關於街舞
簡介
街舞,也稱HIP-HOP,它來自黑人街頭舞蹈,所以,另一種叫法是STREET FUNK.街舞因其輕鬆隨意、自由個性和反叛精神而理所當然地受到年輕人的喜歡,在過濾掉原有街頭舞蹈的痞味和誇張之後，街舞名正言順地登上了大雅之堂——健身房．
HIP-HOP是各種街舞的總稱，包含了機械舞、霹靂舞等。它起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，這些流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的
1992年初期，出現了一種“原地性的HIP-HOP”，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在麥可·傑克遜、瑪麗亞·凱利、后街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。
在專業健美操運動員的日常訓練中，常用這種HIP-HOP來訓練運動員的協調性、表現力等綜合素質，有時也會做表演之用。在街舞的外在表現時尚，運動強度適中，所以它進入健身房便成為可能。不過健身房的街舞在動作的選擇上更注重其安全性、鍛鍊價值、健康向上及個性表現力，所以練習者在消耗脂肪的同時，也緩解了精神壓力。我個人認為健身房裡的HIP-HOP對於調節練習者的心理所起的作用更為突出。因此，有人稱之為“是惟一讓人帶著笑容進行訓練的運動”。
分類
Hip hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型．
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出複雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作
Free style這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是一種個性化的街舞
House隨著House音樂，運用複雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野
服飾
大的T恤、拖地的多兜褲、棒球帽、緊身背心、運動鞋等都可以是你的選擇，不過要提醒你，在追求時尚，個性化的同時，不要忽視的美觀，如果不適合你，看上去只是“怪”而不美。
HIP-HOP入門
可選擇一些HIP--HOP音樂適應一下節奏特點，並隨著HIP-HOP節奏隨意舞動幾下。在跟教練學習時，按著教練分解動作的程式進行，比如先學好下肢動作，再逐漸加上上肢、頭部等動作，先慢後快不要急於求成。
HIP-HOP的健身價值
動作爆發力強，多以繞環和小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力，並且使身體不常運動到的小關節和小肌肉群得以充分鍛鍊。加之運動強度適中，具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。練習者還可以根據自身的身體狀況和運動基礎，選擇不同節奏的音樂來調整運動的強度。
種類詳解
第一、POP【機械舞蹈】。第二、LOCKING【鎖舞】。第三、BREAKING【霹靂舞蹈】。第四、WAVEING【電流舞蹈】。以上四種為爸爸和媽媽的街舞，結合而生出來的新街舞小孩有兩種： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。這些是異形及變態，我想這么解釋大家應該能夠更容易了解吸收。
事實上，街頭舞蹈除了細分為六大種類之外，它還有兩種形式分別是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好像很多很煩，有的沒的一大堆，別慌亂!!我正在洗滌你的大腦!
下來要告訴各位的是 POP DANCE【機械舞】的精髓：它起源於機器人動作及形態。記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!! 重點是「頓點」。將力量一次釋放出來。不是機器人，機械舞的頓點沒這么重，而是滑過驟停就好。機械舞要有相當的isolation（一邊動其它的地方都不能動）。但poping不用，最好全身都在震(視情況而定)。 利用popping將每個節拍點卡住，最好是能配合音樂卡得剛剛好，如何"卡"？.....簡單說起來就是肌肉瞬間收緊，相對地，不卡拍的時候肌肉放到最松，但不是無力的亂接甩。
其二是LOCKUNG DANCE【鎖舞】-據了解這是由古代山頂洞的黑人，看見山頂洞中國人耍雙截棍的樣子所發展出來的街頭舞蹈，兩隻手甩來甩去真像雙截棍! 在此佩服黑人獨特的創意所謂天生舞蹈音樂民族。大部分是手的動作。有很多種style，並沒有對錯之分。變形以後可以加一大堆東西進去。分成 Twist & Lock 兩部分。(用講的講不清楚，想知道的話請洽各校熱舞社) 總之，Lock 的部分和poping有點像，而twist有點難練，要做的好看不容易。 這真的蠻難用文字解釋的，簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在Locker看來，point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking常常看到有些人自以為 Locking做得好，還教別人四不像的 Locking 動作，這實在令人憂心忡忡！
BREAKING DANCE【霹靂舞蹈】--它結合中國功夫—真是受不了的給它了不起啦! 在許多的 BREAKING舞蹈動作裡面加入了中國功夫，動作翻、撲、滾、摔...什麼怪花招都有，厲害吧!! 一般人沒練過的話是不會的（天才例外）。有--排腿、前後側空/手翻、跳轉、蛙轉、風車、直升機、霹靂摔、鞍馬、頭轉…以及各式組合。以旋轉為主，翻身為輔。但絕對不是耍猴戲…有相當的危險性在。
至於 WAVE DANCE【電流舞蹈】--它有許多像傳電導電的舞蹈動作及觀念， wave要可以傳到身體的每一部分才算練成。只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難! .
