《大唐貴妃》:曾經在加拿大多倫多等地演出一年多的舞台劇《
大唐貴妃》開始在世紀劇院上演,以演繹中國唐代武則天和楊貴妃兩個女人為內容,以舞蹈、音樂、雜技等為表演手段,展現唐代盛世和那些傳奇的故事。而這種歌舞秀式的舞劇對於傳統歷史傳奇故事的演繹確實是一種嘗試,而《大唐貴妃》這一在“牆外”已經開花的舞劇也贏得了觀眾的喜愛。概述
該劇從李世
民宴請海外賓客而武昭儀率領宮女翩翩起舞為開場,首先講述了武則天與兩代皇帝的情感以及她殺女、奪權、當皇帝的過程。舞台兩側的兩位鼓師配合劇情和武則天的內心活動擊鼓,烘托著鼓師情節的戲劇性,有著較強的感染力。而幾段雙人舞展現了武則天的情感世界。下半場的內容是以唐明皇與楊貴妃的愛情為內容,從貴妃出浴開始,直到安史之亂,再到馬嵬坡楊貴妃自縊。整部作品著重刻畫人物性格。在海外巡演了幾十場後,音樂劇《大唐貴妃》首次回歸中國,正在北京世紀劇院上演。除了華麗的服裝和舞台布景奪人眼球外,該劇中女演員僅穿肚兜、T-Back內褲跳的舞,唐明皇與楊貴妃的“激情戲”以及“春宮圖”的舞台背景令不少國內觀眾跌破眼鏡,在網上也引發了“音樂劇尺度”的爭論。首度回歸
“中國動作音樂劇演出季”已經在北京正式拉開了序幕。其開幕之作《大唐貴妃》於7月11日至7月26日在北京世紀劇院連續公演14場。本次演出季的其他兩部動作音樂劇《美猴王》和《兵馬俑》也將於8月份登入北京展覽館劇場。在海外贏得的喝彩和掌聲並巡演了幾十場的舞
台秀——大型動作音樂劇《大唐貴妃》此次為首度回歸。本劇是一部根據中國歷史上兩位著名女性歷史故事而改編的動作音樂劇。該劇共分為兩個部分,上半部講述權傾朝野、傲睨天下、為權力不擇手段的中國唯一的女皇帝武則天,後半部則以甘願為愛情犧牲的中國歷史上四大美人之一楊貴妃為主。之所以選擇這兩個代表人物,是因為她們不僅表達了中國女性巾幗豪雄和嫵媚感性的不同側面,而且再現了大唐盛衰興亡的宏大歷史場景。《大唐貴妃》擁有十多塊豪華布景,超過四百餘套的華麗服裝,場面極具奢華效果,給觀眾強烈的視覺衝擊。此劇曾在北美巡演幾十場,在2007年獲加拿大多倫多舞台劇道拉大獎的最佳服裝和最佳編舞獎。另外最為突出的是,這不同於一般舞台劇,除了在音樂、歌舞上製作精美之外,故事中將有一些武術、雜技等硬性表達,動作音樂劇也由此創新開來。
劇情介紹
《大唐貴妃》共有13幕17場,將歷時100多分鐘。該劇上半部分主要是以媚娘如何從一個“才人”到最後如何成為中國歷史上第一位女皇為主要線索,首先從她在一次宮廷宴會上翩翩起舞,深深的吸引了太宗的眼光,從而得到太宗的寵愛拉開序幕。可太宗死後,她卻被遣送到尼姑庵當了尼姑,可就在這時李治出現在了尼姑庵,並把這位他也一直深愛的女人再次帶回了宮中。就在這
時,演出到了一個高潮,媚娘為了達到自己的目的,不惜掐死自己的親生女兒,並把它嫁禍於皇后。在這一幕中,演員通過豐富的面部表情,優美的舞姿,把這一幕演繹的出神入化。最終她陰謀得逞,當上了皇后,並在高宗駕崩後,登基成為了一代女皇。該劇的下半部分則是以中國四大美女之一楊貴妃為主要線索,講述了唐玄宗在一次偷窺自己暗戀的兒媳婦楊玉環洗澡時,深深的被之吸引,於是唐玄宗為了得到楊玉環,而不顧倫理道德的譴責,毅然把她納為自己的貴妃。而且從此以後唐玄宗只知沉迷於楊貴妃的美色,不理朝政,以至於叛軍即將打入宮中時,他都仍然還在和楊貴妃陶醉在欲仙欲死的境界。