樂曲賞析
全曲共分三個樂章。
第一樂章：快板，G大調，協奏型奏鳴曲式。先由樂隊以強弱對比的方式，奏莫扎特自己創作的音樂劇《牧羊人之王》第一幕第三首中詠嘆調改編的第一主題，經過部後，在第一小提琴引導下，雙簧管與圓號以主調弱奏第二主題。主奏小提琴在雙簧管以屬調奏第二主題後，主奏小提琴再重複。發展部由全合奏始，出現小調色彩後，主奏樂器加入，樂隊中的小提琴與主奏小提琴形成美妙的對比，轉調進展後，主奏小提琴奏新的旋律，在延長音上打住後，雙簧管奏呈示部中用過的音型。再現部以主奏小提琴為中心，以原型復現，雙簧管與圓號弱奏第二主題，二聲部小提琴伴奏，主奏小提琴繼承。樂隊合奏帶向華彩，結尾部使用了樂章開頭第一主題之後的經過句而結束。
第二樂章：慢板，D大調，這個樂章長笛代替雙簧管，先由第一小提琴奏主題，支持這個主題的是第二小提琴與中提琴的三連音，以及低音部弦樂撥奏。主奏小提琴反覆主題後給予變奏，長笛與第一小提琴奏屬調的副主題，主奏小提琴繼承，再由雙簧管與第一小提琴重複一次。發展部為主奏小提琴處理主要主題，為極美的部分，再現部第二主題回到主調，從延長音引出華彩，終結部使用了結束呈示部時用的音型，最後主奏小提琴以準備要奏第一主題的方式結束。
第三樂章：迴旋曲，快板，G大調。先由弦樂五聲部表現主題，後半部加入雙簧管與圓號，反覆後，奏快速音群，第一小提琴奏活潑的曲調與管弦樂追逐，然後主奏小提琴才在小提琴二聲部伴奏下，奏有幾分悲情的副主題。主要主題回到主奏小提琴上後，主奏小提琴又奏副主題，在細碎音符為中心的快速音群後，再現副主題，然後又在小提琴二聲部伴奏下奏主要主題。此時轉為行板，G小調，以主奏樂器為中心，弦樂伴奏，管樂器在後半部介人，以長音符潤飾。接著是小快板，G大調，民歌調，仍以主奏小提琴為中心。小快板主題由主奏小提琴奏出，後半部變成三連音撥奏的分解和弦，雙簧管表現主題，主奏小提琴奏新音型，雙簧管奏主題，主奏小提琴再以三連音分解和弦伴奏。小快板主題因接近斯特拉斯堡古老曲調，有人稱此協奏曲為“斯特拉斯堡協奏曲”。這--樂章最後回到開頭的快板，G大調，表現主奏小提琴與樂隊的追逐，最後在雙簧管與圓號的音響下平靜地結束。
樂曲評論
G大調第三小提琴協奏曲，雖然還帶有降B大調第一小提琴協奏曲和D大調第二小提琴協奏曲的痕跡， 但這部作品表明了莫扎特的藝術風格已經有了新的發展。 與前兩部作品相比，第三協奏曲規模變大，技術更為精湛，表現的幅度以及藝術性都有飛速的進展，因而頗引人注目。此曲第一次強烈地展示了莫扎特獨有的風格。例如主奏樂器與樂隊之間對話式的特點，重用管樂器等，都十分明顯。此曲也具有濃厚的法國色彩。例如第二樂章的慢板，可以說是直接來自於當時著名的法國協奏曲的徐緩樂章； 此外像終樂章，幾乎就是一種法國式的作品，而第一樂章單純明快的旋律，同樣與法國有直接的關係。此外，第一樂章開頭的主題，與同年（1755年）4月23日初演的二幕音樂劇 《牧人之王》 每幕第三首阿敏達詠嘆調的管弦樂開頭相同。包括本曲的三首“薩爾茲堡協奏曲”，是迄今經常演奏的曲目，同時也常被用來作為教材。原因是它們形式完整、音色 優美， 而且內容豐富。是當今被演奏最多的十大小提琴作品之一。
