該片主要講述的是一家人難解的親情糾葛。
模特兒金(安妮·海瑟薇飾)經歷了十年
漂泊的生活,期間長期鬱郁不得志,因為
姐姐瑞秋(RosemarieDeWitt飾)的婚事而
重返老家,她的出現意外地勾起一家人之
間多年難解的問題
影片簡介
片名:《姐姐的盛大婚禮》/《蕾切爾的婚禮》
英文名:RachelGettingMarried
類型:喜劇
片長:90分鐘
上映:2008-09-01
導演:喬納森.德梅
主演:Anne·Hathaway(I) Rosemarie·DeWitt Mather·Zickel 比爾.厄文(I)
劇情簡介: 經歷了多年的漂泊與浮沉之後,凱姆卻始終未曾回過養育了她的老家祖宅,她知道,自己在潛意識中一定是非常排斥再度踏上那片土地的……不過,這一次凱姆再也找不到任何理由拒絕了,因為她的姐姐蕾切爾即將步入婚姻的殿堂,所以她必須回去出席婚禮。
然而,重新回到家人身邊的凱姆,帶來的卻並非久別重逢的喜悅和深情,反倒在不經意間,慢慢地將一段已經成為過去的歷史,從塵封的角落再度呈現在了每一個人的面前,裡面處處充滿了迫切需要面對的個人危機和家庭成員之間的衝突。來參加婚禮的賓客可謂人數眾多,不但包括了朋友家人,還聚焦了所有許久不曾來往的親戚,他們本意是打算在這裡度過一個充滿了美食、音樂和愛的田園式周末……未曾料到的是凱姆的到來,她以一種獨特的黑色幽默以及總能引發爆炸性新聞的特質,搖身一變成了這個大家庭內部歷時長久且混亂異常的矛盾滋長的催化劑,當本來友愛與慷慨靈魂受到扭曲的時候,勢必會引發一系列令人震驚的連帶後果,為整個家庭的平衡帶來的不僅僅是致命的阻礙和破壞,更令所有存在於表相之下的緊張關係漸漸浮出了水面。
電影幕後
雖然《蕾切爾的婚禮》只是詹妮·呂美特進軍電影工業的編劇處女作,但由於她強大的家庭背景的支持,使得這部作品也受到了極大的關注,影片的導演喬納森·戴米說:“確實,如果不是因為這樣一層關係在裡面,我可能還注意不到一部如此優秀的作品呢……我記得當時我正在專注地製作那部紀錄片《來自大草原的人》,導演西德尼·呂美特突然找到我,建議我讀讀他女兒詹妮所創作的一個有關於家庭和親情的劇本。鑒於那個時候我實在是分身乏術,只能擠出時間斷斷續續地看完了整個故事,沒想到看完之後,它卻引發了我對家庭關係更加深層次的思考。而且我真的非常喜歡詹妮為劇本所注入的那種風格,她幾乎是公然地漠視了這種類型片一些約定俗成的規矩,不讓自己筆下的角色擁有那種被大眾所喜歡的可愛氣質,反而大膽地以一種幽默的方式揭露出,真相與痛苦是如何相輔相成的。”
在閱讀劇本的過程中,喬納森·戴米就已經預見到這個故事到了自己手中會擁有一種什麼樣的風格,於是乎,他馬上聯繫詹妮·呂美特,確定讓《蕾切爾的婚禮》成為自己的下一部作品,戴米說:“相信觀眾看過影片之後,會產生和我當初讀劇本時一樣的反應,裡面最讓我們驚訝的是,儘管詹妮並不打算借著操縱讀者的情感來延伸這個與家庭有關的故事,但卻沒辦法阻止我們將自己想像成這個問題多多的家庭的一分子,真誠地去關心著相關的每一個成員。”