經歷
2007年10月7日與王建農於南京高慰伯先生自幼家貧，三歲喪母，七歲父故，過繼給玉山鎮堂叔高炳林收養。慰伯自七歲到養父門下，即隨班學習唱曲吹笛，邊做堂名邊學藝，歷時十年。20年代崑山婚喪喜慶都要用堂名鼓手，堂名是舊時以清唱崑曲為職業的團體，吳秀松所創永和堂為最著名班社。高隨繼父投吳門下。1937年，養父高炳林逝世，慰伯失去依靠，只得獨立謀生。十九歲的他，雖然識字不多，但富有靈氣，虛心好學， 努力向各位前輩請教，並暗中觀摩先師們的絕技，終於脫穎而出，在堂名中立柱腳跟，在崑山城內小有名氣。
高慰伯年輕時，曾是著名堂名班子“永和堂”的班頭，在崑蘇太一帶享有聲譽。解放後，堂名班子偃旗息鼓，他只得改行當小工。當看到崑山的幾個著名拍先都外出任教時，他十分羨慕，於是在工作之餘，也偷偷練起基本功，盼望著有朝一日能夠東山再起。1959年他四十一歲時，江蘇省戲校要物色一位既能擔任“拍先”，又能照顧崑山曲家吳秀鬆起居（當時吳秀松老先生也在校執教）的人，就立刻想到了崑山的高慰伯先生，一是他精通崑曲又擅長司笛，二是他曾是吳秀松的學生，與老師一定會和諧相處。吳老是崑山曲界泰斗，能曲在三百套以上，笛功出類拔萃。爐火純青。慰伯為了能得到太老師的真傳，乃主動跟年事已高的吳老同住一室，一方面在生活起居上悉心照料吳老，一方面繼續不斷地向老人家學習。這樣經過多年的磨練，慰伯的曲笛水準又登上了新台階。高慰伯先生受聘為江蘇省戲曲學校任崑曲班笛師後，負責給表演專業學生拍曲，教音樂伴奏專業學生吹笛、嗩吶。1963年轉正。在校工作期間，高先生即很好地完成了教學任務，精心傳授，又很好地照顧了吳先生，有口皆碑，得到了戲校師生的愛戴和敬重。他在戲校連續工作28年，1978年退休回崑山。高老師性格溫和、執教耐心，深得戲校師生的敬重。經他拍曲司笛的有1958屆、1960屆和1978屆三批崑曲班學生，同時還有他指導的樂隊吹奏員。例如現在江蘇省崑劇院司笛的王建農，就是他在戲校培養出來的優秀弟子。
活動
慰伯的笛藝自60年代以來，就已聞名京滬蘇杭，在各地曲集之時，他先後為俞振飛、李薔華、周傳瑛、張嫻、趙景深、沈傳芷、姚傳薌、張洵澎、汪世瑜、顧鐵華、洪雪飛、周銓庵、樊伯炎、吳秀松、宋衡之、愛新覺羅·毓婍、吳新雷、張英閣、王守泰、李寶魁、楊立祥、劉邦瑞（美國）、陳正薇（梅蘭芳傳人）等名家演出或電台錄音司笛伴奏，深得知音者的好評。他和業餘曲友的交往也很親密，曾長期義務擔任南京樂社崑曲組（即南京崑曲社）的笛師。1987年退休回鄉後，又義務擔任崑山市政協聯誼會崑曲組的曲師，為蘇州曲友拍曲錄音。自1988年至1990年，應蘇州崑曲研習社之邀，每周赴蘇一次，為曲友司笛錄音，留下許多寶貴資料。1991年起，受蘇州大學中文系崑曲藝術班之聘，擔任了三個學期的拍曲和司笛的課務。1992年以後，又發揮餘熱，為崑山市玉山鎮第一中心國小小昆班做輔導工作，並為他們的課本劇譜曲，使曲聲笛聲貼心地蕩漾在崑山故園的鄉土上。1994年該小昆班在全國課本劇會演中獲得了一等獎的好成績。1995年又專程回寧為金陵崑曲學社拍曲數月。又，1991年面授日本留學生石井望《夜奔》、《訓子》二折，並為其錄音40餘折崑劇唱念以及笛曲。
資料的留存
