簡介
北京瑞鴻舞台幕布有限公司成立於2000年，坐落在北京市大興區北藏鎮開發區。以設計、開發、生產、銷售、服務為一體的專業舞台幕布窗簾布藝裝飾中心，本中心擁有專業的設計。以銳意進取的設計意念，不斷更新產品，現有各種系列產品上百種款式。各種風格的運用，也體現本中心的品質非凡，實力雄厚。本中心引進先進的生產製作設備，使用高等國產及進口面料和配件，嚴格把關進貨渠道及產品的質量性。使用材料符合國家環保標準要求，本中心並擁有一批高水準，高素質的設計人員和技術人員，具有很強的產品設計和生產製作能力。瑞紅舞台幕布在幾年的舞台幕布的發展過程中，逐漸明晰幕布這一行的前沿，引領者國內幕布的發展。始終把‘‘創新、質量、服務’’放在第一位，始終做到‘‘急客戶所急、想客戶所想’’真正做到以客戶為本。
公司承諾：
1、完全尊重用戶要求、認真滿足用戶需要、並按照用戶意願主動提供完善的設計。
2、上門服務，實地測量尺寸。
3、選用正規廠家生產的、質地優良的幕布原材料和名牌配品配件，決不用劣質、低價、等外材料。
4、安排經過嚴格技術培訓、等級考試合格、有較為豐富生產、製作經驗的熟練員工，為每一位客戶的每一幅窗簾進行加工，確保產品質量。
5、產品製作完成後，必須經過嚴格檢查：從材料、配件、加工工藝、製作程式、尺寸樣式到表面整潔，都堅持一絲不苟，嚴格把關，確保質量。本公司規定：只要產品出現任何一項缺陷或不夠完美之處，都必須返工重做。
6、按客戶要求的時間，登門安裝、調整，直到客戶滿意為止。
7、客戶使用過程，一旦發現問題，公司保證隨叫隨到，終身維修。
瑞紅舞台幕布長期供應舞台幕布 阻燃幕布 窗簾 電動會標桿 電動對開大幕及機器等各種高中低檔材質幕布 我單位同時生產各類型舞台用阻燃幕布和舞台機械，我單位願與各界人士廣交朋友，共亨美好未來。歡迎各界人士來電、來函，使用我公司產品。我單位承接各類劇場、劇院、禮堂、會堂、報告廳的全套舞台設備工程設計、安裝及調
作為舞台表演形式的一種，舞台布景對於音樂劇的重要性是不言而喻的。它不僅能夠為劇目創造適當的戲劇環境，更為重要的是，它可以將劇場內短暫的瞬間變為觀眾心目中的永恆。正是舞台布景的出現和發展，拓展了音樂劇的演出空間，形象地加強了時間和空間的對比，從而使音樂劇的所有舞台活動和場景得以順利進行。
舞台布景設計是音樂劇進入具體創作後極為重要的一環。舞台設計師必須要仔細閱讀劇本，深切理解劇本，在此基礎上，根據導演的創作思路，為音樂劇建構將來演出的空間，為演出提供合理的調度，並用藝術手段揭示劇作的內涵和意蘊。
舞台布景設計是一項綜合性的複雜工作，通常會涉及到建築、材料、照明、科技及美學等諸方面。它的風格和形式對於一部劇作來說至關重要，能從根本上影響一部音樂劇的風格和樣式。因而，導演和舞台設計師合作的默契與否，舞台布景設計的是否得當，常常會關係到劇作演出的成敗。
同音樂劇自身的發展相似，舞台布景也經歷了一個從無到有、從簡單到複雜的發展歷程。在早期的音樂劇劇目中，由於音樂劇本身劇情比較簡單，一般只有幾個場景，甚至是發生在一個場景的獨幕戲，加上一個音樂劇中的演員人數也比較少，所以舞台布景可有可無，沒有什麼特殊的要求。在當時，音樂劇中的舞台布景設計師也不是一個專職固定的工作，往往是劇目上演之前，劇場經理覺得有必要進行一下舞台設計，才會臨時找一位設計師來進行執導。但當時的舞台布景設計師沒有一個整體的設計思路，音樂劇對舞台布景也沒有一個統一的要求和規範，所以舞台布景往往是設計師的即興創作。
