劇情
海報顯然，保羅•康羅伊（瑞安•雷諾茲飾）還不想死……但是，當他在地下6英尺的地方甦醒過來，而且根本不知道自己為什麼會置身在這裡，包括是誰安排的這一切時，他才意識到死亡原來離自己如此之近。
本來，保羅只是一個尋常的卡車司機而已，是那種最常見的居家男人，如今他卻突然掉到了一個連他自己都不甚明了的境況當中，為了生存不得不做有如墜入地獄般的殊死掙扎。與保羅一起被埋起來的，只有他的一部手機和一個打火機，這也成了他與外界聯繫的惟一工具，然後慢慢地將所知的線索拼湊到一起，至少能夠幫助他在這樣一個狹小到令人發狂的空間裡獲悉自己目前所在的位置。
手機只有一點點可憐的微弱信號，而且電量就要用光了……很快，稀薄的氧氣供應就變成了保羅不得不面對的最可怕的敵人，逼迫著他在這樣一個緊閉的空間裡與時間賽跑，爭取一切能夠重見天日的機會——不得不克服恐慌、絕望和精神狂亂所帶來的負面影響，在被活埋繼而被憋死之前，保羅只剩下90分鐘的時間了。
幕後花絮
試著想像一下，如果你在黑暗在醒來，周遭的空氣既悶熱又乾燥，你什麼也看不到，而且感覺呼吸起來還有點困難……你嘗試著坐起來，卻發現你的腦袋撞在了堅硬的原木板上，包括你的左右兩側，每一個方向都有一個實心的木板牆阻礙並限制著你的行動。你使勁地想要推開它們，可是卻發現它們紋絲不動，你大聲地喊著救命，卻沒有人能夠聽得到——這就是我們將會通過《活埋》所經歷的一場空前絕後的電影體驗的開頭部分，這裡有一個男人，他為了重新回到地面上呼吸到新鮮的空氣，不得不做出令人難以想像的掙扎和抗爭，繼而展開了一場極度考驗智慧的冒險之旅。
以一種極具戲劇潛能的想像力展開了故事，《活埋》跟隨並深入挖掘的是保羅•康羅伊正在經歷的即時的恐怖事件……作為伊拉克的一位簽約的卡車司機，保羅突然被一群造反者給綁架了，匪徒為了索要贖金，把他活埋在了6英尺深的地下。他惟一的生機就是一部帶著微弱的信號且電池即將用光的手機，在影片中飾演了保羅的瑞安•雷諾茲（RyanReynolds）表示：“當你看到這樣一個電影前提的時候，肯定會忍不住想知道，‘如果是我處在類似的環境中，我會怎么做呢？我是否能保持住冷靜？還是會歇斯底里的發狂？’有一點是可以肯定的，《活埋》講述的是一個異常真實的驚悚故事，如果是50年前的阿爾弗雷德•希區柯克（AlfredHitchcock）拿到這個劇本的話，他肯定會毫不猶豫地製作這部影片。”來自於西班牙的導演羅德里格•科特斯（RodrigoCortés）接著說：“就這樣一個電影概念而言，它惟一能夠依靠的也就只有故事本身了——不管它是不是具有趣味性，是否可以牢牢地抓住觀眾的注意力；也不管它是不是會讓我們迫切地想要知道隨後都發生了一些什麼，由此看來，這部影片無疑代表著一個意義重大的存在。”
一部懸疑電影之所以能夠引發人們靈魂深處的驚恐，是因為它具備的是最為真正意義上的真實感……《活埋》付諸的是一次讓人目瞪口呆的大膽嘗試，不僅需要在一個所能想像得到的最小化的敘事空間中維持住高度引人注目的緊張和壓力，還成功地將動作場面結合進了情緒化的戲劇覆蓋面里，製造出了一種令人慌恐不安的混亂局面，全部都是關於伊拉克戰爭、企業中非法的瀆職行為和政府部門的道德規範的。
在2007年之前，羅德里格·科特斯的作品多以短片為主，而且常常短的令人難以置信，一部名為《DirtDevil》的作品時長僅僅2分鐘，這還不算最短的，《Dentro》更是只有1分鐘時長。不過，羅德里格·科特斯的短片作品卻以巧妙的構思獲得評論界好評，或許也是在這樣的鍛鍊和實驗過程中，他才構思出了《活埋》這樣詭異巧妙的作品。
幕後製作
海報《活埋》的原創劇本是由編劇克里斯•斯帕林（ChrisSparling）構思並完成的，當它躺在製片人彼特•薩法蘭（PeterSafran）的辦公桌上時，還處於一種“無主”的四處遊蕩的狀態，而薩法蘭卻在第一時間做出了選擇，他解釋道：“當我第一次讀到裡面的故事的時候，就已經了解到了這部影片不得不存在的一些必然性，它本身擁有的是一種極具挑戰的天性，對於任何一位偉大的演員或電影人來說，都好像是一塊具有吸引力的磁鐵一樣讓人慾罷不能。”
