個人簡介
麥可楊麥可·楊(Michael·Young)1966年出生於英國的桑德蘭，曾就讀於倫敦金斯頓大學家具與商品設計學系。1995年，他在倫敦創立了自己的工作室MY-022ltd，開始涉足室內設計和產品設計領域。這些年來已經幾乎成為對“中國設計”最有發言權的歐洲設計師。目前在香港定居的Michael不少設計作品也首發於香港。如今年5月展出的被譽為“中國工業的驚喜之作，喚醒關注創新設計的重要性”的工業藝術作品——link。Michael將香港本土工業與自己的設計理念完美結合，為香港乃至整個亞洲的工業設計帶來嶄新的品牌名聲。十五年來，Michael已經建立堅實廣泛的全球知名度。1992年，他的“鋼線編織系列”作品一經推出便被羅浮宮和蓬皮杜藝術中心收藏；之後，他為東京E&Y創作的“MidNineties”系列家具被稱作“新家具的典範”，並成為德國的DieNeueSammlung美術館和倫敦設計博物館的館藏品。而他的限量燈具作品“SuperSteelStick”也曾於上海畫廊進行展示。
MichaelYoung也偶爾在時尚界呼風喚雨：2007年他與Lacoste合作推出新一季polo衫，將衣料與塑膠結合在一起，設計出極具未來感的服裝。今年，他與台灣的橙果設計（老闆是蔣友柏）合作，設計限量版USB手鐲，讓人可以把觸感柔軟的數碼產品“穿”在身上。
麥可楊媒體採訪
《21世紀》：你的整體設計擁有一個怎樣的演變進程？
MichaelYoung：當我剛開始設計時，遵循的是已有的規則和模板。現在我擁有了發展完善的工作室，一切都是成熟完備的，無論是從概念還是從工業上來講。
《21世紀》：哪件作品給你最大滿足感？
MichaelYoung：我已經很久沒有設計過家具了，因為家居產品太多，但我無法看到其中的設計關鍵在哪兒。最近我為香港的一家餐廳進行整體設計，這其中需要設計一把椅子，一件真正的精品，所以我像個瘋子一樣投入其中。但我又確實樂在其中，我相信這其實是我這七年裡設計的第一把椅子。我可以感受到自己的某種蛻變，七年工作的結果也得到了顯現。我真的十分高興。
《21世紀》：你最願意為誰進行設計？
MichaelYoung：我不喜歡事前計畫，如果有誰請我幫他們設計，那我就會做。現在亞洲客戶很多，我就樂意留在這裡為他們服務——當然，無論哪裡的客戶我們都願意為之效勞。
《21世紀》：你最欣賞的設計師是誰？他們現在還在影響著你嗎？
MichaelYoung：這問題很難回答，因為我跟米蘭的幾乎所有設計師都是好朋友，他們每人都因自己的特色而傑出。我開始學習設計時接觸的那些設計師通常令我難忘。比如丹麥著名設計師vernerpanton，他帶我走進了一片華麗、歡愉、異彩紛呈的設計世界。而tomdixon和jaspermorrison則是深刻影響了我的設計師，他們使我學會如何特立獨行地生活。此外，像konstantingrcic、marcelwanders 和richard hutten等人，他們精於自己的工作，並時時啟發著我。
《21世紀》：設計倫理的規矩是什麼？
MichaelYoung：這個問題很大，不過我認為做設計其實是對個體心懷感激。所有用於設計的材質都要被仔細檢測，並從各個方面加以驗證。而我最樂見的便是我的產品會讓人們感到自己是被好好對待的。
《21世紀》：你對新設計師們有什麼建議？
Michael Young：除非你決定再也不當設計師了，否則不要輕易改行。
個人成就
對於麥可·楊（MichaelYoung）而言，在同一個領域重複設計是最無法忍受的事。雖然“跨界”是時下設計界流行趨勢，但麥克·楊從家具、珠寶到為Magis設計“狗狗之家”，從KuroMusic的Mp3、冰島夜總會Astro、捷安特新款腳踏車，到SchweppesTonics的吧檯用品，以及佛羅倫斯的整形美容診所裝潢，與LACOSTE合作再塑polo衫經典……從空間設計到工業設計再至服裝設計，跨度之廣，實不多見。多彩的設計生涯令他的設計風格充斥於生活的各個領域，在他的作品中，簡潔的線條與鮮艷欲滴的色彩必不可少，發散出頑童般意趣，令人莞爾，特別是新奇的材質與獨特的貼合方式，時常令人大跌眼鏡
紀念版“Euclid”手錶2007年為了紀念香港回歸，他又操刀鐘錶設計，設計了一款“Euclid”表，雖然在大多數眼中，設計手錶只專屬於鐘錶設計師，但是麥克·楊心中可沒有那么多條條框框，“喔，設定表的過程真的很難，但是我把它理解為配飾，這就容易得多了。”在麥克·楊的設計理念里，沒有做不成的設計，關鍵是有沒有興趣。
