專輯信息
版本：(JP)FLAC+CUE
來源：日版CD
製作工具：EAC+FlacFrontEnd
專輯介紹:
看過電影“BJ單身日記：男人禍水”（Bridget Jones: The Edge of Reason）的影迷，對影片中的主題曲“Everlasting Love”都留下深刻的印象。來自60年代的這首經典，曾經有無數人予以翻唱，在BMI的二十世紀百大流行歌曲中，名列第五十四，而我們在片中聽到的，則是由年輕的的英國爵士鋼琴歌手傑米卡倫（Jamie Cullum，以下簡稱JC）擔任演唱的版本。不過才一年多以前，他還是個國際上沒有多少人知道的小伙子，如今他卻締造了驚人的紀錄，不但獲選為時代雜誌年度最佳專輯、最佳新進藝人、被提名全英音樂獎最佳突破藝人與葛萊美獎最佳爵士藝人，他的專輯“Twentysomething”更在發片短短三個月之內，就突破了一百萬張的銷售成績，遠遠超過凱莉米諾（Kylie Minogue）、“電台司令”（Radiohead）與安立奎（Enrique Iglesias）等大牌藝人與團體一整年的銷量，甚至成了英國史上賣得最快的爵士專輯、以及最暢銷的英國爵士藝人。而他的專輯在進軍美國市場後，也獲得了熱烈的反應，儘管有不少人質疑他究竟是不是一個爵士歌手，仍然奪下了“告示牌”爵士專輯排行的亞軍。這一年的時間，確實在JC年輕的生命中帶來了很大的改變。
有如音樂頑童一般的JC，來自英國的威特夏爾，從八歲起玩吉他與鋼琴，在哥哥班卡倫（Ben Cullum）的影響之下，他也開始狂熱的愛上了爵士樂，尤其特別崇拜以鋼琴馳名的奧斯卡彼得森（Oscar Peterson）與戴夫布魯貝克（Dave Brubeck）等傳奇的爵士大師，甚至以十六歲的年紀，早早的就跑到巴黎去，在一些爵士俱樂部里賣唱，磨練自己的技巧。返回英國後，他進入瑞丁大學深造，主修電影與英國文學，課餘的時間，除了繼續賣唱，還在比薩店打工。十九歲那年，他自掏腰包，以“JC三重奏”的名義發表首張專輯“Heard It All Before”。唱片推出後，他很意外的接獲一位爵士貝司手傑夫蓋斯寇恩（Geoff Gascoyne）的邀約，參加其專輯的錄製，而在蓋斯寇恩的鼓勵之下，他又在2002年推出第二張專輯“Pointless Nostalgic”，被英國廣播電視名人麥可帕金森（Michael Parkinson）予以強力放送而引起廣大注意，查爾斯王子在帕金森的節目中看到JC的才華後，甚至因為大為激賞，特別邀請他在2003年五月，前往聖詹姆斯宮，為英國女王的生日宴會御前演唱，更加的聲名大噪。
JC快速的崛起，引起環球機構古典與爵士部門的高度興趣，決心予以網羅。 2003年四月，他走進環球的辦公室，簽下了一張契約，根據契約的內容，環球將投下一百萬英鎊的資金，來扶植當時才二十三歲的無名小卒JC。儘管如此，在走出辦公室之後，他仍然必須實踐承諾，為一些私人的婚宴演唱，因為那是他過去七年中最主要的收入來源，他不能違約。簽約半年後，他的 “Twentysomething”專輯在2003年十月正式推出，立刻造成轟動，甚至被推崇為“當代英國最傑出的爵士藝人”，也引起不少保守爵士樂迷的質疑。無論是他的鋼琴彈奏技巧、或者是他的歌喉，的確都相當突出，但是，他卻跟傳統的爵士歌手們大為不同：他不願意“乖乖的”錄製一些適合在電梯裡播放的爵士老歌，反而大膽的做出許多挑戰，想要看看自己的創意能夠帶來多少娛樂的效果、接受度又有多少。他經常用近似於摩登搖滾的風格來詮釋一些搖擺爵士樂的標準名曲，甚至還穿著皮衣與球鞋上場，徹底顛覆傳統爵士歌手的形象，因為他希望能夠讓許多原本不聽爵士的青少年發現，原來爵士樂可以這么“酷”。
