詞目
《大德歌·雪粉華》作者
關漢卿正文
雪粉華，舞梨花，再不見煙村四五家。密灑堪圖畫，看疏林噪晚鴉。黃蘆掩映清江下，斜攬著釣魚艖。註解
華：光彩、光輝。黃蘆：枯黃的故事。
艖：小船。
譯文
大雪粉白光華，像飛舞的梨花，遮住了郊野三三兩兩的農家。雪花密密層層的漂灑堪描堪畫。看那稀疏的樹林上鳴叫著晚歸的寒鴉。一條釣魚的小船正斜攬在枯黃蘆葦掩映的清江下。賞析1
雪花這首小令，作者通過對“冬景”的描繪，曲折地表現了元朝文人儒士無限的歷世感嘆和興亡之感。大雪紛飛，是冬季的天氣特徵，冬是一年之末，雪是雨的回歸。作者雖將雪喻作“粉華”、“梨花”，而這是以樂景寫哀情，飽含著作者的無限辛酸。取景“噪晚鴉”和“釣魚艖”，這種酸楚不覺溢於言表。自然界裡的烏鴉飄泊了一天，正在聚集歸巢，準備度過安寧之夜。而作為人——漁夫，也歸家了，唯獨作者身在大雪紛飛的茫茫原野中默默地領受這一切，無限淒涼，無限感慨。這不是“為賦新詞強說愁”的無病呻吟，而是有其深厚的生活基礎和思想積累的。元朝統一中原以後，推行的是與宋代絕然相反的重武輕文政策，讀書人處於“八娼九儒十丐”的地位。科舉中斷了達八十年之久，斷絕了讀書人的仕途，這無疑把讀書人推到生活的絕境。為了生存，有些文人不得不遠遊謀生，過著漂泊的生活。正如作者在【南呂·一枝花】《不伏老》自稱為“浪子風流”、“浪子班頭”，就是對這種生活的總結。長年漂泊在外，生活毫無安寧，自然嚮往著閒適恬靜的生活，看到歸巢的“晚鴉”和漁夫歸去留下的“釣魚艖”，自然而然想到自己它（他）們有歸，為何自己無歸？這種詰問是對元政府野蠻種族歧視政策的控訴，同時也為一代文人發出帶著血淚淒涼的感嘆。作者這種造語取境正如貫么石在《陽春白雪序》中所說：“適如少美恰懷，使人不忍對殢”。
這首小令通過對傍晚郊野景物的描繪，勾畫出了飽含著作者無限感慨之情的冬景，曲折地表達了作者嚮往安寧閒適穩定生活的感情。小令前四句寫大雪漫天飛舞的迷離景色，說明野外的撲朔迷離，依稀難辨，遠景的襯托，同時透視出作者讚嘆之情，境界開闊，層次分明。後三句，精心攝取幾個近景：“晚鴉”、“黃蘆”、“釣魚艖”一目了然，同時層次清楚：岸上、岸邊、水中，三層由高及低，層次清晰，形色鮮明。前四句朦朧，後三句明晰，把朦朧的遠景和明晰的近景緊密配合，使得整個畫面的空間層次鮮明，而近景中又分三層，富有空間層次感和畫面的立體感；白中有寒鴉，一分荒涼；黃蘆掩映，色彩富有質量感，給人溫馨；魚舟斜纜，安詳靜謐，給人以想像。整個畫面給人種寒而不冽、淡而有味之感，正是件雅俗共賞的好作品。
賞析2
關漢卿的〔雙調·大德歌〕共存十首，全部見於元後期楊朝英所輯《樂府新編陽春白雪》前集卷四中。從內容看，這十首〔大德歌〕似乎無甚聯繫，可能是隨時作就，楊朝英輯錄時按牌調歸在一起的。這裡選析的是其中的第九首。它原本沒有題目，王季思、洪柏昭的《元人散曲選》把它題名為《冬》，這雖屬選者所加，卻準確地概括了此曲的內容。