像安妮·海瑟薇這樣優秀的女演員,在好萊塢本來就是可遇而不可求的,因為她不僅僅擁有足夠的大銀幕魅力,可以承擔起花銷巨大的票房大製作,同時也是獨立製片業一直試圖“拉攏”的目標,喬納森·戴米表示:“早在5年前,我就有了一定要找機會與海瑟薇合作一次的念頭,我看過她的每一部作品,她每一次出現都會讓我產生一種導演所特有的興奮情緒,我知道,我已經完全臣服在了她優秀的演技下。”除了海瑟薇,戴米之所以能夠聚集一批優秀的卡司,主要還是依靠著“地理”上的優勢,他繼續說:“知道我為什麼敢詢問德博拉·溫格嗎?因為我們不僅住得很近,還在離家不遠的電影中心見過幾次面,有過非常愉快的交談經歷……至於比爾·歐文,則是我一個非常要好的朋友,同時,他也是我最最親愛的鄰居,一直以來都是我最喜歡的演員之一;還有羅絲瑪麗·德薇特,她是由選角導演推薦的,我一見到她,就知道她是飾演標題角色蕾切爾的完美人選。”除此之外,喬納森·戴米還與影片的攝影師德克蘭·奎因達成了一致,皆認為《蕾切爾的婚禮》主要的關注點雖然在家庭內部波濤暗涌的緊張關係和矛盾上,但畫面的要求也必須具備一種美麗的田園氣息,戴米說:“我們都會盡力而為之,希望可以把影片的終極目標設定在‘最優美的家庭電影’上,即使這裡的每一個場景都是由數碼攝像機記錄下來的,故事中間還會出現一些傷感且有點嚇人的畫面:一個人的死亡困擾著這個家庭,總有一種陰魂不散的森然……之前拍攝《來自大草原的人》的時候,我和奎因之間已經養成了朋友所特有的默契,所以在交流上就更加地順暢,而且我們都有心將《蕾切爾的婚禮》也製作成一部類似於紀錄片風格的情景劇,同時還要突出那種風景如畫的‘美感’。”
喬納森·戴米確實總是喜歡用一些獨特的手法去拍攝不同類型的電影,在《蕾切爾的婚禮》開拍之前,他從不曾召集演員對某些重要的場景進行排練,更不會預先有計畫地去調整和拍攝某個單一的鏡頭,戴米說:“我更願意讓演員在熟讀了劇本的情況下,在鏡頭面前自由地發揮,而且德克蘭·奎因就是有這樣的本事,攝像機到了他的手中,就好像具有了生命和靈魂一樣,總是能對不同的時刻做出不同的反應。通過這種方法,在拍攝的過程中,我們幾乎不會打斷一組場景的行進,儘量維持住了所有演員非常具有自發性的即興表演。” 用音樂去推動故事通觀《蕾切爾的婚禮》,其中喬納森·戴米最最注重的一組關鍵場景,就是婚禮現場,他一直傾向於去捕捉一個真正豪華、精彩的慶典,戴米說:“正是由於這個原因,基本上而言,影片中幾乎不存在任何所謂的‘臨時演員’。我們還專門為‘婚禮’擬定了一份客人名單,邀請的都是一些我認識的人,有演員,當然也有普通的平民老百姓……這樣的安排看起來非常合適,至少讓影片對焦的那個周末充滿了一種和諧的氣氛,因為‘參加’婚禮的每一個人,在影片開拍之前就已經互相認識了,他們共同創造了一個溫馨甜蜜的小群體,為這場具有特殊意義的派對增加了許多現實主義的風格。而我們挑選的所有客人當中,最重要的自然是那幾個我認識的音樂人了,因為我還指望著他們能夠為影片創造出來專屬於那一刻的原創音樂呢。我要告訴大家的是,正是他們的努力,才最終釋放了整部影片所能達到的極限空間,其意義遠大於那些需要在後期進行合成的電影原聲。他們中的一部分來自於巴勒斯坦,另一部分則是伊拉克人——在之前的那部《來自大草原的人》中,也有他們出色的現場演奏片斷。