S RAVE【銳舞】：現今代替hip hop的後起之秀。一直扭就對了，因為他根本沒有固定的節拍，通常是光鮮亮麗的，身材纖細的人在跳(沒看過胖哥跳過)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其實倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何謂 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？話說美國東岸紐約----發源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因為他們把我以上所說四種街舞元素融合在一起，然後加以改裝變形，那么就是美麗的NEW SCHOOL DANCE。再說西岸洛城—比較風行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是說它們宗於原味，不把街舞變形變態，加強各有的風格，可以發現那邊的舞者，都會把自己所專長的街舞項目跳的很神奇，可說是出神入化，但並不是指每個人。
專有名詞
身為一個B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的專有名詞大釋疑.趕快放馬過來膜拜聖經吧,收錄B-BOY動作及其它相關名詞獨家中文解釋.這個記號(*)將標示出動作的困難度。五個(*)是最高難度的,一個(*)則是最簡單的。
B-BOY
Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。
CREW
B-boy的團體。
BATTLE
個人或b-boy團體間的挑戰(俗稱尬舞)。
BURNED
專門用來指稱在尬舞時被打敗的團體或個人。
ROUTINES
由幾個舞者一起連結或執行舞蹈動作。
PERFECTIONS
指的是一個b-boy最好的動作。
WACKED or WACK
當一個人做錯了動作。
SLIDES
拉著自己滑過地板。Slide這個名字就告訴b-boy該做"滑"的動作。
BITE
從別人那裡偷學動作。
1990(***)
B-boy倒立且旋轉,然後隨著身體重量的移轉由一隻手換到另一隻手做動作,做到腳著地為止。(俗稱手轉)
2000(*****)
用一隻手倒立,儘可能的旋轉直到腳著地為止.(又稱倒立手轉)
AIRPLANES(****)
風車加上雙手向兩旁儘量伸展高到你可以抓住它們。
AIRSWIPES(*)
開始時,雙手雙腳都放在地上,臉朝上。一隻手支撐住身體的重量腳往上踢然後旋轉,在腳著地前另一隻手先著地。如果做得正確的話應該整個身體都能旋轉到。
APPLEJACKS(**)
一個最基本的動作向其它b-boy挑戰尬舞。雙腳蹲下,背向後仰雙手支撐,然後一隻腳向空中踢,踢的越高越好。然後雙腳向後跳躍,重複。
BACKSPIN(***)
利用背部作旋轉的表演。所有的重量平衡在背的上半部,腳縮起來儘量靠近身體。旋轉的要訣就是雙腳在空中做圓形的划動。(俗稱背旋)
BACK SWIPE(***)
和airswipe是相同的,但是除了當你的腳在一半的時候加進來,你改變方向回到開始時的動作。
BARRELS(****)
風車,雙手環抱在前。
BELLYMILL(****)
就像風車一樣,不同的是他不是用手或用頭去轉,而是用胃(肚皮)。
BHUDDA(****)
和UFO類似,除了膝蓋是在伸直的雙手中,然後雙腳是離開地面的。
BOOMERANG(*****)
開始時坐在地上,雙腳在身前形成V字形。然後手撐在雙腳間,接下來撐起身體,只有手能碰地。然後轉圈。
BRONCO(**)
先從腳開始,然後是只有一隻手向下,腳往後踢然後腳又再次放下,重複所有的動作。
BUNNY HOP(*****)
類似像flare,不同的是雙腳在身前伸直向上,然後轉圈上下跳動。
CANNOABALL(****)
在cannonball的動作中雙手環抱著膝蓋。
CRAZY LEGS(****)
就像air swipes,但不只做一個。作air swipes一次又一次且動作中間不停頓。
CRICKETS(****)
一個幾乎和hand glide相同的旋轉動作,除了當旋轉的手離開地面旋轉又重回地面時,會有偶而重量轉變成為推擠手。如果做的好,看起來就像是連續的旋轉動作。
DOUBLE 99(*****)
就像作一個2000(One hand 99),但是當你要放下一隻手換成另一隻手時,踢腳以得到速度然後續作2000(One hand 99)的動作,每一隻手持續的作不停下來。
DOWNROCK(*)
用手的中心支撐著整個舞者的重量然後腿和腳持續的作有節奏的圓形的舞動,腿和腳的動作又是繞著手的動作做。通常會結合freezes和hesitations動作,並且是在其它動作之後緊接著做。
ELBOW GLIDE(****)
動作和位置類似像手轉,不一樣的是用手軸轉而手釋放在腹部的位置。
FLARE(****)
類似像風車,腳一樣要在空中做很大的圓圈,但是不要動肩膀,而是將重量放在雙手上。
FIST GLIDE(****)
動作和位置類似像手轉,不一樣的是用拳頭轉。
FLOAT(*)
用手讓身體做水平的平衡,但是除了腳之外,腳要彎曲以幫助平衡。
GENIES(****)
用手作風車並且橫跨過整個胸部。
GO DOWN
當b-boy在尬舞時,當他很有可能會輸掉時所做的動作。
HALO(*****)
風車的動作,但是卻不是由肩膀轉到肩膀而是用頭去轉。(俗稱刷頭風車)
HAND GLIDE(****)
和Bboy在做float的動作相似,不同的是只有一隻手支撐身體,另一隻手幫忙去推著旋轉。(我們稱為"直升機")
