基本信息
作者：李傑出版社：中國青年出版社
頁碼：190頁
出版日期：2009年
原畫設計ISBN：7500686188/9787500686187
條形碼：9787500686187
版本：1版
裝幀：平裝
開本：16
中文：中文
讀者對象：動畫、遊戲及多媒體專業學生
叢書名：國際經典動漫設計教程
內容簡介
本套教材由國際權威動漫人士策劃，結合東、西方經典動畫的創作原則、製作規律及表現技巧，全方位解析動畫繪製技巧，是國內外頂尖動畫設計師幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。《原畫設計》引結合鏡頭實例闡述原畫理論，分析動畫規律和技法，共分為十個部分，主要內容包括動作修飾、曲線運動、誇張語言、兩足運動、四足運動、飛翔運動、蕩漾的訣竅、閃電煙火特效等。循序漸進的講解、實訓l式的強化訓練，使讀者能以較強的實踐能力勝任影視、動畫、遊戲等相關行業職位，具備強勁的就業競爭力。
《原畫設計》可作為動畫、遊戲及多媒體專業學生的教材，還可以作為數字娛樂、動漫遊戲等專業人士的參考用書，值得廣大動漫愛好者收藏。
讀者可以免費從網上下載《原畫設計》實例參考的影像檔案，直觀地了解到單幀的角色圖畫是如何演變為視頻播放的角色動作，並以此體會角色“姿勢”與“動作”的關係和動作形成的內在機制。
圖書室編輯推薦
全新實訓式教學理念+十大漸進式知識模組600套詳細動作參考圖例+300餘幅動態角色範本
20例完整動作合成樣片+原畫關鍵幀生動解析
目錄
1.起步：什麼是原畫1.1畫的定義
1.2原畫稿的要素
1.3原畫師和原畫稿
1.4實例參考
1.5思考和練習
2.修飾：使動作流暢的手段
2.1修飾動作的必要性和重要性
2.2編排開頭和結尾
2.3姿勢問的反向特徵
2.4實例參考
2.5思考和練習
3.曲線：運行軌跡和力量傳遞
3.1曲線形的運動軌跡
3.2力量的傳遞
3.3循環往復的運動特徵
3.4時間是柔軟度的調節器
3.5實例參考
3.6思考和練習
4.誇張：典型的動畫語言
4.1誇張在動畫中的意義
4.2誇張的目的和要求
4.3誇張的方法
4.4實例參考
4.5思考和練習
5.兩足運動：人物的行走與跑步
5.1手足動作的交叉特徵
5.2高低起伏的行進軌跡
5.3軀幹的傾斜與扭動
5.4實例參考
5.5思考和練習
6.四足運動：動物的行走與跑步
6.1前後肢的動作關係
6.2身體的起伏與扭動
6.3寫實與誇張
6.4實例參考
6.5思考和練習
7.飛翔：振翅與翱翔
7.1上下扇翅的區別
7.2飛行軌跡
7.3實例參考
7.4思考和練習
8.水：蕩漾的訣竅
8.1波浪
8.2水滴
8.3雨
8.4流水
8.5軌跡
8.6倒影
8.7圓的形態特徵
8.8探索表現
8.9實例參考
8.10思考和練習
9.光：煙、火和閃電的奏鳴曲
9.1煙
9.2火
9.3閃電
9.4實例參考
9.5思考和練習
10.楷模：青之於藍的升華
10.1手的畫法
10.2表情控制
10.3編輯肢體
10.4關於攝影表
10.5實例參考
附錄：參考資料
……
序言
如果你打開這本書，因為你是動畫人，或者正在學習動畫。如果你已經是動畫(原畫)設計師，你很快會掂量出這本書的分量；如果你正在學習動畫，肯定會對動作設計有力不從心的困惑，這種困惑的具體表現是：你想像中美妙的角色動作在你的筆下總是表現不出來，或是表現得不盡如人意……你手中拿到的，正是能及時幫你解決問題、消除困惑的一本書。它會指引你朝著正確的方向，向動畫藝術的殿堂一步步地邁進。
文摘