在所有的音樂人中占據了最最主要的中心位置的,自然是那個來自於一個紐奧良大家庭的小唐納德·哈里森了。”其實身為導演的喬納森·戴米,同時還擔當了影片的製片人的身份,他回憶道:“音樂真的在《蕾切爾的婚禮》中充當了一個非常重要的角色,我希望它能夠製造出一種浮動、不固定的傷感,攝影師德克蘭·奎因已經完全領會到了我想要傳達的信息,再加上豐富的音樂元素和音樂主題,它們在我們製作影片的過程中,不斷地引導著我們,同時也幫助安妮·海瑟薇更好地融入到凱姆這個角色當中,讓整個畫面就這樣流露出了一種悲愴的信息。”優美而具有自發性的音樂,奎因手中永不知疲倦的攝像機,還有海瑟薇時不時深情且有凝聚力的直視,這一切,都成了影片最主要、最直接的引導元素。 正是因為詹妮·呂美特的劇本的自由自在、毫無約束,才提醒了喬納森·戴米,影片的拍攝也許也可以採取相同的寬鬆度和隨心所欲,戴米說:“我們都從劇本中深刻地體會到了這一點,認為不應該在在製作電影的時候過度緊張和壓迫整個故事的發展。詹妮也希望她的劇本被搬上大銀幕時,仍然具有那種脫離了常規與俗套的不可預期,不會給人一種‘一步三回頭’的拖沓。其實對於詹妮的態度,我是一直懷著一種吃驚與玩味的心情的,因為她沒有像其他編劇一樣,強迫著你喜歡他們創造的每一個角色……當然,詹妮賦予了這些角色不一樣的性格特徵,聰明、尖銳,有的時候也會讓人憤怒,反正在讀劇本的時候,我覺得自己已然變成這個大家庭中的一員了,還在不由自主地關心著每一個人的命運。這個家庭曾經經歷過一次可怕的傷害,但這並不能阻止婚禮的美妙和喜慶,我希望《蕾切爾的婚禮》能夠同時探索到自相矛盾的兩個方面:有充滿了黑暗的掙扎,也有對愛、親情和友情的歌頌。”為了能夠突出這些充滿了兩極性的衝突和矛盾,喬納森·戴米一直強調,所有的演員、包括幕後工作人員,最好可以完全脫離那種傳統的電影製作方式,戴米說:“我們在這方面都達成了共識,讓攝像機去真實地記錄發生的一切,不去做任何事先的安排,甚至就連德克蘭·奎因本人,也不知道自己究竟會捕捉到什麼樣的畫面,只能跟隨著現場的發展進度,讓隨時迸發的靈感去引導一切。”確實,在《蕾切爾的婚禮》的拍攝現場最常見的一幕,就是奎因帶領著他的攝製小組,人手一台便攜攝像機,在這個家庭的各位成員中間穿梭,抓拍下他們的交流、語言,包括一些幅度很大的動作和微小的面部變化,每一組場景的時間都是過分冗長的,因為這裡幾乎不存在NG的情況。喬納森·戴米還表示,他有意讓《蕾切爾的婚禮》代表自己對已經逝去的電影人羅伯特·奧特曼的尊敬與懷念:“我一直都非常喜愛奧特曼的電影作品,從中獲得了不少靈感,而且皆數都加注到了這部影片當中,我選擇使用一種比較另類的辦法,通過拒絕那些值得信賴以及歷史悠久的電影手段,以求讓《蕾切爾的婚禮》擁有一種非常時尚的風貌,以一種與眾不同的別樣風格去打動觀眾的心。”電影花絮
本片是第65屆威尼斯電影節的參賽片。
編劇詹妮·呂美特是大導演西德尼·呂美特的女兒。
精彩劇照
精彩點評