在這種環境之下產生的布景，基本上都同設計師自身的水準和興趣愛好有著極大的聯繫，而同劇情則沒有直接的關係。儘管設計師可以畫出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是與劇情無關的美麗的畫布，無法起到塑造人物和推動劇情的作用。而且布景也很大程度上沿襲了舊日歌劇和歌舞劇中的傳統的方式，局限於平面的鏡框性的舞台模式，戲劇環境只是通過掛在演員身後的畫布來展現。如果發生在王宮之中，就會掛一副畫著富麗堂皇的宮殿的幕布，而如果發生在森林內，則把綠油油的森林場景搬上舞台。像早期的《鸞鳳合鳴》、《俄克拉荷馬》等劇作，都不同程度地採取了這種布景方式。由於早期劇目場景較少，且不需要承載更多的戲劇內容，所以這種平面化的設計還能夠適應當時音樂劇的要求。
但隨著音樂劇各組成部分的發展和劇本在音樂劇中地位的不斷提高，舞台布景和設計在表現音樂劇方面的作用越來越突出，開始逐步從平面化向立體化、實物化方向發展。傳統的幕布方式受到懷疑和挑戰，布景設計師開始打破舞台鏡框式的模式，尋求更新的、適應現實發展的布景裝置形式，舞台布景設計也成為音樂劇演出所不可缺少的藝術之一。平面式的幕布逐步被摒棄不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所營造的逼真的戲劇環境。1930年的《姑娘瘋狂》中就已經出現了“郵局”布景，並且在舞台之上搭建了小型的樓梯和在舞台一側打開的房門，這使得演員的表演更加自然和真實。
科技的加強也大大增強了舞台設計和表現的能力。現代科技的許多成果被套用到舞台中來，從而為我們創造了布景、道具越來越精美，氣勢越來越宏大的舞台奇觀。韋伯的另一力作《歌劇魅影》之所以獲得巨大成功，長盛不衰，除了劇情驚險和扣人心弦的戲劇懸念外，舞台布景的功勞不可抹煞。變化多端的舞台機關成為它吸引觀眾的一個重要手段，也許給觀眾留下深刻印象的莫過於劇中的地下湖場景了。作為“幽靈”的棲身所在，這個地下湖充滿了神秘感和恐怖色彩，瑪利亞·布嬌生通過聲音、光線和各種燈光，為我們傳神地塑造了這個虛幻而美麗的世界。類似電影蒙太奇的手法令這個恐怖的世界不再令人畏懼，使觀眾對孤獨和敏感的“幽靈”有了更深刻的認識。
除了完成烘托劇情、營造氛圍的基本任務，舞台布景有時還需要承載更多的使命。在劇場導演天才哈羅德·普林斯的眼裡，舞台布景往往可以成為反襯主題的最有力手段，有時會比劇本和舞蹈更為直接和有效。在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他採用了一種全新的設計來增強劇作的舞台表現力。舞台幕布上懸掛著一面巨大的鏡子，可以直接反射出劇場觀眾的模樣。鏡子中反照出的觀眾的扭曲的面容，反襯出劇作所想表達的主題：鏡後的哲學暗指著美國當時橫行的種族主義，而扭曲的面容暗示著人內心的陰暗面。普林斯尖銳地指出，當時的美國同德國一樣，存在著出現法西斯集權而墮落的危險。這個創意令人拍案，也使得普林斯一舉成名。
