龐均[當代油畫家]:龐均，油畫家，是徐悲鴻先生的關門弟子。龐均是我國現 -百科知識中文網

個人履歷

1956年加入中華全國美術家協會，兼職學院教學。

1980年家居香港，任教於香港中文大學校外進修部暨浸會學院藝術系，同時多次舉辦油畫個展。

1987年定居台灣，任台灣藝術大學專任教授。

1995 列入英國劍橋世界名人錄；

1997 列入（IBC）世界“500第一”之列；

2000 參加上海“龐薰琹三代九人藝術展”；

2003 列入（IBC）21世紀世界首批500位名人；

2004 獲（IBC）終身成就獎；

2006 “龐均70”個展於北京；

2007 列入（IBC）“卓越藝術貢獻”之列，列入“世界頂尖100位藝術家”（IBC），獲（IBC）達文西油畫類獎，首次在家鄉常熟美術館舉辦個展“鄉情與視角——龐均的藝術”。

2007年1月退休。現為龐薰琹美術館名譽館長，常熟美術館藝術顧問。

成就

從1947年到2007年總計舉辦個展三十餘次。作品有《工地洗衣組》、《御花園之冬》、《文化的見證》等。1959年油畫“工地洗衣組”被中國美術館典藏。

龐均最大的成就莫屬於他本人的藝術創作所創立的油畫東方風格。他的油畫色彩既有西方印象派後期和野獸派的綜合性優點，有西方式的熱情和暴發力，又有東方文人畫與詩情相結合的特殊意境和畫品，成功地創造了東方式的表現主義。

身為油畫家，龐均教授認真鑽研古典與現代藝術，並巧妙地將西方油畫語言融合東方水墨寫意，形成了獨樹一幟的藝術風格，被評論家稱為“寫意性油畫”。

成長

龐均說：我11歲開始畫油畫，油畫生涯至今已有60年，當我畫了40多年的時候，自己覺得還不是真正懂得油畫。只有近15年才進入一個相對理想的狀態，在這些年的創作中我逐漸體會到，要在藝術上出頭必須要在藝術上進行創造。

從他的畫中不難看出，他對藝術的虔誠及磨練，以自由豪放、氣韻生動的畫趣筆法，抒發西式的熱情與爆發力，色彩運用更有他獨到的見解及豐富經驗，繪畫技巧從繁至簡，畫面跳脫平面思維走向二度空間，似與不似中、意到筆不到的畫風，每每令觀者感到趣味與自然輕鬆。

龐均教授出生於藝術世家，接受過系統、嚴格的藝術教育和磨練。上世紀90年代初，以其父龐薰琹命名的美術館在家鄉常熟落成開放。之後的近二十年中，尤其是近幾年來，龐均教授幾乎每年都會回家鄉寫生。從2000年至今，龐均教授已陸續向家鄉捐贈了他的作品14幅。

離開北京二十六年後回北京辦畫展

離開北京二十六年、在台北執教二十年的油畫家龐均，八月二十三日要回北京辦畫展了。　“在北京舉辦三百幅油畫大展，是我渴望的理想。我真希望少小離家老大回，見見闊別數十年目前在世的老朋友，讓朋友們了解近三十年我在做什麼，分享我的努力與成果。”龐均在台北碧潭自己的畫室接受本社記者專訪時動情地說。龐均一九三六年出生於上海的文人世家和藝術家庭。他的父親龎薰琹，留學法國、曾任杭州藝專教務長、中央美術學院實用美術系主任，受周恩來總理之託籌辦中央工藝美院並擔任第一副院長。他的母親丘堤，留學於東京，也是中國第一代著名油畫家。龐均十三歲時，考入杭州美院，師承林風眠、潘天壽、黃賓虹；三年後轉入北京中央美院，師承徐悲鴻、吳作人。一九五九年，二十三歲的龐均創作的表現北京十三陵水庫建設的巨幅油畫《工地洗衣組》被中國美術館收藏。

筆者來到龐均教授的畫室時，他正在創作一幅大型油畫，畫布以變化的灰色為基調，幾葉木舟泛於水上，頗有白居易《琵琶行》中那“別時茫茫江浸月”的意境。一套高檔音響播放著莫扎特的名曲。龐均說：“作畫時，我不能沒有音樂。詩、音樂、繪畫絕不可分家。我經常聽音樂，其收穫勝過看畫冊。”

“他的修養夠。”龐均的妻子、同是油畫家的籍虹告訴記者：“九歲，母親教他背唐詩宋詞；十歲他隨音樂家馬思聰學小提琴；考學時，音樂學院和美術學院同時錄取了他。現在他有時還與傅聰徹夜談音樂。”

龐均定居台灣即與妻子有關。籍虹中學時與鄧小平的女兒鄧楠同班。籍虹的父親張子揚是台灣老一輩的“立法委員”，龐均隨父女團聚的籍虹於一九八七年來到台灣。

龐均在台灣藝術大學任教至今近二十年，舉辦的油畫個展有三十餘次。談及他的勤奮，龐均說：“畫家像司機，不常開車，就會手生。”

“龐均的教授頭銜來的不容易”，籍虹感嘆：“台灣不承認大陸的學歷，龐均硬是通過了台灣的各種考試。”

評論家說，龐均的最大成就是他創立的油畫東方風格，在油畫色彩運用上，既有西方印象派後期和野獸派綜合的優點、有西方式的熱情和爆發力，又有東方文人畫與詩情結合的詩情畫意。

筆者看到一幅《蓮葉何田田》，龐均以油彩繪出中國傳統繪畫的墨荷神韻，他在畫面大字書寫：“水墨妙趣，油畫可也”。他畫的《夢黃賓虹》，以油彩畫出了群山、叢林、小橋、農舍的中國山水畫的效果，並在畫面繪有多方印章。

“人家說像油畫的齊白石”，籍虹說：“這十幾年，他越畫越放得開，激烈的色調、強烈的色彩，大膽而巧妙地穿插進黑色，一點都不保守。”

“我還是喜歡灰色”，龐均說：“離開大陸的前夕，父親與我長談。他說，灰色調是色彩的最高境界，亦是難度最高。父親認為我對灰色調有敏感和表現的能力，要我珍惜。”

龐均除在台灣藝術大學任教外，還在畫室教授幾十位學生。每年八月八日，龐均都沉浸在桃李滿天下的幸福之中。弟子們從各地趕來，為老師祝壽。

今年，龐均七十歲。他對北京深深的思念。他對筆者說：“這次八月二十三日在北京的展出對我深具意義。我的作品二十六年沒有同北京觀眾見面了。五十二年前的‘創作室’已不在，老畫家大部分斯人已去。齊白石的故居──‘北京畫院’已經遷移，我已是‘陌生人’！但從中央美術學院至畫院，至少有六處我曾經創作過的畫室仍舊牢牢留在我心中……。”

龐均為這次在北京舉辦的畫展精心印製了畫冊《龐均70》，內頁醒目地印著：“少小離家老大回。”