HEADSLIDE(**)
當一個head slide動作完成後反轉,用頭停住。
HEADSPIN(****)
用你的頭轉。要用手和腳去開始旋轉。(就是頭轉)
HELICOPTER(*)
一隻腳在身體下另一隻腳向外伸展,另一支伸展的腳則是做horozontal plane畫圓動作時仍然持續伸直,然後越過另一隻腳底下在繞道前面去。
Hesititations(FREEZE)(**)
停止或暫停,在做down rock圓圈動作時。
KIP-UP(**)
背部平躺撐起,腳在後面轉動然後把腳踢向空中,上半身跟著起來再用腳著地。
MUNCHMILLS(****)
類似像風車一樣,不同的是腳都是交叉彎曲的。
KNEE SPIN(***)
所有的重量都平衡在碰到地板的那一隻膝蓋上。另一隻腳則伸起在高處。旋轉的要訣就是利用雙手去推。速度的增加是在一連串動作做完後靠著在後面的腳拉向自己的身體以產生速度。
NECKMOVE(***)
只轉一下的風車。
NUTCRACKERS(****)
用手蓋住胯下的部分作風車。
RUBBER BAND(****)
Bboy作kip-ups的動作然後背部下降再重複做一次kip-up。
SPIDER(***)
這被認為是一個很需要彈性的動作。大腿放在背後,膝蓋放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是腳或是兩者。
SUICIDE(***)
B-boy做一個front flip的動作,然後背部平躺在地上,做這樣的動作而沒有傷到自己。
SUMOS(****)
抓著膝蓋作風車。
SUPERMANS(****)
用胸部作風車而手伸向前。
SWIRLS(***)
和handglide類似,不同的是用前臂旋轉而不是手。
TOMBSTONES(****)
雙腳合攏,身體成L形。不用手。
TOPROCK(*)
基本的直立的舞步.可能有很多不同的影響而且每一個人做的也不一樣.通常備用來作為一段舞蹈開市的前導,或是downrocking舞蹈中一組舞蹈和一組舞蹈中間的銜接,或是在激烈的舞蹈動作之後給自己一個休息的時間。
TURTLE(****)
Float的動作中身體整個做完整的旋轉演出。旋轉動作的完成是靠著重量從一隻手臂轉換至另一隻手臂,然後手做圓形的動作而不運用身體的力量,另一隻手再做同樣的動作。
TWO LEGGED APPLEJACKS(***)
和applejacks一樣,不同的是並非踢一隻腳,而是踢兩隻腳。
UFO(****)
和turtle相似的旋轉動作,不同的是身體是直立的,蹲下,雙手伸直,膝蓋在手外面,腳不著地。
UPROCK(****)
Uprock是一種舞蹈的戰鬥,舞者之間非常靠近但卻不觸碰到,很像功夫的戰鬥,但是有更多持續的動作和律動。(俗稱戰鬥舞)
WINDMILL(****)
B-boy從一個肩膀轉向另一個肩膀,雙腳持續的在空中旋轉。
WORM(***)
B-boy用腹部躺著,做波浪形的動作從前到後,看起來就像一隻蟲在蠕動。(台灣有人稱為"蟒蛇")
4.什麼是 R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜誌曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
5.什麼是HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.
交誼舞和國標舞
起源
交誼舞又是起源於西方的一種舞蹈形式, 又稱舞廳舞(ballroom dancing), 舞會舞(party dancing), 社交舞(social dancing).
交誼舞的起源要從國標舞講起.國標舞, 全稱是國際標準交誼舞( International style of Ballroom dancing). 它來源於各國的民間舞蹈, 是在古老的民間舞的基礎上發展演變而成.
十一, 二世紀, 歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規範, 行成了流行在宮廷中的"宮廷舞", 高雅繁雜, 拘謹做作, 失去了民間舞的風格, 只在宮廷盛行, 專供貴族習跳和欣賞, 是貴族的特權. 法國大革命後, 宮廷解體, "宮廷舞"也進入了平民社會, 成為社會中人人可舞的社交舞. 一七六八年, 在巴黎出現了第一家舞廳, 從此, 交誼舞在歐洲社會中流行. 這個時候的更具有強烈的民族風味, 被稱為美國學派的社交舞.
由於國標舞對舞姿, 舞步要求非常嚴格. 所以, 出現了要求相對低一些的交誼舞, 它保持了國標舞各種舞種的風格, 但比較隨意. 儘管如此, 交誼舞依然有自己的要求, 這樣, 才能體現各個舞種的風格, 才能灑脫自如. 交誼舞早在二四年的時候, 便傳入了我國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交誼舞在我國還是很流行的, 文化大革命中止而後，進入八十年代, 交誼舞又重新為廣大人民民眾所接受, 但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.
交誼舞, 由於受到宮廷舞的影響, 其風格為:舞姿莊重典雅, 舞步嚴謹規範, 頗具有紳士風度, 因而被稱為歐洲學派的社交舞.
十九世紀初, 由於美國的興起, 原來流行在歐洲的社交舞隨歐洲移民而傳入美國, 同時非, 拉丁美洲的大量移民也帶來了具有濃郁的熱帶地區風格 的民間舞, 它們直接來自於民間, 沒有受到宮廷舞的影響, 形式更為自由,
交誼舞注意事項
在舞廳中跳交誼舞, 應注意的事項還不少, 大家應了解最基本的規則,否則, 就會弄出笑話.