渴望著能夠從西班牙挖掘到一批代表著全新的流派的電影人，彼特•薩法蘭特別將劇本送給了製片人阿德里安•格拉（AdriánGuerra），他一直和電影人羅德里格•科特斯保持著緊密的合作狀態，格拉回憶道：“當我一開始讀劇本的時候，就發現自己再也沒辦法停下來了，直到一口氣把它讀完……整個過程中，我都覺得心驚肉跳，從任何角度來看，這個故事都展示出了一種非凡且顯著的與眾不同。”科特斯則補充道：“乍一看之下，《活埋》屬於那類不可能完成的電影作品——完全在一口棺材裡拍攝一部影片？你在開玩笑嗎？因為這不僅顯得很愚蠢，而且有點胡說八道的嫌疑。可問題是，我卻完全沉浸其中，對於我來說，這也等同於一個機會，可以嘗試一下以前從未有人接觸過的電影領域。”與此同時，在美國，劇本的名字也出現在了一份“黑名單”上，這是由好萊塢的製片人和經紀人共同編輯並票選出來的，使它成為了仍然未被製作出來的年度十佳的劇本之一。
精彩絕倫的獨角戲
彼特•薩法蘭、阿德里安•格拉和羅德里格•科特斯需要面對的第一個重大的難題，就是如何挑選出一個合適的男演員，他必須要擁有著足夠的表演技能，可以通過大銀幕將保羅異常緊張刺激的情感經歷完美地體現出來，而且還得具備一種自然的魅力和感召力，能夠在連續90分鐘的時間裡，牢牢地牽制住觀眾的目光……從《假結婚》（TheProposal）、《確定地可能》（Definitely,Maybe）這種愛情喜劇到更加邊緣尖銳的動作電影《金剛狼》（X-MenOrigins:Wolverine）、《嗆煙高手》（Smokin'Aces）和《刀鋒戰士3》（Blade:Trinity），瑞安•雷諾茲已經證明了自己是一個多么理想的選擇，克里斯•斯帕林說：“雷諾茲是一個真正的電影巨星，但是你也能從他的身上感受到那種親切的‘鄰家男人’的氣息，讓你找不到任何不同於其他人的特質，還能帶給你一種真實的切身感受，不斷地迫使著你認為發生在他身上的一切，都是真實且完全有可能發生的。”
與幾位電影人一樣，瑞安•雷諾茲也對這樣一個劇本表達出了由衷地讚美之情，可對於是否真的出演這部影片，他卻仍然有著一絲的質疑和不確定，雷諾茲承認道：“問題是，我當時對於應該如何拍攝《活埋》這種作品，是一丁點的概念都沒有，它是一次真真正正的考驗，包含了一些以前從未實施過的電影技術。” 不過，當瑞安•雷諾茲看過了羅德里格•科特斯的大銀幕處女作《競爭者》（TheContestant）之後，他突然產生了極大的興趣，同意與導演進行會面。在正式見面之前，科特斯給雷諾茲寄過去了一份差不多有15頁內容的檔案，裡面詳細地介紹了他打算採用什麼樣的方式拍攝《活埋》，雷諾茲表示：“他概括總結的實在是太全面了，結果我就不知不覺地被他牽著鼻子走了，完全沉浸在了他所付諸的想像力當中。”當他們面對面地交流了40分鐘之後，雷諾茲和科特斯就握手達成了共識，這部影片也正式進入起步階段。
在為《活埋》做前期的準備工作的時候，羅德里格•科特斯率先推斷出了自己能夠從阿爾弗雷德•希區柯克的作品中學到的所有經驗和教訓，他認為：“對於希區柯克曾經承擔過的技術和敘事方面的責任和挑戰，我想了很多很多，比如說像《怒海孤舟》（lifeboat）這類影片，從頭到尾都是你和9個人待在一艘小船里……還有《奪魂索》（Rope），事實上，裡面只有一組單一的場景，然後再隨著故事的發展不斷地演變而已。”
客觀的說，羅德里格•科特斯在這部影片中所能操控和支配的元素真的是少之又少的，但是他卻樂觀地將此看成了他所能掌握的最大的優勢，科特斯解釋道：“關鍵在於能夠保持住最基本的存在……我最先要做的事情就是，忘掉所有的限制和界線，然後把棺材當成了一個我願意在裡面進行拍攝工作的其他場景地——我們要維持住故事不斷地發展的前進狀態，永遠不允許做任何形式或意義上的停留以及終止。”
史無前例的棺材中的演技磨鍊
