有誤，周郎顧。”此詩當然受到這個故事的啟發。
箏，一種弦樂器。從唐詩中所描寫的箏來看，箏是十三根弦，如：“花臉雲鬟坐玉樓，十三弦里一時愁”（白居易《聽崔七妓人箏》）。“大艑高船一百尺，清聲促柱十三弦”（劉禹錫《夜聞商人船中箏》）。柱，定弦調音的短軸；金粟，指柱上飾有金星一樣的花紋；素手，指彈箏女子纖細潔白的手；房，箏上架弦的枕，玉房，指玉制的箏枕。詩的一二句寫彈箏的女子縴手撥箏，正處於彈奏狀態。按此寫法，接下去似乎應該描寫女了的彈奏技藝，或者表現秦箏極富感染力的音樂形象，但出人意料的是，三、四句並不沿襲通常的寫法，而是描寫女子為了引起知音者的注意，故意錯撥箏弦。周郎，即三國時的周瑜，“瑜受建威中郎將，時年二十四，吳中皆呼周郎，少精意於音樂，雖三爵之後，其有闕誤瑜必知之，知之必顧。時人謠曰：‘曲有誤，周郎顧’”（《吳志·周瑜傳》）。
“欲得周郎顧”，就意味著當時坐在一旁的“周郎”（喻指聽者）沒有看她，為什麼不看她呢？大概已經完全陶醉在那美妙的箏聲中了，本來這應該是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的時刻。然而，這情景卻不是這位女子此時最渴望的效果，因為她心中另有所思，思不在聽者賞音，而在於一“顧”，怎么辦呢？她靈機一動，故意不時地錯撥它一兩個音，於是充滿戲劇性的場景出現了：那不諧和的鏇律，突然驚動了沉醉在音樂境界中的“周郎”，他下意識地眉頭一皺，朝她一看，只見她非但沒有絲毫“誤拂”的遺憾和歉意，兩眼反而閃爍出得意的眼神：啊，原來是誤非真誤。“欲得周郎顧，時時誤拂弦”，正面寫出了彈者藏巧於拙，背面又暗示了聽者以假當真，而這種巧與拙、假與真，又在那無言的一顧之中獲得了奇妙的統一。它不僅說明彈者是高手，聽者是知音，而且傳神地表現出兩者的心理神態意趣韻味無窮。
清人徐增分析這詩說：“婦人賣弄身分，巧於撩撥，往往以有心為無心。手在弦上，意屬聽者。在賞音人之前，不欲見長，偏欲見短。見長則人審其音，見短則人見其意。李君（稱李端）何故知得恁細”。（《而庵說唐詩》）其見解相當精闢。
此詩的妙處就在於詩人通過細緻的觀察，抓住了生活中體現人物心理狀態的典型細節，將彈箏女子的微妙心理，一種邀寵之情，曲曲寫出，十分傳神。詩的寫法象速寫，似素描，對彈箏女形象的描寫是十分成功的。（倪其心）
作者簡介
李端（約743-782？），字正己，趙州（今河北趙縣）人。少居廬山，師詩僧皎然。公元770年（大曆五年）登進士第。曾任秘書省校書郎、杭州司馬。晚年辭官隱居湖南衡山，自號衡岳幽人。今存《李端詩集》三卷。其詩多為應酬之作，多表現消極避世思想，個別作品對社會現實亦有所反映，一些寫閨情的詩也清婉可誦，其風格與司空曙相似。李端是“大曆十才子”之一，在“十才子”中年輩較輕，但詩才卓越，是“才子中的才子”。他的名篇《聽箏》入選《唐詩三百首》。
柳中庸詩《聽箏》
基本信息
作品名稱《聽箏》
創作年代 中唐
作者姓名 柳中庸
文學體裁 七言律詩
作品原文
抽弦促柱聽秦箏，無限秦人悲怨聲。
誰家獨夜愁燈影？何處空樓思月明？
更入幾重離別恨，江南歧路洛陽城。
作品鑑賞
箏是一種撥弦樂器，相傳為秦人蒙恬所制，故又名“秦箏”。它發音悽苦，令人“感悲音而增嘆，愴憔悴而懷愁”（漢侯瑾《箏賦》）。這首詩，寫詩人聽箏時的音樂感受，其格局和表現技巧，別具一格，別有情韻。
