簡介
小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》由何占豪、陳鋼作曲。1959年寫成並首演。當時作者是上海音樂學院的青年學生。他們為了探索交響音樂的民族化，選擇了這一家喻戶曉的民間傳說為題材，吸取了越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。
內容情節
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| 《梁山伯與祝英台》 |
《梁山伯與祝英台》描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英台抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾衝突。並吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色。
作品賞析
引子：樂曲一開始由長笛奏出了華彩的鏇律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象。
由雙簧管奏出的主題音調，取自越劇的過門音樂。
呈示部：主部主題──在豎琴的伴奏下，小提琴演譯出純樸而美麗的“愛情主題。”
（這段鏇律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了段鏇律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可是費了一番苦心。當年他們還是上海音樂學院作曲系的學生。何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，台下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。）
副部主題──與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的迴旋曲。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。（傳說中祝英台女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識後兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。）在這段快板過後，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。（傳說中二人在臨別時，祝英台假意說家中有個妹妹願嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。故事就這樣發展了下去。）
低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。
展開部：由三部分構成，抗婚、樓台會、哭靈投墳。
（祝英台的父親逼祝英台嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英台抗婚不嫁。）銅管樂奏出了表現殘暴的封建勢力的主題。緊接著小提琴採用戲曲的“散板”節奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。逐漸形成了矛盾衝突的高潮，越來越激化，但音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段──“樓台會”（傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英台為女子也得知祝英台的痛苦，二人樓台相會互訴衷腸。）這時大提琴與小提琴對答式的手法“一問一答”，如訴如泣的曲調。
接下去音樂急轉而下──哭靈投墳，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英台悲切的心情表現得淋漓盡至。（傳說中在梁山伯歸家後不久病故，祝英台得知後悲痛萬分，
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| 《梁山伯與祝英台》 |
她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，並繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英台來到墳上向蒼天哭訴後碰碑自盡。）鑼、鼓、管、弦齊鳴表現祝英台縱身投墳，全曲達到了最高潮，樂隊奏出讚頌的音調。
再現部：樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景，而把我們帶入了神化的意境。“化蝶”（當祝英台撞向石碑，墓穴突開，祝英台縱身投入後，從墳墓中飛出一雙蝴蝶），我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。許多藝術家用不同的藝術形式表現這一動人的情節。下面我給同學們朗讀一段“化蝶”的歌詞。
碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英台。
同窗共讀整三載，促膝並肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓台。
樓台一別恨如海，淚染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。
所有的人都被梁祝二人所感動，對他們的命運給予同情，人們不甘於悲劇的結局，因為我們都憧憬未來美好生活。一雙彩蝶翩翩起舞，飛向遠天，去尋找真正屬於他們幸福，而給人間留下了無限地遐想。
