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導演介紹
《時時刻刻》 史蒂芬早期導演的許多幕戲劇都沒有公映，1991年他前往倫敦加入了城門劇院(The Gate Theatre)，並導演了戲劇《絕望的吶喊》("Damned for Despair")而引起了人們的注意。之後他又先後執導了100餘部舞台劇，包括他到國家歌劇院後執導J-B-普里斯特利(J B Priestley)編劇的《罪惡之家》("An Inspector Calls")，1994年該劇曾到美國百老匯演出，並得到了當年的托尼獎。1992年，32歲的史蒂芬就成為了英國皇家歌劇院(Royal Court Theatre)的專職導演。1992年至1995年，史蒂芬一直擔任英國皇家歌劇院的藝術指導。1994年，他帶領菲奧娜-肖(Fiona Shaw)執導了著名的戲劇《機械時代》("Machinal")。1995年，與托尼·多伊爾(Tony Doyle)和魯弗斯·休厄爾(Rufus Sewell)一起執導了《骷髏鼠》("Rat in the Skull")。
1997年，史蒂芬接受英國著名電影製作公司(Working Title Films)邀請，嘗試執導電影，並與該公司簽訂了為期三年的契約。1998年，他拍攝的第一部短片《八歲男孩》("Eight")上映，該片獲得了英國學院獎(BAFTA)最佳短片提名。後來，他又回到舞台執導了戴維·黑爾(David Hare)的獨腳戲《苦傷道》("Via Dolorosa")，該劇講述了戴維-黑爾中東之旅的艱辛經歷。
2000年，年輕劇作家李·霍爾(Lee Hall)給史蒂芬看了一個劇本，講述的是一位11歲的男孩不願子承父業做礦工，而一心渴望成為芭蕾舞演員，並最終戰勝貧困和偏見，成為全英國最出色的芭蕾舞男演員的感人故事。史蒂芬選擇了這個故事作為自己的銀幕處男作。在這部芭蕾題材的音樂片《比利·艾略特》中，史蒂芬以戲劇導演簡潔的調度手法，深刻煸情、步調流暢地將比利-艾略特感人的父子情、戀人情和師生情，細膩真誠地展現在觀眾面前，一個簡單的故事使每位觀眾不自覺地反思自己的人生道路。這部具有悲劇傳奇色彩的影片，在英國上映後好評如潮，創下了2000萬英鎊的首映票房。由於片中有一些不適宜兒童的語言，曾引起各方的爭議。但這部僅耗資290萬英鎊的低成本影片，還是獲得了第73屆奧斯卡獎最佳導演等3項提名。
2002年，史蒂芬執導了根據美國傑出作家麥可·坎寧安(Michael Cunningham)曾普利茲獎(Pulitzer Prize)的同名小說改編的浪漫藝術片《時時刻刻》 ("The Hours")，並邀請到妮可·基德曼(Nicole Kidman)、梅麗爾·斯特里普(Meryl Streep)、朱麗安·摩爾(Julianne Moore)和艾德·哈里斯(Ed Harris)等眾多實力明星加盟。故事圍繞著3位處於不同年代的女性：現代紐約城的製作人克拉麗莎·沃恩(Clarissa Vaughan，梅麗爾·斯特里普飾)、二戰末期洛杉磯的家庭主婦勞拉·布朗(Laura Brown，朱麗安·摩爾飾)和20世紀20年代初倫敦郊區的小說家維吉尼亞·伍爾夫(Virginia Woolf，尼科爾·基德曼飾)，以維吉尼亞·伍爾夫創作於1925年的小說《達洛韋夫人》("Mrs. Dalloway")為軸線，將三個不同時代的三個故事與三位女人有機地融合在一起。史蒂芬以巧妙創新的文學手法、獨辟曲徑地描述了三位女人尋求生活真諦的故事。這部跨越時空的影片一上映，就引起了不小的轟動。先後獲得美國國家評論協會獎最佳影片、美國電影學會2002年十佳影片、第60屆金球獎(劇情類)最佳影片、第75屆奧斯卡最佳影片等9項提名，史蒂芬-道瑞自己也獲得了第60屆金球獎最佳導演提名及第75屆奧斯卡最佳導演提名。
影片評價
《時時刻刻》 ——《早安美國》
“史蒂芬·戴德利和大衛·黑爾的電影描述了三個不同時代的女人的一天。一日復一日，時時刻刻都進行的生命得到應有的讚頌。電影可以設定是在1921年，或者1951年，或者2001年，但這主題永遠都生動而迫切。”
——《新聞周刊》
《時時刻刻》證明了電影是一種藝術。”
——CNN