首句“抽弦促柱聽秦箏”，“抽弦促柱”點出彈箏的特殊動作。箏的長方形音箱面上，張弦十三根，每弦用一柱支撐，柱可左右移動以調節音量。彈奏時，以手指或鹿骨爪撥弄箏弦；緩撥叫“抽弦”，急撥叫“促柱”。那忽疾忽徐、時高時低的音樂聲，就從這“抽弦促柱”變化巧妙的指尖端飛出來，傳入詩人之耳。詩人凝神地聽著，聽之於耳，會之於心。“聽”是此詩的“題眼”，底下內容，均從“聽”字而來。
詩人聽箏最突出的感受是什麼──“無限秦人悲怨聲”。詩人由秦箏聯想到秦人之聲。據《秦州記》：“隴山東西百八十里，登山巔東望，秦川四五百里，極目泯然。山東人行役升此而顧瞻者，莫不悲思。”這就是詩人所說的“秦人悲怨聲”。詩人以此渲染他由聽箏而引起的感時傷別、無限悲怨之情。下面圍繞“悲怨”二字，詩人對箏聲展開了一連串豐富的想像和細緻地描寫。
“似逐春風知柳態，如隨啼鳥識花情。”箏聲象柳條拂著春風，絮絮話別；又像杜鵑鳥繞著落花，啁啁啼血。詩人巧妙地把弦上發出的樂聲同大自然的景物融為一體，頓時使悲怨的樂聲，轉化為鮮明生動的形象。那柳條搖盪、柳絮追逐、落英繽紛、杜鵑繞啼的暮春情景，仿佛呈現於讀者的眼前；春風、楊柳、花、鳥，情懷逼露，更加渲染出一片傷春惜別之情。
隨著“抽弦促柱”之聲的變化，又喚起詩人更加奇妙的聯想：“誰家獨夜愁燈影？何處空樓思月明？”上一聯寫大自然的景物，這一聯則寫人世的悲歡，更加真切感人。那低沉、幽咽的箏聲，好似誰家的白髮老母枯坐燈前，為遊子不歸而對影啜泣；又好似誰家的紅顏少婦佇立樓頭，為丈夫遠出而望月長嘆。“獨”、“空”兩字，尤使畫面顯得分外淒清，增加了盼子思夫、離愁別恨的分量。“愁燈影”、“思月明”，含蓄蘊藉，耐人尋味：燈前別無他人，只看到自己的影子，可見何等孤獨，不能不“愁”。樓頭沒有親人，只見明月高懸，可見何等空蕩，不能不“思”。這兩處倘若寫作“愁燈下”、“思離人”，就索然無味了。這一聯用暗喻，且用“誰家”、“何處”疑問句式，不僅顯得與上一聯有參差變化之美，而且更能激起讀者想像的翅膀，讓各人按自己的生活體驗，從畫面中去品嘗那箏聲所構成的美妙動人的音樂形象。
以上兩聯所構成的形象，淋漓盡致地描摹出箏聲之“苦”，使人耳際仿佛頻頻傳來各種惜別的悲怨之聲。箏聲“苦”，如果聽者也懷有“苦”情，箏弦與心弦同聲相應，那么就愈發感到苦。詩人柳中庸正是懷著苦情聽箏的。
“更入幾重離別恨，江南歧路洛陽城。”意思是說：箏聲本來就苦，更何況又摻入了我的重重離別之恨，豈不格外引起對遠方親人的懷念！“江南歧路洛陽城”，指南北遠離，兩地相思。詩人的族侄、著名文學家柳宗元因參與王叔文集團的政治改革，失敗後，被貶竄南陲海涯。這末二句也許是有感而發吧。
這首描寫箏聲的詩，著眼點不在表現彈奏者精湛的技藝，而是借箏聲傳達心聲，抒發感時傷別之情。詩人展開聯想，以新穎、貼切的比喻，集中描寫箏弦上所發出的種種哀怨之聲。詩中重點寫“聲”，卻又不直接寫“聲”，沒有用一個象聲詞。而是著力刻畫各種必然發出“悲怨聲”的形象，喚起讀者的聯想，使人見其形似聞其聲，顯示了“此時無聲勝有聲”的藝術效果。
作者簡介
柳中庸，唐代詩人，生卒年不詳。名淡，以字行，河東（今山西永濟西）人，為柳宗元族人。曾授洪州戶曹，不就。蕭穎士以女妻之。與弟中行並有文名。其詩以寫邊塞征怨為主，然意氣消沉，無復盛唐氣象。和李端為詩友。今存詩僅十三首。