首先是舞程線的問題, 舞廳大多是長方形或正方形, 所以跳舞時的舞程線應是沿舞池邊線逆時針前進. 也就是說, 無論你作什麼花樣, 或是前 進, 或是後退, 或是旋轉... 但是你和舞伴的運動方向應是逆時針繞舞池第三, 當男士請好女舞伴之後, 面對舞程線, 擺好舞姿, 男士先出左腳前進, 女士先後退右腳, 然後, 根據舞曲的種類, 音樂的節拍, 作出各種花樣. 無論是跳什麼舞種, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是
交誼舞舞姿
跳交誼舞, 最重要的莫過於舞姿了. 舞姿正確, 才能把各個舞種的風格, 味道表現得淋瀝盡致. 也只有舞姿正確了, 你的交誼舞水 平才能有 更大的提高. 舞場上很多人的舞姿不正確, 這就妨礙了他們的表現力. 對於初學者, 一定 要注意自己的舞姿, 開始可能覺得不習慣, 但過些時候, 你就會覺得很自然了. 跳交誼舞能夠培養自己的儀表, 風度, 正確的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿與站姿. 下面我們就來看看男女舞伴的舞姿.
男女舞伴都要挺胸, 收腹, 擴肩, 收頷, 兩眼平視前方. 這是基本 的要求. 尤其是擴肩, 是指兩肩要張開, 生活中很多人坐, 立時, 兩肩都往裡收, 胸也未挺起, 造成了駝背的樣子.接下來, 男士平展雙臂, 左前臂抬起, 使前臂與上臂成約120度夾角, 這時, 大拇指與眉齊平. 左手四指併攏, 虎口張開, 女伴亦是右手四指併攏, 搭在男士虎口之上, 然後, 男士左手與女士右手輕輕相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口張開, 對準男伴的右上臂的三角肌 ,輕輕搭在男士的肩下. 男女舞伴兩腳併攏, 女舞伴站位略在男士偏右, 兩人的頭部都左偏 45度角, 兩眼平?nbsp;
這樣, 有了正確 的舞姿, 大家一定能跳好交誼舞.
關於膽量
跳交誼舞的關鍵問題有很多, 但最讓人頭痛的莫過於初學者的"膽量"問題. 我的幾個朋友跟我"切磋"舞技也有很長時間了, 但是每回拉他去舞場, 總以種種理由推脫, 不是要學習, 就是別人請客 ....... , 實在沒什麼理由了, 就說自己還沒學會, "下回"一定去, 下回再說下回的下回一定去... . 其實, 他們學得已差不多了, 所欠缺的就是到舞場上去實踐了. 我也教過很多人跳舞, 每次要男孩子去請一下女伴, 大家都是扭扭捏捏, 最後只得跳"齋舞"--男孩跟男孩跳, 女孩跟女孩跳, 這種學習方式其實有很多弊病, 不利於大家學好交誼舞.
男孩怕請女孩跳舞, 其根源恐怕在於怕被拒絕, 偏偏科大的女孩天生有那么一點兒"高傲"( 女孩們看了可別攻擊我, "高傲"的女孩可是有性格的喔! ), 所以大家跳舞時就越發地不敢去邀請了.其實女孩拒絕的原因, 可能是因為她自己也是初學者, 雖然她很想跳, 但是卻害羞地說不, 多請幾次一定會成功. 也可能是因為剛剛和男友吵了 架, 正在氣頭上, 不請也罷..... , 被拒絕是很正常的事, 男孩子切不可 因此而認為鬃約好 面子, 膽大才能學好交誼舞, 每一位跳交誼舞的朋友早晚都會碰到這種問題, 這其實是不是問題的問題.
我還想對女孩 們說一句, 舞場上大家都是朋友, 既然男孩來請你跳舞,就大膽跟上去, 不可傷害我們的"自尊心" 喔!
交誼舞三要素
舞姿, 音樂, 舞步是交誼舞的三要素, 要跳好交誼舞, 就必須掌握好這三要素. 在這三點中, 舞姿是最重要的, 其次是音樂, 再其次才是舞步.
(1)舞姿
我認為跳好交誼舞, 舞姿是最重要的, 關於正確的舞姿, 在(3)中已經講過了. 要擺好正確的舞姿並不難, 關鍵是在跳舞的過程中, 始終 有 著良好的舞姿. 最基本的是兩個人不能看腳底下. 有很多朋友, 尤其是初學者, 跳舞時離得很遠, 弓著腰, 低著頭, 看著腳下, 怕踩著對方的腳, 這種姿勢很難看. 前面也說過了, 不要怕踩著對方的腳, 只要有 正確的舞姿, 聽好音樂, 走好舞步, 一般來說是不會發生這種情況的.再就是男士的兩肘一定要按正確的舞姿要求那樣抬起, 不要夾在兩腰之上, 否則顯得很小氣, 當然這樣的舞姿擺起來是很累的, 但是你自己還有旁觀者看起來都很舒服.
(2)音樂
有了正確的舞姿, 聽好音樂就成了當務之急. 每一種舞曲都有自己的節奏, 三拍一個小節叫三步, 四拍一個小節叫四步, 象慢三, 快三.. 都屬於三步, 響起, 經常有朋友問, 這是三步還是四步呢? 有的人樂感強, 很容易就能聽出來, 而有的人樂感稍 差一些, 就不那么容易了. 有了好的樂感, 跳起舞來才覺得自如舒服, 否則, 儘管有很多的花樣, 但是沒有踩上節奏, 別人看起來還是很彆扭的. 樂感的培養就需要大家多聽聽音樂, 流 行歌曲多是四步, 圓舞曲多是三步..., 聽多了, 自然樂感就上去了.