某種程度上,《姐姐的盛大婚禮》是當代美國社會現實的一幅寫生圖。導演將自己對美國社會的認知和理解放到影片中,在姐姐瑞切兒的盛大婚禮上,來自不同種族的人聚集到一起,既有來自印第安州的新朗官的黑人大家族,也有家庭的亞裔朋友和當地的白人。在這個如同種族大聚會的婚宴上,彼此和諧融洽,歡歌載舞。這是安娜-海瑟薇演藝生涯中扮演的第一個黑色角色。扮演影片中這個和家庭成員關係微妙,生活中經歷了種種矛盾困難的角色,對和主角經歷完全沒有相似性的海瑟薇可謂一次全新嘗試,但她的演繹沒有讓我們失望。影片中她穿著過時的肥大的素色外套,凌亂的短髮就像她的思緒,總是游離於周圍歡快氛圍之外,飄忽眼神尤其傳神地刻畫了她的內心世界。有趣的是,本屆影展上較她先行出場的查理茲-塞隆,同樣在另一部參賽影片《燃燒的平原》中,扮演了一個有著沉重經歷的黑色人物。兩位好萊塢女星在65屆威尼斯影展上同樣出彩的表演,將她們一起放到競爭影后的對手行列。姐妹關係描寫在喬納森的這部新作中尤其感人。她們因為少年時期的意外悲劇,無法消除陰影,彼此親近又被一種距離隔離著。在姐姐的婚禮上,彼此都真誠又無奈,再一次次的碰撞中,親情終於融化了一切隔閡。
導演簡介
喬納森·德米被認為是美國最富魅力,影像極為凌厲,劇情詭譎的導演。他1944年生於紐約,隨後在佛羅里達的邁阿密長大,在讀大學的時候學習獸醫,但是卻不可抑制地愛上電影、和撰寫影評。從空軍退伍後,喬納森·德米進入了聯藝工作。1974年,喬納森·德米開始成為了導演,先為羅傑·考曼拍了許多的B級片,雖然都是些性與暴力的俗套片,但從中喬納森·德米卻已加上較具個人風格的幽默趣味。他真正全心創作的第一部電影是一出描寫民用電台生活的諷刺劇《Citizens'Band》,儘管影評人大聲叫好,但是在商業上卻一敗塗地,只有紐約一家戲院放映這部片,還是免費觀看,可依然無人問津。
不過喬納森·德米沒有氣餒,他很快就在電影界嶄露頭角,1980年她因《梅爾文與霍爾華》而獲得奧斯卡()金像獎最佳編劇獎。這齣描寫一個好心的倒霉蛋與一個怪異百萬富翁的友情故事以一種溫情脈脈的形式讓人們再度回味人生的美好,該片也被評論界認為是八十年代最好的影片之一。從此喬納森·德米開始在好萊塢一帆風順,接連拍的《散彈露露》《嫁入黑幫》《玩轉邁阿密》都有不錯的反響。1991年,喬納森·德米登上了事業的最高峰,由安東尼·霍普金斯和朱迪·福斯特聯袂主演的恐怖片《沉默的羔羊》讓他名震江湖,這部充滿詭譎人性的影片獲得了1991年柏林電影節的銀熊獎、1992年奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角,最佳男主角等大獎。片中塑造了影史上最富睿智和魅力的殺人狂以及一個最具堅毅和決心的女警官形象。接下來喬納森·德米又有另一部重要的作品《費城故事》問世,這部首度探及敏感話題——愛滋病的作品,由湯姆·漢克斯主演,描寫一位愛滋病患者為他所受到的歧視而訴求公正的故事。影片極具人道關懷,也使湯姆·漢克斯憑此片而獲得奧斯卡最佳男主角,金球獎最佳男主角等眾多獎項。經過這一段時間的輝煌後,喬納森·德米在工作上變得有點令人難以捉摸,並且很多時間花在了當製作人上。98年他導演改編自普立策獲獎作品的《真愛》,講述美國黑奴的悲慘命運,但手法太過沉重,失去往昔揮灑自如的神彩,多少有點令人失望。後來又導演了《迷情追殺》《諜網迷魂》《尼爾·楊:金子心》等片,但反響都一般。