Alessandro Safina義大利新世代歌神沙費納有著一副高亢昂揚的男高音嗓子，其中所蘊藏的情緒隨時等待著為動人的歌曲全然決堤。自幼沉浸於歌劇世界的他，以普契尼歌劇‘波希米亞人’(La Boheme)、柴可夫斯基作品‘尤金奧尼根’(Eugene Onegin)兩齣戲碼於歐洲嶄露頭角，青少年時期偶然接觸U2、The Clash、Genesis等搖滾樂團後，沙費納決定將歌劇與搖滾凝聚成撼動人心的新樂風--"流行歌劇"(Pop Opera)，90年代末期，經由義大利著名鋼琴家/製作人Romano Musumarra(席琳狄翁法文專輯與男高音帕華洛帝專輯製作人)的挖掘，2001年以處女專輯【Insieme A Te】進軍國際樂壇，一首融合古典詠嘆調和搖滾味道的磅礴戀歌"Luna"紅遍歐陸，一炮打響沙費納的知名度，專輯銷售在荷蘭開出五白金紅盤，分別在法國、比利時、葡萄牙、韓國獲得金唱片認證，同時躍登Billboard世界音樂專輯榜季軍，全球銷售超過百萬張，同年夏季榮膺電影‘紅磨坊’原聲帶邀約，與該片男主角伊旺麥奎格合唱"Your Song"，迅速拓展其流行音樂版圖，甚至還贏得"Your Song"主唱-樂壇老將Elton John的賞識，重新與沙費納合唱這首歌，發行首周直闖英國金榜TOP 4。
2003年秋季，投效BMG集團的沙費納終於推出長達一年時間錄製的首張力作【Musica Di Te】，由Phil Palmer、Chris Cameron、Geoff Westley、Corrado Rustici四位樂壇老手統籌製作/編曲/弦樂指揮工作，四人的錄音室資歷豐厚，參予包括:George Michael、Eric Clapton、Whitney Houston、Laura Pausini等歐美頂尖藝人的專輯錄製，更力邀著名的倫敦室內管弦樂團與倫敦錄音室管弦樂團精心雕琢愛情史詩電影般遼闊、宏偉、瑰麗的視野，讓沙費納熱情澎湃的情緒迴蕩在愛情時空長廊，為美麗與哀傷的人生故事獻上深沉的歌聲禮讚。伴著鋼琴/弦樂揚起萬千豪情，慢慢堆積壯麗瑰偉氣勢的首支單曲"Incanto"唱出對愛情魔力的深情，叫人動容；"You Come To My Senses"是重新詮釋芝加哥合唱團91年抒情榜TOP 11作品，出自"Like A Virgin"、"Eternal Flame"等暢銷曲創作拍檔Billy Steinberg、Tom Kelly之手，就在沙費納的夢幻嗓音下，升華為一首詠嘆悲歌;Mariah Carey製作推手Walter Afanasieff協同拉丁搖滾至尊Carlos Santana創作的"Como Sol Y Luna"在流暢與勁道兼具的編曲中，沙費納豪邁歌喉無限延伸異國情懷。"Music Di Te"、"Notturno"、"Canto La Vita"佳作都可聽出沙費納用情至深的唱功，全輯毫無冷場，堪稱沙費納全面發揮的經典代表。
以下翻譯自safinafanclub---------
每當Alessandro Safina/沙費納談論到義大利與歌劇的時候，他總是毫無保留的侃侃而談。
對於藝術，他總是充滿了熱情。九歲的時候，這位來自義大利Sienna的小男孩就決定終身奉獻給他的最愛─歌劇演唱。在許多出知名的歌劇演出中，他是一個積極的表演者，努力詮釋劇中的角色，不論是在義大利Palermo，在法國香榭大道,或是在美國，英國或德國巡迴演出。演出普契尼的名歌劇「波西米亞人」或是柴可夫斯基的歌劇「Eugene Onegin/尤金奧尼根」時，他為自己塑造了獨特的聲音形象，他很高興他可以藉著他最鍾愛的藝術型式來賺錢謀生。跟他同一輩的藝人大都投身流行音樂界，因此，如果有人看了他演唱歌劇而感到驚異，他幽默的回答：“我知道大多數的人覺得聲樂演唱者都會有點滑稽…”他高聲的說著，帶著戲劇性的愁眉苦臉表情…“人們覺得歌劇已經是老掉牙的東西，這對擁有優秀歌劇傳統的法國來說，實在是不幸與可恥的。此外，我相信這對於在歌劇發展史上占有重要一席之地的義大利來說，更是天大的恥辱。”“在每一個演出歌劇作品的音樂廳與歌劇院，歌曲都被用義大利文演唱著，這對我們來說是有極大意義的。我們有威爾第，普契尼，及其他偉大的劇作家，音樂家…”