(3)舞步
每種舞都有自己的舞步, 花樣繁多, 但是萬變不離其宗, 只有掌握了基本的舞步, 再複雜的花樣也不難掌握.
對男孩要求
跳交誼舞, 對男孩和女孩的要求是不一樣的. 尤其是男孩, 要求要更高一些.
首先, 男孩請好自己的舞伴之後, 領她到舞池邊緣, 面對自己的舞程線, 擺好舞姿. 聽好音樂, 男士先進左腳, 女士後退右腳, 就開始了這一支舞曲.
跳交誼舞時, 由於我們所請的女孩很可能不認識, 又有可能她不是面有一定 的技巧, 這樣才能帶著你的舞伴作出各種各樣的花樣出來., 男孩一定要自信, 大方, 具有紳士風度, 尤其是跳舞的時候, 千萬不可弓腰低頭. 對於舞姿一定要把兩肘架起來, 才顯得大方, 不小氣.
我們在前面已經討論過正確的舞姿, 通過舞姿的要求我們可以發現, 男孩子的舞姿實際上體現出了我們在跳舞時, 是主動者. 舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手, 右手在女舞伴的左肩胛骨下方, 正是男舞伴 通過這兩隻手用力的大小,方向的不同來控制女舞伴前進,後退的方向,以及旋轉的力度. 例如, 我們左手向前推, 右手掌後半部用力, 則女舞伴是作順時針旋轉; 當我們左手向後拉, 右手掌前半部用力, 則女舞伴是作逆時針旋轉.... .
總之, 作為男孩, 在跳交誼舞時的領舞作用是沒有辦法迴避的. 從請了自己的舞伴之後開始, 對音樂的判斷, 前進後退的選擇, 花樣的跳法, 都需要男舞伴作出決定. 所以我們在跳交誼舞時一定不能畏首畏腳,拿出紳士的風度. 當然對於帶人的技巧, 在大家跳熟練之後, 就能有體會, 可以很好地掌握了.
對女孩要求
前面我們說了一下在舞場上男孩所應注意的問題, 那么我們接下來說說女孩所應注意的問題.
同樣, 女孩在跳交誼舞時也要克服羞澀情緒, 若有男孩請你跳舞, 你應該很自然地跟者他走到舞池邊緣, 擺好舞姿, 由男舞伴帶領著跳完這隻舞曲. 千萬不可在男孩請跳時, 一個勁往後縮, 嚷著"我不會!", 萬一心情不好, 或者實在是上只舞曲跳累了, 也 應禮貌地說聲謝謝, 婉言謝絕, 互相尊重, 這在舞場上是很重要的.
我們說在跳交誼舞時, 男孩是主動者, 那么女孩就是被領舞者了.
作為被領舞者, 就決定了在跳交誼舞的過程中是在男伴的帶領下, 前進, 後推, 旋轉, 造型... , 不能有自己的想法. 有時, 在舞場上, 有朋友經常對我說, 這個女孩很好帶, 那個女孩帶不起來..., 並不是說, 好帶的女孩跳的就好, 恰恰相反, 許多跳得不錯的女孩反而不是那么好帶. 這是因為跳的不錯的女孩在平時可能走男步, 教自己的朋友跳, 故自己具有了主動性. 然而, 到了舞場上作為被領舞者時, 常會不由自主地帶著男舞伴跳舞, 讓他無所適從, 所以讓人認為不好帶.
總之, 作為女舞伴, 在注意你自己的舞姿的同時, 應該時刻牢記, 你應該很自然地跟者他走到舞池邊緣, 擺好舞姿, 由男舞伴帶領著跳完這隻舞曲. 你是一個被領舞者, 所有的動作和花樣都是在男舞伴的帶領下完成的. 正是因為所扮演的角色的不同, 往往在收費上能體現出來, 在交誼舞的培訓班裡, 男士所交的錢要多於女士(隨便說說).
最後, 當舞曲結束時, 雙方互相道謝分手. 正規的是男士應把女士送到她的座位上去, 但大家都是年青人, 不送也罷, 沒那么正式.