從而導致最後唐玄宗在皇家軍的強迫下,賜楊貴妃一死,進而保全了大唐的江山。該部分的第一幕呈現在觀眾面前的首先是傳說中的“貴妃出浴”,演員們身著性感的服飾群舞,再加上逼真的沐浴布景以及柔和的音樂,使這一幕被演繹的美侖美奐,仿佛使人如痴如醉。同時,在這部劇的一開始就以一場浩大的宮廷夜宴拉開帷幕,並以雄偉的寶殿、美麗性感的妃子、威武的士兵,再加上外國使節的朝拜與獻舞,非常完美地展示了當時大唐的強大,似乎把觀眾們又帶回了唐朝,這對觀眾來說是一次難得的藝術享受。
符合史實
動作音樂劇《大唐貴妃》在北京上演,劇
中演員不但穿著性感,而且不乏“激情戲”,布景中還有“春宮圖”,觀眾直呼好大膽。意識大膽“春宮圖”搬上舞台。導演說我們符合史實,有網友以《首都舞台放寬尺度,唐明皇與楊貴妃上演床上戲》為標題,發了一組正在北京上演的動作音樂劇《大唐貴妃》的現場圖片。照片顯示,該音樂劇布景相當大膽,在表演唐明皇和楊貴妃的床戲場面時,一塊屏風搬上了舞台,屏風上的圖案是“春宮圖”;而唐明皇和楊貴妃嬉戲時,更是穿著睡衣,周圍扮演宮女的演員上半身穿著肚兜,下半身僅著T-BACK和透明的蕾絲褲,無比清涼。劇照曝光後,很多網友驚嘆現在的舞台表現形式如此大膽,“舞台劇演員在觀眾面前穿得如此清涼,還真讓人臉紅。”一位網友評價說。該劇的導演羅先生表示:“這些服裝和頭飾都是經過工作人員的精心設計,並參考了有關的史書記載,使之更加符合史實。”
尺度漸寬
尺度漸寬“露點”成為賣點,爭著看還要搶著罵與看電視、電影不同,舞台表演直接面對著觀眾,因此它的尺度常成為焦點話題。2005年,以“偷情”為
主要內容的話劇《最後一個情聖》在西安上演時,就曾因為台詞爆粗口、女主角陶紅身著內衣出場而引發觀眾爭論。而話劇《白鹿原》上演時,主演郭達的一個露股鏡頭,也引發爭議。張藝謀導演的大型桂林山水實景演出《印象•劉三姐》 ,首演當天女演員全裸出鏡,主演壯族女孩王予嘉被流言蜚語壓得透不過氣來。張藝謀此後公開宣布“我們不脫了”,在後來的表演中演員都“披上了一層白紗”。但還是有網友嘲笑張藝謀也不能免俗,靠“露點”來製造賣點。舞台劇“寫實”好不好,大膽的內容、直白的台詞、出位的舞台設計,舞台表演形式越來越大膽,到底是為了迎合市場還是劇情需要?記者昨日採訪了一些業內人士。話劇導演何紅星表示,對於舞台藝術形式來說,太過赤裸的表現反而會失去美感,“真正的好劇、大劇,是不需要用過火的表現形式來吸引觀眾。”對於在舞台劇中是否真的需要太過“寫實”的表現,何導演說:“一切都應該是以美為前提的,如果真的是劇情到那個份上,也應該是用比較含蓄的、唯美的舞台藝術手段來表達。”舞台表演越來越露骨,究竟是劇情需要還是迎合市場?演出公司的薛女士表示:“主要看導演的出發點是什麼,以及這些台詞、場景在劇中所起的作用。在北京很火的話劇《兩隻狗》 、 《包法利夫人們》等話劇,裡面也有一些嬉笑怒罵的台詞,但觀眾會覺得很容易接受。藝術創作免不了爭議,但是那些本身以低俗為出發點的東西不在這個討論範圍內。”
舞台表演
以演的名義裸,“哈利•波特”裸演馬童。2007年,哈利•波特的扮演者丹尼爾•雷德克利弗出演話劇《戀馬狂》 ,在劇中,丹尼爾和女演員喬安娜•克麗斯汀有很多裸露的鏡頭。“裸替”現美背,話劇《我的第一次》演出方去年通過媒體公開招聘裸替演員,在話劇的結尾展