“美麗的演出，極度關注生活的導演，《時時刻刻》從開始到結束，都緊緊抓住你的心，讓你的眼睛須臾不離銀幕，這是一件藝術品。”
——拉里·金
本片探討生命的意義、死亡、孤獨等命題，大衛·海爾成功地改編了卡寧漢獲普利茲獎的原著，借鑑意識流手法而擯棄畫外音描寫內心的捷徑，菲利普·格拉斯的音樂像流水一般滲透在全片中。所有演員的表演均出神入化，尤其是三位女主角堪稱登峰造極，妮可·基德曼因此獲得奧斯卡最佳女主角。影片風格比較壓抑，有時讓人喘不過氣來，但並沒有陷入病態的死亡迷戀。影片跨越時空的結構和銜接很巧妙，值得慢慢品味，導演手法極為高超。
幕後花絮
《時時刻刻》 ·妮可·基德曼為了扮演弗吉妮婭·伍爾芙，造型上發生了很大的改變，尤其對鼻子下了很大的功夫。但似乎她太過於強調錶演一個遊走於瘋狂與清醒邊緣，文采飛揚的女性主義先驅，所以她還是不像那個在文學史上位置極其重要，外貌美麗文秀驚人的弗吉妮婭。
·為了表演好這個角色，基德曼讀了大量她的日記，甚至開始練習用她的筆跡寫字。作為女性主義的先驅人物，弗吉妮婭最著名的作品是《一個人的房間》，要求的是女性的解放，這也成為影片的一個隱藏主題。
·在這部致敬作品中，有眾多英美知名演員。經常扮演硬漢角色的埃德·哈里斯這次扮演一個被愛滋病綜合症折磨的病夫，同樣他也閱讀伍爾芙。而曾經在《哭泣遊戲》里有出色表演的米蘭達·理查森則扮演伍爾芙的姐姐，畫家范奈莎。克萊爾·丹絲找到機會和她的偶像梅麗爾·斯特里普合作的機會，在其中扮演斯特里普的女兒。
·客串演出：(麥可·康寧漢)克拉麗莎(梅麗爾·斯特里普)在去花店的路上與本書作者擦肩而過。
·有太多的注意力圍繞著勞拉·布朗在2001年的這段戲。擔心朱麗安·摩爾的扮老化妝不太合適，加上在檔期上有所衝突，於是由演員貝蒂斯·布萊爾出演老年的勞拉。這些場景與梅麗爾·斯特里普拍攝完成。然而，導演史蒂芬·戴德力對此非常不滿意，最後還是由摩爾自己出演，重新與斯特里普合作拍攝。
·“時時刻刻(The Hours)”是維吉尼亞·沃爾芙的原著《杜羅薇夫人》最初的標題。
·在電影的開始，每一所房子都可以看到鮮花。每所房子的鮮花都有一個不同的顏色：紅色、黃色和藍色。這些是維吉尼亞·沃爾芙的標誌。
·尼可·基德曼是第三位並且是第一個女演員，因為扮演的角色有著一個假鼻子而獲得奧斯卡獎。其他兩人是：約瑟·菲勒，風流劍俠Cyrano de Bergerac (1950)；李·馬文，女賊金絲貓Cat Ballou (1965)。
·梅麗爾·斯特里普的部分最先拍攝，然後是朱麗安·摩爾，最後才是尼可·基德曼的。
·耗時6個小時的時間讓朱麗安·摩爾變成一個老婦人。
·尼可·基德曼十分喜歡自己這個墊高的鼻子，私下也會戴上。當時由於她和湯姆·克魯斯的離婚案一直引來大批狗仔隊的注意。令她很得意的是，要是戴上她的假鼻子出去，就很容易躲避攝影記者的鏡頭，因為他們無法認出她來。
·奧斯卡獎項提名時候，影片給評審們帶來一個不小的難題，他們不知道該把尼可·基德曼放到最佳女配角的提名(這裡她就有可能和另外兩位主演競爭此項大獎，或者每個人都將失去入圍資格)還是最佳女演員的提名(要是從螢幕時間來看，她確實是配角)。梅麗爾·斯特里普在影片中出現42分鐘，朱麗安·摩爾是33分鐘，基德曼30分鐘。最終給她最佳女演員獎的決定是明智的。
穿幫鏡頭
《時時刻刻》 ·連貫性：維吉尼亞和雷納德在火車站拍攝的全部場景時間是在5到10分鐘之間，但在雷納德身後的大鐘只走了兩分鐘。
·克拉麗莎第一次拜訪理察的住所時，她收起了一些垃圾袋然後丟在地板上。隨後她打開公寓的門準備離去的時候，垃圾袋已經在公寓外面的走廊里了。
·連貫性：當克拉麗莎在理察的公寓收拾垃圾的時候，她的圍巾和項鍊。
·連貫性：在埋葬小鳥的時候，維吉尼亞把全部是黃色的玫瑰花放在小鳥的墳墓上，除了一朵不是黃色。在後來，我們可以看到她有三朵不是黃色的玫瑰花。
·連貫性：理察·布朗在篩麵粉的時候，在不同鏡頭之間，他的右臉時而有麵粉，時而沒有。
·連貫性：雷納德在花園裡工作完後，他脫下了靴子，幾分鐘後，他又是穿著鞋子去追維吉尼亞的。
·連貫性：勞拉的兒子坐在桌前正在吃著早餐，在一個鏡頭中，他的杯子是空的，然後下一個鏡頭又是裝滿了橙汁。
·連貫性：路易斯在看望克拉麗莎的時候，她給了他一杯加冰塊和檸檬的水，在後來的鏡頭中卻看不到檸檬或者是冰塊，再後來又看見檸檬並且沒有冰塊。