在JC 加盟環球的首張專輯中，他挑選了許多爵士經典，除了爵士天后比莉哈樂黛（Billie Holiday）膾炙人口的“What a Difference a Day Made”之外，還有一些來自百老匯音樂劇的名曲，其中包括大師寇爾波特（Cole Porter）的不朽名作“I Get a Kick Out of You”。當他應邀前往美國、在洛杉磯巡迴演唱，表演這首歌時，現場觀眾真的是嚇了一跳，因為當他唱到“Kick”這個字的時候，他竟然跳到鋼琴上面，用腳踢踏琴鍵。而當他唱到歌詞中“對古柯鹼毫無興趣”的部分時，他不但用力的大聲吸氣，甚至用手掌與拳頭猛力敲擊琴鍵，因為他覺得光是用手指彈奏，並不足以表達那種感覺，令人印象深刻。先前還有人拿他跟小哈利康尼克（Harry Connick, Jr.）與諾拉瓊斯（Norah Jones）相比，認為他們風格很相似，看到這樣的演出，應該會立即改觀了吧？
好萊塢歌舞電影經典“萬花嬉春”（Singing in the Rain）的同名主題曲，原本是資深影星金凱利（Gene Kelly）的招牌，透過JC的詮釋，增添了一份年輕與不羈的浪漫。其他來自百老匯的名曲，還包括勒納與婁（Lerner & Loewe）經典“窈窕淑女”（My Fair Lady）膾炙人口的“I Could Have Danced All Night”，和波頓藍恩（Burton Lane）的40年代作品“菲尼安的彩虹”（Finian's Rainbow）名曲“Old Devil Moon”。在前者中，他以狂野的爵士節奏，以及“Scat”的技巧，為這首原本很浪漫的情歌，帶來完全不同的風味。在後者中，他先以優雅的弦樂四重奏展開，正當你以為整首歌曲就是如此精緻的時候，他卻隨即改用跳躍的搖擺大樂團節奏，展現了他調皮而充滿活力的特色，令人驚奇。
除了已經屬於“標準”的曲目，JC也採用了一些比較“現代”的作品。我們可以聽到他以自己的風格，重新詮釋迷幻搖滾宗師吉米罕醉斯（Jimi Hendrix）的敘事歌謠“Wind Cries Mary”，以及英年早逝的民謠搖滾創作歌手傑夫巴克利（Jeff Buckley）令人心碎的情歌“Lover, You Should Have Come Over”。巴克利也是對JC有著相當大影響的藝人，除了在專輯中獻唱這首歌，他還特地參加了巴克利的紀念音樂會，精彩的表現，連巴克利的母親都大為感動。
在演唱別人的作品之外，JC也展現了自己在創作方面的才華。在專輯的同名標題歌曲“Twentysomething”中，他非常寫實的敘述了自己的心路歷程：他曾經受過多年昂貴的教育，讀過許多書，甚至還成了莎士比亞文學的專家，問題是，這個世界對於更多學者的需求，顯然沒有他想像的那么大，也許他乾脆出外旅行，或者談個戀愛好了，儘管現實令人難過，二十來歲的他，還是要繼續向前，努力找到自我。這張專輯收錄了四首他自己的作品，其中的“All at Sea”還是他在與史提夫汪達（Stevie Wonder）同乘郵輪之後，有感而發的作品。另外，他的哥哥班卡倫，也為他譜寫了一首“These Are the Days”，讓他展現了鋼琴歌手的魅力。以現階段的表現來說，或許我們還不能斬釘截鐵的認定JC將會是個什麼樣的藝人，不過，從他的創意來看，他的前途應該是充滿希望的。假如你不喜歡他“搞怪”的風格，也許專輯中的另外一首歌曲可以給你一點答覆：那是創作歌手愛德華海曼（Edward Heyman）的30年代名作“Blame It on My Youth”，要怪，就怪他還年輕吧！
專輯曲目
1. These Are The Days
2. Twentysomething
3. Wind Cries Mary
4. All at Sea
5. Lover, You Should Have Come Over
6. Singin' In The Rain
7. I Get A Kick Out Of You
8. Blame It on My Youth
9. High and Dry
10. It's About Time
11. But For Now
12. I Could Have Danced All Night
13. Next Year Baby
14. What A Diff'rence A Day Made
15. Frontin'