現完美的裸背。導演表示該劇討論的是有關青春的嚴肅話題,替身的表演給觀眾唯美的審美體驗。“唐明皇”與“楊貴妃”在舞台上的尺度,究竟該以多少為宜,似乎並無定數。面對或逼真或矯情的表演,那就是內行看門道、外行看熱鬧了。過去詩人們寫男女之情時,說什麼“被翻紅浪”,紅被面像波浪一樣起伏,想來不會是在掄炒瓢,誰要說“被翻紅浪”只不過是捉了一晚上虱子,實在有失風雅。電影上要表現類似情景時,張藝謀的辦法是,一個黑壯漢噼里啪啦踩倒了一大片高粱稈稈,形成了一個作案現場。與舞台劇相映成趣的是,這些影視或文學的手法,都很美很藝術,留下了想像空間。舞台上沐浴華清池,那些或肥或瘦的演員們,沒有誰真會一絲不掛。過去有個文官在家裡有個“兼職”,就是給老婆畫眉毛,皇上知道後打趣問他,他說了一句“閨閣中有甚於畫眉者”。皇上哈哈一笑,感同身受。我們現在看這些舞台劇演出,跟那個皇上一樣,當然都知道“有甚於舞台者”,舞台表演,看看即可。
觀眾點評
記者:《大唐貴妃》在北京上演反響不錯,但網上也流傳了一些圖片,唐明皇和楊貴妃穿著肉色睡衣,宮女穿著肚兜和蕾絲褲,有評價說這部劇太“情色”,你怎么看?
羅啟仁:關於這件事,之前也有電視台採訪過我,我覺得沒什麼。暴露不暴露,很依賴每個人的個人觀點。現在我在北京做的這個版本,和之前海外巡演的版本已經有很大的改動。《大唐貴妃》在北美巡演時,曾經獲得2007年多倫多舞台劇道拉大獎的最佳服裝和最佳編舞獎,很多觀眾都是帶小孩來看的,還沒人說過“情色”,沒想到回到中國演,大家的反應會這么大。
記者:劇中的服裝和“春宮圖”布景,在國內的演出中的確比較少見,當初加入這些元素,是否是出於商業的考慮?
羅啟仁:我創作的每部劇都有一個重點。比如之前的《
不會因爭議而修改內容
記者:現在有些評論認為,不少舞台劇甚至影視作品都通過“暴露”來吸引觀眾,不值得提倡,你作為一個美籍華人的藝術家,怎么看待國外和國內在藝術上的這種差距?
羅啟仁:那要看大家怎么看“暴露”這個詞。對於同樣的穿著,有人會認為是性感美,只有一些腦子邪的人,才會覺得是髒,一部藝術品,只要跟故事匹配,我想不應該受到什麼限制。同樣一部劇,《大唐貴妃》在北美上演時露點,在國內上演時考慮到各種因素,演員們都穿上了肉色的服裝,繡上了牡丹花,如果這樣大家還接受不了的話,那我就覺得有些無奈了。
記者:同樣是描寫唐朝的故事,張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》之前也被批暴露,你怎么看?
羅啟仁:《大唐貴妃》是2006年首演的,我們比張藝謀那部電影的時間要早。雖然都是被批為暴露,但我們的創作都是尊重歷史的,從這個角度上來說,張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》反而是有些脫離史實了。唐代的建築物線條都很乾淨很美,一點都不複雜。而張藝謀的舞美過分雕刻,服裝也比較靠近輕佻。雖然唐朝離現在1400多年了,但歷史就是歷史,很多都是有圖為證的。當然,我們的服裝和舞美設計都有誇張的成分,但都是儘量靠近歷史上的唐朝,畢竟,唐朝的服飾幾乎都是淡色、咖啡色,完全按照歷史,可能沒有人看。
記者:既然現在《大唐貴妃》受到一些爭議,在以後的演出中會否做出一些修改?
羅啟仁:我做的這類藝術的工作,一定不能是誰一說話,就有過激的反應,更不能一說就改。我仍然認為這種處理方式是合理的,並沒有任何不妥。