這方面的例子還有普林斯與桑德海姆後來合作的《夥伴們》和《富麗秀》，普林斯重視舞台布景的理念同樣貫穿於這兩部劇作之中，而舞台設計師哈里森很好地領會了導演的意圖，從而為觀眾呈現了獨特的舞台表現奇觀。
在《夥伴們》中，為了展現這部劇作所探討的現代婚姻的矛盾和疏遠隔膜以及缺乏交流的現狀，哈里森憑藉他多年對紐約生活的理解，設計了一個與眾不同的舞台：用金屬骨架搭成不同的平台，平台之間是透明玻璃組成的帷幕，整個平台中間則是一部可以上下活動的電梯。這種“結構主義”的手法形象地為觀眾們展現了一種冷清而又壓抑的都市生活畫面。
在這樣的舞台設計中，演員們能夠通過透明的玻璃看到平台中央的電梯中發生的一切，但對於身邊左右的世界卻無從得知，這很好地影射了都市生活中人造的樊籬。而中間的那部電梯除了供人上下樓方便之外，還有著更深的寓意：都市男女的活動和交往大部分是垂直性的，很少是平面的。人們為了社會所推崇的地位和名利而不斷地向上攀登，卻總是忽略身邊最珍貴的親情和其他一些東西。電梯成為他們逃避現實，麻痹自己的最好工具。這種寓意深刻的設計手法，很好地完成了桑德海姆所要表達的“概念”。
《富麗秀》中的舞台布景設計更是很好地再現了導演普林斯所要追求的“瓦礫廢墟”的意境，在冬園劇場內營造了一個充滿回憶的環境。舞台布景設計師鮑里斯·阿龍桑充分利用了冬園劇場的高度，在舞台兩側搭起了多層次的高台，而且高台可以隨意地移動，這樣就把現實和回憶巧妙地通過同一高台的不同高度連線起來。但高台全部出現在舞台之上時，演員們在高台之上完成從過去到現在的轉變，不同的高度代表了演員們的不同演出時期；而一旦當高台全部撤出，整個舞台顯得愈發寬敞空曠，把人們帶回到昔日那個風光無限的富麗秀表演場。此外，舞台上還刻意放置了缺損的塑像、凋敝的舞台鏡框等暗示殘缺的道具，這些交替出現的“殘骸”和整個劇作所營造的“廢墟”的感覺交相輝映，給觀眾以無限的遐想。
簡單地說，音樂劇中的布景設計可以大致分為兩部份：一為布景設計，一為布景製作組。布景設計當然是通過布景設計師來完成了。布景設計師的工作通常來說可以分為以下幾個步驟：
首先，在詳細地研究了劇本之後，將創作概念與導演討論、溝通，然後把自己的想像與導演的想像結合，找到一個合適恰當的切入點作為創作舞台布景的入手處。
然後就要開始繪製草圖，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然後與導演再作進一步的討論。
接下來，一旦方案被導演和整個創作小組所接納，設計師就要充分了解演出的劇場，特別是舞台空間及其設備，對需要加以調整和改進的部分有一個準確的把握和認識。
在實地考察結束之後，設計師就要繪製平面圖和立體透視圖了，在平面圖中要準確註明每一幕布景的位置及尺寸，每一個道具的具體擺放時間和位置以及舞台區位的運用等，作為製作裝置布景及道具的依據。同時需要為燈光設計師提供明確的舞台環境，使他們的工作可以同步進行，並根據現實的變化不斷加以調整。
最後，在一切都基本確定以後，舞台設計師就可以依照整個裝置布景的比例，縮小製作模型，作為進一步製作布景的參考。布景模型對於劇場其它工作部份有很大參考價值，可以使導演和演員更好地了解所要接觸的戲劇環境。
布景製作組的工作相比起來就更為瑣碎，他們要在拿到設計師的平面圖和立體圖後，採購材料，並按照圖示製作出符合演出要求的各種布景。正是整個小組默默無聞的努力，才有了繽紛舞台之上五顏六色的奇妙景觀。