和跟他同類型的其他歌手不同的是，他一開始總是安靜沉默的，但是一旦站上舞台，他絕對是釋放所有的能量放聲高歌。對他而言，人聲“是最神奇的魔法,是一種人類與生俱來，不需要另外攜帶或背負的，無所不在的特別樂器。”人們可以輕易的從他歌聲中煥發出的光輝與熱情，感受到他的拉丁血統。“欣賞人的歌聲時，情感上是可以很high的”他說道：“這可以同時運用在古典以及流行音樂上,譬如Barbara Streisand/芭芭拉史翠珊，Billie Holiday/比莉哈樂黛，Frank Sinatra/法蘭克辛納屈…等流行歌手的歌聲，亦符契約樣的情感要求。”從出生開始他就浸吟在古典音樂之中的Safina回憶著，“我的父親曾經以演唱為業，雖然不是非常的專業性的演出，但是他真的很喜歡歌唱。從小耳濡目染之下，像是傳染病一樣…我也喜歡唱歌。”此外,除了從小聆賞古典樂大師如普契尼，威爾第，拉赫曼尼諾夫等人的作品之外，他也接觸許多流行音樂，像是Genesis/創世紀合唱團，Simple Minds/頭腦簡單合唱團，甚至是U2等人的歌曲。他還是U2的超級忠實歌迷。33歲的他認為，這些都是他這一世代音樂文化的一部份。
難怪，他毫不猶豫的點頭答應參與這一項Eric Ghenassia和Romano Musumarra的音樂計畫。他們一位是製作人，另一位是音樂家，他們的目的希望能夠融合流行音樂與歌劇這兩種風格南轅北轍的音樂類型。他們第一次的合作接觸是“La Sete Di Vivere”(意思是生命的熱情)這首歌；歌詞中展現的不僅僅只是一首歌曲,更像是一種生活的概念與態度。從他好友那裡，Safina收到一卷錄音帶，在這卷錄音帶上，他聽到了“La Sete Di Vivere”這首歌，他馬上被這首歌的旋律所深深吸引，他主動打電話給Eric Ghenassia和Romano Musumarra，於是三個人約在錄音室碰面。Eric承認，“試音的時候，當Alessandro Safina靠近麥克風開始唱歌，我們知道—就是他了，這一次音樂的冒險旅程即將和他一起攜手展開…”他們找到詮釋他們「Pop Opera/流行歌劇」的最佳人選。Safina很迷人，擁有可愛的笑容，以及敏感而熱情的個性，所以當他演唱“La Sete Di Vivere”時,說服力十足。三個人從見面一開始的討論，到試唱歌曲，慢慢的，從一首單曲到完成整張專輯。在這張專輯中，Alessandro Safina的悠揚高亢的古典美聲似乎可以傳達到天堂。
Safina很清楚的了解到他改變了他的歌唱風格，但是他發現歌曲中依然保有與他一向鍾愛的歌劇相同強烈的力道。“這是一種古典流行音樂，非常具有義大利風味，這種音樂的靈魂本質非常的義大利。在這種音樂里，我感受到濃烈的情感。說真的，這音樂聽起來不像是普契尼或是威爾第的音樂，但是我告訴我自己，我喜愛演唱這樣的歌曲的程度就像演唱那些古典作品一樣。”這不僅僅是一項音樂專業的創舉，更是將深深埋藏在Safina內心的創意與想法付諸行動。雖然Safina演唱過許多過世已久的作曲家作品，也深受樂迷們的喜愛，但是Safina並不以每次只稍微在他純熟的聲樂演唱技巧中添加一點點新的聲音元素而感到滿足，Safina迫不及待的想要嘗試新的東西。當聽到這些新的曲子，他告訴自己：“如果我能夠成為第一位演唱“La Sete Di Vivere”這首歌的人那就太棒了！”
果然如他所願的，他爭取到了這個機會。詮釋歌曲時，Safina擺脫以往的純古典聲樂唱法，從以往的成功中釋放自我，創造了一個屬於他自己全新的形象。
他沒有去考慮或猶豫這樣的音樂冒險是不是會有成功的餘地。像個一臉充滿懷疑表情的小孩，他驕傲，但是專業而有點吹毛求疵的看著這張專輯—他一步一步完成的專輯，“如果心中只想到成功，但是過程中不小心犯了錯誤的時候怎麽辦?”“因此，我所在乎的是竭盡我所能的表現自我,我知道我做到了。這是展現我自己特色的聲音與詮釋方式。但是也是團隊合作的一部份，我希望聽眾們會喜歡它。如果真的受到聽眾的喜愛，那就太棒了!對我們而言將會是最大的滿足。我知道那樣的成功還只是個夢想，我目前不想去想這個問題。現階段我只想真心誠意的去完成每一件事情。”