這款“Euclid”是以古希臘數學家Euclid（Euclid發表了早期的空間和時間理論）的名字命名的。“在這方寸之間除了創意以外我必須要考慮到用戶讀時的問題，這就讓我很費腦筋。因為這關係到盤面顏色、指針的長短、指針的粗細等等問題。這些問題要在技術實現程度、我的創意思想等等框架下去解決。僅是對指針造型的各種試驗方案我就做了非常多的工作。”麥克·楊說，“之前我對手錶知之不多。我並沒有把手錶作為很特別的事物去對待。那個時候手錶在我的眼裡就是配飾，我是設計師，我喜歡把手錶作為體現我個人風格的一個元素。”
但是在做的過程中，他發現手錶與他經常設計的家具有個很大的區別——它的總面積太小了！“我在設計的時候遇到的最大難題就是表現方式的問題。比如我有一個好的想法，但是給我表達這個想法的空間首先就被限定了。所以我必須要不斷地研究什麼表達語言放在手錶這樣的產品中才是最合適的。”經過多次試驗和材料處理，他為表殼造型選擇了一體壓製成型的造型。“一體壓製成型的情況下還要保證細節完美以及結實耐用，其實這個技術難度還是比較大的。那些具有悠久品牌歷史的表款的打磨工藝和裝飾技巧等等其實是技術和藝術不分家的。”麥克·楊說。
限量版POLO衫
LACOSTE品牌每年都會選擇一位時尚界之外的設計師來重新詮釋品牌最經典的polo衫，並挑戰生產方式與製作過程。2007年選擇了麥克·楊，這一次，他選擇了塑膠這種特殊的表現方式。
塑膠一直是Young最喜愛的材料，這次與LACOSTE合作，他試著將塑膠和衣料結合，以創造出一種新奇又具未來感的氣氛，同時還能反映出LACOSTE品牌傳統的polo衫。
他設計了一款有著栩栩如生的鱷魚從前方向上游過衣服後方圖案的polo衫，取代絲網印刷過程的熱活化墨水直接用在網眼棉布上，然後加以烘烤讓它發泡，變成厚實的塑膠仿製鱷魚皮，顯得特別新奇有趣。PLASTICPOLO男女裝系列有共七種顏色，並以可在日常生活中當儲物盒或餐盤等反覆使用的塑膠盤包裝。
Young也設計了稱為PLASTICPOLO+的超級限量系列，在鱷魚圖案上覆蓋金屬箔膜後加以熱熨壓，留下一種頹廢、復古的感覺。PLASTICPOLO+男女款各限量1000件，有兩種顏色組合：黑底銀圖和白底金圖。以可再使用的黑色金屬盤包裝。限量版POLO自設計之後在歐洲各大頂級賣場出售。受到眾多POLO迷的熱烈追捧。
給空間穿上透明內衣
麥克·楊更多的作品是空間設計，其中的代表作則屬佛羅倫斯的美容診所，如今，有類似風格的整容診所在台灣也有了一個，設計師同樣是麥克·楊，他只不過是將在義大利的成功經驗移植了過來。
在佛羅倫斯市中心傳統的醫療集中區域，一位傳統的希臘醫學博士看中了這座建於12世紀的典型中世紀風格的古老建築，想要投資做整容中心，這位醫學博士希望設計師充分利用250平米的每一處角落，要有大面積留白，又要營造通往未來空間的跳躍感，用最大的視覺美感沖淡嚴謹刻板的醫療氣氛。面對苛刻的命題，麥克·楊與藝術家妻子卡特琳·彼特多特楊（KatrinPetursdottirYoung）開始了一次有趣的合作。
麥克·楊把空間分割成8個獨立診療室、1個藝術感強烈的外科手術室及會議室、辦公室和大堂。把醫療環境與女士青睞的SPA融合在一起，是設計者最大的挑戰。卡特琳用手繪圖案，選取可麗耐公司的CNC技術，為地面製造出透明內衣般的夢幻效果，據說這個技術首次運用到歐洲地板表面裝飾。同樣的技術還用到了所有的玻璃門上，讓不同淺色漸變效果在各個會議室之間起到微妙分割的作用。為刻板的手術室灌注了難以言說的夢幻色彩與藝術感覺。
目前，麥克·楊剛剛結束了限量燈具“Super Steel Stick”在上海畫廊的展示，又開始與ZahaHadid、FutureSystems聯手為英國品牌Established&Sons設計米蘭新品。他的設計領域包羅萬象，所以他不會被局於某種風格，他所在乎的或許只有興趣，還有就是與眾不同的詮釋角度，他僅僅四十出頭，四十多歲是一個設計師的黃金歲月，或許，他的精彩才剛剛開始，未來發生一切都有可能。
MichaelYoung被譽為當代最具影響力的設計師之一。20世紀90年代初憑藉“鋼線編織系列”一舉成名，被龐皮杜藝術中心與羅浮宮收藏，開始得到業內關注。隨後其為東京E&Y創作的“MidNineties”系列家具再度引起業界轟動，先後被德國的DieNeueSammlung美術館和倫敦設計博物館購買，躋身當代一線設計師之列。其客戶包括Cappellini、GalleyKreo、Sawaya&Moroni 、Magis等眾多國際家具品牌。