吉特巴
吉特巴舞，是起源於美國西部的一種牛仔舞，隨著爵士音樂節跳的快速四步舞。有人說吉特帕是水兵舞，是美國大兵在軍艦上跳的一種舞蹈。所以跳起來有點象在軍艦上站不穩搖搖晃晃的感覺，看起來有一種幽默詼諧的味道。舞蹈時用腳尖腳跟擊地，與身體前傾後仰、膝部屈伸相協調，節奏強烈、情緒興奮。水兵舞最早開始是兩位男士對跳，隨著美國海軍的遠征，水兵舞也被帶到了世界各地，並成為男女對跳的一種舞蹈。
吉特巴舞傳入中國後，成為一種別具風格的交誼舞。舞步節奏強弱相間，風格獨特，深得眾多舞者的喜愛。1980年代吉特巴在我國主要有北京吉特巴、天津吉特巴和南京小拉三大派系，吉特巴用的音樂是Disco主要的快節奏的音樂，吉特巴是用四個點，或是六個點跳，北京跳四個點，天津大多數是跳六個點。但是正宗的水兵舞應該是每小節六拍。舞蹈時用腳尖腳跟擊地，與身體前傾後仰、膝部屈伸相協調，節奏強烈，情緒興奮。
慢三
在舞會中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞種之一, 是其它舞種的基礎. 這是因為在其他舞種所要用到的技巧, 在慢三中都有套用. 慢三是屬於三步, 三步, 顧名思義, 就是每一小節有三拍. 它的重音在第一拍, 後兩拍是弱音, 節奏是" 強, 弱, 弱". 我們說過, 在男士請了女伴之後, 擺好舞姿, 男舞伴前進左腳, 女舞伴後退右腳, 那么在慢三中, 對於男士, 第一小節的重音在左 腳, 第二小節的重音就換到了右腳, 以後都是重音在左右腳輪換. 對於女舞伴亦是一樣, 第一小節的重音在右腳, 第二小節的重音就換到了左腳, 接著輪換. 這是與慢四非常明顯的不同.
慢三最簡單的舞步是直步, 初學者往往以為是跳舞, 就不知道腳該往哪兒放了, 其實和走路差不多, 只不過是加上了對音樂的理解. 對於慢三, 我們說第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍為弱拍, 步子作為調整. 男士出腳應直著往前伸, 有的初學者怕踩著女伴的腳, 腳步往旁邊走, 即不符和慢三的跳法, 又顯得不好看. 其實只要男女雙方和著音樂的節奏, 同時前進或後退, 是不會踩著對方的腳的. 慢三中的內側旋轉也 是基本步之一, 男女舞男舞伴先出的是左腳, 女舞伴先退右腳. 首先女舞伴側退右腳,男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間, 這時, 男舞伴以左腳為軸, 女舞伴以右腳為軸, 旋轉180度後, 男舞伴後退右腳, 女舞伴前進左腳, 這是第二拍了. 最後一拍,男舞伴後退左腳, 並在右腳左側, 女舞伴前進右腳, 並在左腳右側, 兩人的 舞姿成閉位. 注意, 旋轉了180度後, 為了保持舞程線的方向, 男舞伴在以後的跳法中應後退, 若想還原, 再旋轉180度即可. 這時男舞伴應後退右腳,女舞伴前進左腳....同前面一樣.
基本步其實很簡單, 所有的花樣都是從基本步中演變而來, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花樣.當然這些都是紙上談兵, 大家還要多與"舞"林高手們切磋, 這才是真著.
慢四
同慢三一樣, 從它的名字我們可以想到, 慢四的節奏是四拍一個小節, 它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 與慢三不一樣的是, 慢三的重音在第一拍, 由於它是奇數拍, 所以重音在左右腳輪換, 而 慢四不一樣, 由於是偶數拍, 重音始終在左腳, 當然這是對男孩而言, 女孩的重音就始終在右腳了.
慢四的跳法最基本的有兩種, 一種是等間隔地跳法, 另一種是兩慢兩快的跳法, 不論哪一種跳法, 所遵循的原則應該是:
慢四是一種慢節奏的舞蹈, 所表現出來的應該是從容不迫, 雍容華貴. 同慢三不一樣, 慢四的起伏不明顯, 可以說是沒有, 而且四拍一個小節, 對於旋轉, 顯然要比慢三來得遊刃有餘. 總的說來, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞會上的慢四的舞曲總比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲.當慢四的舞曲較慢時, 我們可以採用等間隔的跳法, 根據舞曲的節奏, 四拍一小節, 每一小節走一步, 至於舞姿等等, 都同慢三是一樣的, 走直步 時, 可以前兩拍不伐稍大, 後兩拍作調整. 要注意, 對於男孩, 重音始終在左腳.(女孩 在右腳)
當舞曲的節奏稍快時, 可以採用兩慢兩快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的兩拍, 快拍包含一拍. 這樣實際上一小節包含六拍.同慢三一樣, 從它的名字我們可以想到, 慢四的節奏是四拍一個小節,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 與慢三不一樣的是, 慢三的重音在第一拍, 由於它是奇數拍, 所以重音在左右腳輪換, 而 慢四不一樣, 由於是偶數拍, 重音始終在左腳, 當然這是對男孩而言, 女孩的重音就始終在右腳了.
初學者可跳第一種慢四, 簡單易學, 好跳. 當然, 第二種跳法節奏感強, 花樣多一些.
快三與探戈
在所有的交誼舞中, 快三是最難跳的, 快三跳得好壞與否, 表現了一個人跳交誼舞水平的高低. 快三屬於三步, 自然是三拍一個小節, 重音在第一拍. 但是由於是快三, 就說明了它的節奏比起慢三來要快的多. 快三的舞姿與慢三稍稍有些不同, 原來男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的時後, 右手可向左後方稍稍移動, 大概是到了女孩脊柱中央. 且 男女舞拌不能離得太開. 這是因為, 在跳快三時, 大部分時間是在快速旋轉, 這種舞姿便於男孩用力帶動女孩旋轉.