描繪冬天景致，歷來是我國古代文人喜愛的一個題材，千百年來，為表現它而不惜筆墨的詩人騷客代代有之，留下的作品更是多不勝舉。優秀的作家，往往不僅能精確地揭示冬天那不同凡響的季節特徵，同時還能把它在不同地域的特殊風貌恰到好處地再現出來。唐代邊塞詩人岑參是第一個善寫冬天的作家，他筆下的冬天，北風呼嘯，筆硯凝冰，令人展卷略讀，頓生冷瑟戰慄之感，仿佛置身於塞外的冰天雪地之中。宋代文豪歐陽修對冬天也頗有獨到的認識，他的《醉翁亭記》偶然提到冬天，說是“水落而石出”，僅此一語，就把南方冬天水位下降、少雪無凍的冷寂清幽的特色，概括、形象地攤鋪在讀者面前。關漢卿所寫的冬景又與上述兩種境界不同，前四句，他緊緊扣住皚皚的白雪落筆，濃彩重抹地渲染它紛揚飄灑、蔽日遮天的迷離景象，似乎在昭示讀者，曲中的冬景是與少雪的江南無緣的。後三句，則以輕靈疏淡的筆調勾勒出晚鴉鳴噪的一帶疏林，掩映清江之上的黃蘆茅舍以及江邊停靠的垂釣小船，這裡，沒有刺骨的寒風，不見遍野的冰霜，傳輸給讀者一種寒而不烈的感受，這又與冰天雪地的塞外實在大不相同。
中國古代有個習慣，常常愛把詩與畫對照著加以評論。一首好的寫景詩，要求“詩中有畫”，相反，一幅好的山水畫，則需“畫中有詩”。關漢卿的這首小令是詩，然而通過讀者的想像，也是可以當作一幅精美的風景畫來看的。
中國的山水畫在構圖方面歷來非常講究，善於運用色彩和比例的變化創造出強烈的空間效果，在這一點上，關漢卿的小令頗有異曲同工之妙。這支短短的小令雖然只有七句三十八字，勾勒的實體物象亦不過“煙村”、“疏林”、“黃蘆”、“清江”、“釣魚艖”等數處，但是經過關漢卿巧妙的藝術處理，卻顯示出相當分明的空間層次。前四句中的“煙村四五家”有如繪畫中的遠方襯景，在漫天飛舞的雪花籠罩下，早已撲朔迷離、依稀難辨了；可是後三句中的“疏林”、“黃蘆”、“清江”、“釣魚艖”卻依舊清晰鮮明，使人一望可知這是作者攝取的近景，或者謂之正景；這裡沒有出現任何標示距離的字眼，卻令人信服地實現了繪畫刻意追求的立體感、空間感，所不同者，只是繪畫利用色調的明暗、比例的大小作為創造空間層次的手段，而此曲則是完全依賴於大雪紛飛下景物能見度的差異。正是由於作者絕妙地處理了物象間的空間關係，因而，他描繪的景物就更富於生活實感，具有一種深邃的、立體的、豐富的繪畫美、藝術美，這較之那些只會平面地描山摹水的作品無疑是要高明多了。
任何一種詩體都有各自的特點。散曲向來是崇尚通俗的，關漢卿的這支小令正符合這個要求。這不僅表現為語言的明白如話，而且還體現在塑造形象的具體性上。這裡，我們不妨把它與柳宗元的《江雪》詩對照著看：
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
同是描寫江邊冬景，柳詩凝鍊、概括，如“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”二句，山非一山，徑非一徑，而是泛指所有的山和徑。這種構造形象的不具體性，可以任憑讀者根據自己的生活體驗和審美能力，馳騁想像，進行欣賞時的再創造。而關曲的寫景就具體得多了。它不僅通過對“煙村”等各種物象位置關係的描繪，賦予所寫之景以一個確定的、不容更易的空間結構，而且，對各種物象本身的刻畫也頗為細緻入微，絕不給讀者以籠統、空泛、不易捕捉的印象。這固然不如柳詩那樣更能充分調動讀者的審美想像，但是，它細膩、準確、可感性強。如果說柳詩是以它的意境開闊、內蘊廣遠來取勝，那么，關曲則另有一種通俗淺顯、雅俗共賞的藝術魅力，兩篇傑作各具特色、各有千秋。