根據我多年的教學經驗，初學者常犯的錯誤一般有兩類：其一，是選擇原畫稿姿勢時過於簡單化，只將一個動作中的幾個重要姿勢摘出來（他們認為的“關鍵”姿勢），試圖以此表現該動作。同時，恪守“動作的起點和止點”是原畫的論調，如同插圖一般，只是寥寥幾張，其結果當然是不盡如人意了。其二，完全照搬現實動作。這一類人是“驢友”（徒步旅遊者的戲稱）做法，當對一動作關鍵幀的辨別出現混淆時，便利用視頻捕捉的方法，將實拍的相同動作處理成序列圖。作畫時根據這些序列圖，並按一定的時間間隔截取角色姿勢，然後將它們畫出，由此得到這個動作的“原畫”。這種方法雖然能還原於實拍動作，但仍然不是屬於原畫“設計”範疇。它只是把影像資料再畫一遍而已，而對於學習原畫設計的理論和技法實在是沒有什麼益處。
上述的兩種方法從側面表現了初學者對於“原畫稿”的困惑和無奈。而這都是由於孤立地追求關鍵幀，漠視“時間關係”造成的。
我曾經看到有學生在設計人物行走動作時，自己先表演一遍這個動作，但卻表演成了手足同步擺動走，而非一個正常的動作。試想關鍵幀如果來源於這些非正常的甚至是錯誤的表演動作，怎么能獲得正確的關鍵姿勢或者原畫稿呢？所以，我認為，初學者在設計動作時，首先要明確角色動作中關鍵幀的含意，那就是：關鍵姿勢不僅處於一個動作的起止點，而且還處於其運動軌跡的每一個轉折點。細節處的轉折和變化的點也都應是關鍵姿勢。同時，每一個關鍵姿勢連續到下一個關鍵姿勢過渡的時間大致需要多長，在作畫時要先考慮好，將它們進行同步設計。因此。初學者對於如何著手畫“關鍵”姿勢或者“原畫”稿，應該從幾個方面去考慮。
後記
中國動畫的發展形勢是一片大好的。“大好”在於：黨中央國務院對發展國產影視動畫產業非常重視，明確提出要“積極扶持國產卡通片的創作拍攝製作和播出，逐步形成具有民族特色、適合於未成年人特點，展示中華民族優良傳統的卡通片系列”。2004年5月10日，胡錦濤總書記在《全國加強和改進未成年人思想道德建設工作會議》上強調：“要增強大眾傳媒的社會責任感，為未成年人思想道德建設創造良好的輿論環境。要實施精品戰略，為未成年人提供更多更好的文化產品和文化服務。要形成尊重未成年人、關心未成年人、幫助未成年人的社會氛圍，促進他們健康成長、發展成材。”2006~：4月27日，陳至立同志召集財政部、信息產業部、商務部、文化部、稅務總局、廣電總局等部門的負責同志開會，研究扶持國產動畫健康發展的意見。明確提出以下五個方面的意見。一是抓緊研究制定國產動漫產業扶持政策。成立扶持動漫產業發展政策檔案起草小組，由財政部牽頭，教育部、科技部、信息產業部、商務部、文化部、稅務總局、廣電總局、新聞出版總署派人參加，開展調研論證工作。在今年九月底以前向國務院提出政策建議。
二是搭建共享平台，鼓勵動漫產品原創活動。要通過政府投入或其他資金渠道，儘快建立一個或者若干個國家級動畫產業數位技術公共支持中心。同時研究增加財政投入、以鼓勵動漫作品的原創活動。
三是加大智慧財產權保護力度，淨化動漫產業市場環境。
四是加快動漫產業人才培養。有關部門在研究加強文化藝術和文化產業人才培養的機智和措施時，優先考慮加強動漫產業人才的培養措施。
五是加強協調、相互支持配合。
展望未來
截至2005年6月，全國建立了首批9個國家動畫產業基地，首批四個國家教學研究基地。2004年下半年至2005年上半年，總局批覆了全國電視卡通片題材劇目323部，36038集，總計40萬分鐘。在動畫教育方面，從教育統計的相關數據可以看到：2003年，全國共有93家高校開設了動畫專業，在校生為7000多人。僅三年之後，2006年開設動畫專業的高校數量上升為447所，是2003年的4.8倍，而涉及到動漫專業的高校院系則達到1230所，在校生40餘萬人。這股“動畫熱”對於中國動畫的發展無疑是好事，作為一個動畫人、一個動畫教育工作者，我感到由衷地高興，但是高興之餘，也難掩心底的一絲隱憂。動畫教育的迅速鼓脹，導致的必然結果就是教學質量的下降，這無疑會給中國動畫的健康發展埋下隱患。本書出版的目的，就是希望能夠彌補這一時段的動畫專業教育，希望更多的動畫學子們能從巾受益。“萬丈高樓平地起”，我們應打好基礎，不能操之過急，相信中國動畫會有光明的前途。