海報並沒有藉助數位技術的幫助和視覺方面的小竅門，羅德里格•科特斯還是決定回歸到上世紀70年代的電影製作所遵循的思潮和風格當中，他認為：“既不要綠屏技術也不要對比鮮明的網點，你在大銀幕上所看到的一切，都是真實發生過的……為了讓觀眾走進保羅異常困惑且倍受折磨的思維體系，關鍵之處就在於讓他們感覺到他汗流浹背所製造出來的潮氣，還有令人窒息的熱度和氧氣的極度匱乏，包括堅硬、布滿裂痕的木板。”
通過燈光的改變和不斷推進的攝像機的運動軌跡，羅德里格•科特斯獲得了他想要的親密感，這些都是他特別為影片設計的，為的就是著重強調保羅的情感經歷，彼特•薩法蘭說：“在給《活埋》製造視覺想像力的過程中，科特斯所採用的方法之一就是儘可能使用完全不同的結構框架，所以即使我們一直身處的是相同的場景地，但整體的畫面看起來卻並不一樣。”瑞安•雷諾茲則認為：“科特斯在這裡給人的感覺更像是一位建築師而非導演，看起來這個故事就好像已經在他的腦子裡蘊育了至少10年的時間了——可事實上，他也是在幾個月前才看到的劇本。”
為了竭盡所能地推動並引發最大程度的自由的創作空間，幕後技術團隊建造了7個非常獨特的棺材，每一個都是為了完全不同的目的而設計出來的：其中的一個有著可活動和抽取的木板牆，所以攝像機能夠圍繞著瑞安•雷諾茲做360度的鏇轉；另外一個擁有的是特別的加固設計，這樣雷諾茲就可以使最大力氣去推它，至少從感覺上看不會出現很假的問題……羅德里格•科特斯表示：“另外，我們還建造了一個長達5米的棺材，允許我們在裡面創造出一些全景的特殊效果——既可以通過鏡頭也可以憑藉著攝像機的擺放位置，我們不得不發明一些適合這部影片的小技巧。”雷諾茲接著說：“紙上談兵的時候，這一切看起來還比較簡單，可是我們畢竟正在移動的是一口棺材，大家知道這有多么艱難嗎？而且，在這樣一部影片當中，我們幾乎很少會重複拍攝某個場景，可以說我們完成的是一個奇蹟。”
就連一些會被安排進特寫鏡頭的道具，也是在一種極其仔細地不斷衡量中被設計或篩選出來的，羅德里格•科特斯說：“我們對於每一個物件的出現和擺放，都進行了非常深層地思考，儘可能地讓它們變成一個個服務於劇情的角色。由於我們的棺材都是一些古老的木板，所以我們對打火機的選擇是非常地嚴格的，簡直就是百里挑一，包括火苗的大小，也都是有講究的——我們的目標就是以細節取勝。”
一句話評論
《活埋》整個故事都發生在棺材裡，但是卻聰明地尋得了一份空間去表現充滿恐懼感的劇情，甚至動作場面。
——《綜藝》
它新奇，它創新，它提供了精彩絕倫的表演，充滿創造力的導演，緊湊的劇本和天才的緊張氛圍營造，這一切構建起了這部你甚至感到不會再見到第二部的精彩電影。
——aintitcool.com
如果一部電影能讓我對角色感同身受，真正的在情緒上驅使我在恰當的時段悲傷、激動，能夠讓我在觀看影片時，一直坐在座位的邊上緊張的注視它，那么在我看來，這就是一部優秀的電影，而《活埋》正做到了這一點。
——firstshowing.net
影評
在這部電影中，羅德里格·科特斯試圖營造一種不安和懸疑的氛圍，一種不一樣的驚悚感覺。為什麼男主角在這樣一個如同地獄一般的棺材裡？他究竟該如何逃出這裡？這部影片巧妙的製造了一種求解饑渴，觀眾被這種氣氛深深感染，迫切的想知道真相。而實際上，同時，這個令人窒息的棺材之外似乎也正發生著什麼，導演卻讓主人公無法體會，讓觀眾無法看到，在這個幽閉的空間，觀眾的思維和視線也自然的被“禁閉”到主人公身上，進入他的大腦，去隨著他體會這種恐懼。導演表示，這部電影實際上就在這個禁閉的氛圍中，將人生中可能經歷的情緒集中體現：痛苦，驚恐，絕望，平靜，自我否認，暴力，恐懼，希望，悲傷，悲痛，憤怒，疲勞……人們會從主人公的經歷中逐步體會這一切，直到最後一刻。你可能很難將這部影片與其它影片相比，因為他確實是一部獨一無二的電影，甚至會被觀眾和影評人談論若干年，而正是這種別具一格的驚悚體驗，或許會給你以精神和情感上巨大的衝擊，體會一種禁閉空間中的絕望，進而為生活在開闊的人生空間而感到一絲溫暖。
榮譽獎項
2010年12月，美國國家評論協會獎評選結果出爐，獲得最佳原創劇本。
2010年9月下旬熱映電影
| 剛過完中秋佳節，馬上又要迎來國慶長假，喜歡宅家看電影的影迷們，想知道這個九月下旬熱播的電影有哪些么？ |