高老是幸運的。他等到了崑曲被重視的改革開放後，拍先能發揮餘熱，又有了用武之地，人們常看到他在小昆班和曲社拍曲吹笛的身影。他聽到了崑曲入選世界級的“非遺”名錄的訊息後激動不已，準備在有生之年，再為傳授崑曲作出貢獻。高先生眉慈目善，心境平和，他悠然自得，知足常樂，他溫和謙恭，與世無爭，怎么也看不出他是一個名聞崑曲界的大師名家。和他住在一個新村的人，常能看到他手拎笛袋，為義務教唱崑曲進進出出、忙忙碌碌。上世紀九十年代初，為了採錄“民器”曲調，要採錄他最具代表性的崑山堂名曲牌時，高先生欣然同意，兩天后就“送貨上門”了。當時的錄音條件非常簡陋，就在辦公室里，高先生對著卡式錄音機就吹開了。那時，他還只有七十多歲，氣息尚足，一口氣吹了《普天樂》、《一枝花》、《一枝花（其二）》、《一江風》、《憶多嬌》五首曲牌，線條之流暢，韻味之濃郁，讓人大開眼界。後來，這些曲牌大多選人市、省的“民器卷”，也因此獲得了“貝晉眉崑劇傳習獎”的榮譽。2006年，“非物質文化遺產”的保護工作得到了前所未有的重視。崑曲是崑山的亮麗明珠，當然首先要讓它閃爍光芒。高慰伯先生是唯一健在的著名拍先，理所當然的要率先為他立傳。當他知道我們要為他編撰專書出版時，他激動不已，然後他感到有點不好意思。當領導向他表明為了傳承崑曲需要他作一點貢獻時，他當即表示要在生命的最後階段配合做好採錄工作。
高慰伯先生不善言談，憑靠撰稿人鄭湧泉老師的巧妙引發，終於在支離破散的回憶中，串起了一萬多字的高老傳記。又在他的一些零零散散的照片中，尋到了他各個時期的音容笑貌。特別是發現了他保存了三十多年的一份來之不易的《琴挑》工尺譜。當年年底一本圖文並茂裝幀精美的《一代笛師——高慰伯的崑曲生涯》交到他手上的時候，他喃喃自語：“想不到能有今天。”他看到對自己一生的總結，萬分感謝後，還表示要為崑曲的傳承大業繼續出力。
第二年的春暖花開時節，對他的搶救性錄像工作又開始了。斷斷續續地錄製了他的拿手曲目《上壽》、《詠花》等，一展他的出眾笛音，二展他的拍曲儀態，三展他的濃郁昆韻，還有學生伴唱，雖然場面是簡單的，但音畫是真切的，留下了一代笛師的原汁原味的音像資料，彌足珍貴。由於搶救及時，終於保存了崑山最後一位拍先的絕響。
總結
高慰伯的笛風純正，音色亮麗，指法熟練，轉調自如，繼承了永和堂吳秀松派的風韻（養父高炳林是吳秀松的徒弟），並具獨家風采。他對崑曲的生、旦、淨、醜各行角色，均能配搭，尤其擅長旦角的曲子。高慰伯的演奏出神人化，爐火純青，按照他的日本學生石海清的說法，他執吹六勻孔笛，吹奏不同調時，全靠手指的不同開合狀態來控制全音和半音的關係，可見高慰伯的笛藝功力之精深。他還擅長懷鼓、嗩吶。他的嗩吶能循環吐氣，連續不斷，堪稱絕技（實際就是現在所謂的“循環換氣法”）。高老一生熱愛崑曲事業，對曲友的請教從不推辭，耐心細緻教曲，受到各地曲友一致敬仰。
仙逝
高慰伯先生於2008年11月9日淩晨2時03分於江蘇崑山仙逝，享年90歲。追悼會於2008年11月11日上午在崑山舉行。
崑曲演員（五）
| 崑曲是我國的古老劇種，又稱崑山腔或崑劇，流行於江蘇崑山一帶，已有五百餘年的歷史。嘉靖年間戲曲音樂家魏良輔吸取海鹽腔、戈陽腔的長處，對崑腔加以改革，創造聞名的“水磨腔”，使崑曲音樂獲得很大的發展。 |