快三的步伐很簡單, 常用的只有內側旋轉, 雖然跳法與慢三一樣,但是由於快三的節奏比慢三要快的多, 所以若是還和慢三一樣, 用三拍跳三步來完成這個動作是無法跟上節奏的. 因此, 在跳快三的時候, 我們說三步並作兩步, 其中最主要的是重心的移動.首先男孩出左腳在女孩兩腳之間, 男孩略抬起右腳, 重心在左腳, 女孩略抬起左腳, 重心在右腳. 男孩以左腳為軸, 女孩以右腳為軸, 逆時針旋轉180度, 這時重心不變, 男孩的右腳和女孩的左腳並在自己另外一隻腳的旁邊, 腳尖著地, 但不支持身體, 男孩的重心依舊在左腳, 女孩的重心依舊在右腳, 這樣完成一個小節. 下一小節, 男孩後退右腳,女孩前進左腳, 同上節跳法一樣. 可見, 快三的跳法較為簡單, 但快速的旋轉, 決定了它是一高難度的舞種, 但是只要多多練習, 是不難掌握的. 國標中的快三叫維也納華爾茲, 是一小節跳三步的, 但跳法與慢三略有不同, 在下一個 國標舞的系列講座中將會介紹.
下面, 簡單來說說探戈.
隨著時間的演變以及廣大民眾的習跳, 社交探戈的味道遠遠不如國標的味道那么足, 儘管如此, 看社交探戈, 依然能看出吭嗆有力, 抑揚頓挫的風格.
社交探戈的舞步有點象慢四. 但沒有慢四那么圓滑, 有稜有角的味道.
水兵, 倫巴和恰恰
這三種舞與慢三, 慢四又都不 一樣, 無論是從舞蹈的風格, 還是對舞姿的要求與我們前面所說的交誼舞有很大區別. 三種舞的舞姿大同小異, 我們主要來說說水兵, 水兵舞原來是美國軍艦上的水兵跳的一種舞蹈, 最開始是兩位男士對跳. 雖著美國海軍的遠征, 水兵舞也被帶到了世界各地, 並成為男女對跳的一種舞蹈. 水兵舞跳起來輕鬆活潑, 富有朝氣. 採用的音樂是Disco這樣的快節奏的音樂. 但是正宗的水兵舞應該是每小節六拍, 我們常跳的是每小節四拍, 其實叫"拉手", 不過每小節四拍顯然利於我們掌握.
下面講講水兵舞的舞姿: 男女舞伴面對面站立, 男伴兩手張開, 手心向上, 女舞伴同樣兩手張開, 手心向下, 男女舞伴兩手相扣. 基本舞步男女舞伴都一樣, 第一拍左腳向前(用右腳亦可, 依自己習慣而定), 第二拍右腳在原地頓一拍, 第三排左腳向後, 第四拍右腳在原地頓一拍. 再就是兩人換位. 水兵舞的基本腳法就是這兩種, 花樣完全出自於手上, 即完全是靠男孩雙手用力的大小, 方向來引導女孩作出各種好看的花樣. 有這么一種說法: 水兵跳得好, 看起來女伴顯得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴帶不好的責任. 我們的男同胞們一定要好好掌握帶人的技巧.
社交倫巴雖然繼承了國標舞跳動纏綿的舞蹈風格, 但無論從舞姿, 舞步方面來說, 與國標倫巴根本是完全不同. 社交倫巴的舞姿和水兵一樣, 基本舞步很特別, 是用胯部帶動大腿向側向移動, 在一個小節四拍的過程中, 胯部正好在垂直面畫好一個8子. 初習倫巴很不習慣, 因為與一般的交誼舞都不一樣, 很難掌握, 但只要勤練, 幾個月後就能體會到倫巴的味道了.
恰恰同樣是從國標中演化而來, 但社會上的恰恰完全曲解了國標舞的內涵, 恰恰恰, 我們也把它放在國標舞中講述.
國際標準交誼舞技巧拾遺:
頭:朝著舞程線方向或目視舞伴正直，堅挺
肩:橫平豎直,與頭頸一致,男伴以肩示意來帶動女伴可保兩人姿態穩定,男伴較省力,$-)要?