過去，觀眾們都是通過舞台上鏡框式的布景來觀看各種演出和戲劇畫面，但今天，一切都得到了改進，舞台設計師已經衝破了傳統的束縛和限制，立體化、人性化的舞台給觀眾以更多的劇場感受，觀眾與表演區的關係得到了徹底的改變，表演變得越來越融入觀眾之中，現場的感覺越來越成為導演追逐的目標所在。相信隨著布景技術的進一步加強和提高，舞台表現的手法會更加多樣，舞台也會變得越來越美麗。
布景技術
以布景製作技術和運用舞台及其諸種設備體現布景設計意圖的造型技術部門。它用獨特的技術方法，把布景設計實現在舞台上,並做進一步的豐富和創造,如：在寫實布景中，運用真假透視和平面與立體相結合的方法制景，以達到在有限的舞台空間裡，創造無限深遠的空間效果；運用不同的材料表現某些景物的質感，以達到以假代真的藝術效果；以經過工藝處理的材料所產生的肌理和效果，表現布景設計者所要求的抽象形式和某些思想內容。布景遷換和龐大而特殊的布景分割以及運輸問題，也是布景技術中的重要內容。
在古希臘演劇中，曾使用過帶輪子的平台、“降神器”，在古羅馬演劇中，還使用過山石、平台。這些布景的製作和布景特技的操縱，都屬於布景技術的早期形態。中世紀盛行的宗教劇，常常表現天堂、地獄、塔樓等形象，同時還出現過在教堂上部眾天使飛翔，地獄入口處獸的口、眼、耳部擺動，虎群變羊群，蛇的蠕動以及獅子咬人等特技表演。文藝復興以後，隨著各種姊妹藝術的繁榮，劇場建築在布景技術也相應的有了進一步的發展。在17世紀初誕生了鏡框舞台，隨後逐步有了諸種舞台機械設備。 義大利著名的建築師謝利奧(1457～1552) 開始以木骨架蒙布的布景，作為處理布景的主要手段，並在舞台上以正常比例的立體景同平面繪畫景相結合，創造了有幻覺效果的景物環境。在歐洲18～19世紀，舞台技術在手法、使用材料、運用舞台設備的技術諸方面都有了長足的發展，形成了國際上常用的繪畫布景、建築布景等一套布景技術方法。在現代演劇中，由於劇本題材的廣泛和創作風格流派的多樣，以及現代科學技術的發展，為舞台美術手段的多樣化提供了更大的可能性，布景技術中也出現了多種新材,是專業生產各種高、中、低檔阻燃防火幕布及面料的企業，星空布等，主要產品有：阻燃麻絨幕布、真絲絨幕布、滌絲絨幕布、天幕、摳像幕、帷幕、紗幕、無縫紗幕、窗簾及桑棉綢、富春紡、細帆布、棉紗卡、網眼紗、人絲綢等，集織絨（布）、染色、阻燃、製作幕布於一體。
公司已被授予省級科技型企業，中國文藝演出物資協會理事單位，通過ISO9001：2000國際質量體系認證，阻燃幕布面料經國家消防質量監督檢驗中心檢驗，質量達到國家GB8624-1997B1防火標準，阻燃麻絨、真絲絨、經中國紡織科學研究院測試中心 檢測各項指標均符合國家FZ/T43013-1999《絲絨織物》標準要求。
近幾年，為北京人民大會堂、中央黨校禮堂、北京京西賓館、釣魚台國賓館、天津大劇院、山東劇院、河南省人民會堂、廣西人民會堂、深圳少年宮、上海市寶山黨校禮堂、貴陽會展中心、貴州財經學院禮堂、湖南省藝術職業學院禮堂、內蒙古電視台、河北醫科大學禮堂、哈爾濱工人文化宮、威海電廠俱樂部、寶雞捲菸廠俱樂部等眾多單位提供了各種高檔、高質量的阻燃防火幕布及面料，深受用戶的好評