胸:兩人相距一拳,太遠則旋轉時易分離,姿態走樣,太近則!#%@%$#@^$#%^#^% :[
背:含胸拔背太累,反正不能是駝背，要么190%=%150
手:鬆緊適度，手掌不能按實，著力多以指根始，指、掌緣輔，在必要時方可作示意
肘:自然下垂，不夾不張，熟練後做點誇張動作也是可以的
腰:在做大動作時挺考腰的力量，bf的有力，gf的柔韌
腹:比賽時的教練總說兩人腹部似貼非貼，接連轉圈時可不偏中軸，穩定，轉速高
胯:不能左右搖擺,上下跳動.特殊舞步例外，隨節奏平穩地將重力在兩腳間移動
膝:步幅大時為保證移動平穩，有時要曲膝調整，但不能騰跳，
跗:掌握舞步起伏的關鍵，與膝配合，完成身姿低、高、再高（立腳掌）的變換
趾:抓地要緊,觸覺要靈敏，應當立腳掌時還能掌握方向
舞廳禮儀點滴
舞蹈禮儀：
標 題: 舞廳禮儀點滴
形象：
參加舞會的女士和男士都應稍加修飾，這不僅是尊重自己也是尊重他人，事實上，我們很難想像蓬頭垢面的人會受到歡迎。在著裝方面的原則應是整潔和得體。比如說，男士應穿長褲，皮鞋，牛仔褲么，不是推薦的裝備啦，運動鞋呢就最好節省給球場的好。如果穿襯衣的話，就最好將衣領和袖口的紐扣扣上。女士呢，就隨意的多了，當然長裙和有點跟的皮鞋是主流之選了，另外呢，舞會的氣氛主要是由女士烘托的，所以鮮艷的衣服和素淨的同樣都是很好的選擇。
薩爾薩舞
簡介
薩爾薩(salsa)在西班牙文里原指一種醬料，是拉丁美洲人特別喜愛、帶有辛辣味的蕃茄醬汁。拉丁音樂開始使用salsa源自於1933年，古巴作曲家畢涅里歐(Ignacio Pinero)因吃了少了古巴風格的辣味、變的無味的食物而有了靈感寫下一首 『加一點醬吧！』“Echale Salsita”的歌，開始了薩爾薩在拉美樂壇、舞壇上的新紀元。salsa醬的辛辣更轉變為人們日常的口語、結合了音樂成了熱情的催化劑。60年代後，數字知名作曲家、歌手 Cal Tjader, La Fania 以及 Santana等以salsa為名的唱片紛紛發行，形容跳起舞來如同salsa醬般的狂野，歌詞里唱出舞者要以火辣的熱情沸騰全場，從此將拉丁音樂貼下salsa卷標。salsa樂風及舞蹈百花齊放席捲了整個美洲各國，更沿燒全世界。
背景
與世隔離近四十年的古巴，一個加勒比海上的島國，孕育全球品質第一的雪茄，更是流行音樂:頌(song)、 倫巴(rumba)、曼波(mambo)以及薩爾薩音樂(salsa)的發源地。古巴歷史的演變*對音樂的發展影響深遠。兩百年前古巴是西班牙殖民者運輸金礦的航海轉運站，船隊停泊的就是木製釘子將所有的船連結起來，西班牙水手及非洲來奴隸將釘子敲打的聲音，像變魔術般的轉變成奇妙的節奏，也就是現今拉丁音樂韻律節奏的起源。十九世紀古巴是世界主要的糖業出口國，因農業勞力需求，大量的非洲奴隸被販賣於此，非洲鼓樂以及崇拜多神的非洲祭祀典禮也因此傳入古巴，成了今日莎莎音樂的主要推動力。
薩爾薩源自於頌樂，它結合了非洲強有力的韻律以及古巴東部聖地亞哥 (Santiago) 的西班牙農村山歌，頌樂是許多拉美樂風的原型，也是恰恰恰 (cha cha cha)、曼波 (mambo)、薩爾薩的源頭。30年代，巴蒂斯(Batista) 執政期間與美國的關係十分密切，全國的主要產業皆由美國資本家所壟斷，當時湧入相當多的美國觀光客及從事投資的商人。哈瓦那的酒吧、夜店為當時上流社會的交誼場所，大環境的刺激下創造出結合多種元素的 salsa，並藉此推向美國及全美洲。70年代古巴革命的成功以及卡斯楚的專政許多古巴藝人流亡至美國，更將古巴歌謠及拉丁節奏散播全世界，紐約可說是拉丁音樂藝術及舞蹈的大熔爐，發展出紐約莎莎。被喻為『salsa女王』庫魯絲 (Celia Cruz) 在紐約高唱salsa的同時，美國對古巴的制裁絲毫未減，古巴境內樂人聲音的傳播受到阻礙，世界對這個隨菸草、蔗糖輸出無數歌謠的加勒比海島國逐漸淡忘；波多黎各樂人取代了古巴樂人在拉美樂壇的地位，在全世界演奏商業版的古巴歌謠。有趣的是，政治上的對立在也表現在古巴salsa與紐約salsa，夾雜著對立與競爭關係。90年代隨著卡斯楚的開放觀光，歐美的音樂製作人、唱片公司紛紛來到古巴尋寶，重溫古巴音樂的黃金年代，以傳統而非商業拉丁音樂再現世人，90年代的古巴頌樂再度耀眼於世界樂壇上。
流行
薩爾薩是西班牙語言，只要音樂一放，身軀隨之扭動，全場為之沸騰。薩爾薩延續頌樂的基本架構，加入了更強烈的舞蹈元素，一直是所有拉丁美洲國家流行的基調。『薩爾薩現象』與拉丁美洲人民的生活已密不可分，從俱樂部到家庭聚會甚至於街上，從老人到孩童，不管是工人或是上流社會，薩爾薩沒有年齡、階級的藩籬，有的只是發展出多樣風采與面貌，亦如醬汁的口味辛辣中帶點酸甜的調和。薩爾薩結合頌樂、倫巴、曼波、恰恰的舞步，已成為拉丁舞的代言人，不管是男女對跳、女性風格、或自由獨舞的薩爾薩，在一往一來的親密接觸、獨特性感的舞步，將女性的嫵媚、男性的豪邁在扭腰擺臀旋轉間發揮的淋漓盡致。薩爾薩早已在歐美國家風流行數十年，亞洲地區如日本、韓國、泰國、甚至於上海、北京都掀起莎莎狂熱。
