簡介
香港漫畫發展簡史
葉淺予的《王先生》關於香港漫畫的記載可以追溯到清朝末期。廣東南海人何劍士是香港漫畫的拓荒者。當時，他不滿朝廷腐敗，在上海及香港各大報章刊物上發表了多篇漫畫。後來，另一位香港漫畫先驅，廣州畫家鄭磊泉應香港梁國英藥局之邀，來港編繪《人鑒》畫冊。可惜，鄭氏在《人鑒》畫冊出版前一年，即1919年去世了，未能親眼目睹這本被譽為香港第一本漫畫集的問世。這兩位香港漫壇巨人逝世後，漫畫界曾經沉寂一時，各報刊的漫畫僅靠當時在報社內的一些電版美術人員支撐大局。
直到1934年《工商日報》的《漫畫周刊》出現,香港漫畫才蓬勃起來。40年代初期，不少內地漫畫家來港寄居，如廣州的李凡夫、林檎、潘醉生、上海的葉淺予、張正宇、丁聰……等等，都是當時首屈一指的大師。他們因為抗日戰爭爆發，局勢吃緊，避難來港。他們合租了堅道十三號A舊式樓宇一層，著名的“全國漫畫作家協會香港分會”就設在這裡。
全國漫畫作家協會香港分會主辦了“現代中國漫畫展”，掀起了香港漫畫第一個高潮。這次漫畫展，也是香港有史以來第一次漫畫展。畫展以抗戰為主題，參展的畫家三十多位，全是中國一流漫畫家，展覽期不到四天，觀眾有三萬多人次，與當年（1939年）的香港人口相比，可以說是創記錄的。
60年代——連環畫時代
香港漫畫香港漫畫的變革是在1967年之後。香港早期的漫畫，多以單格或近似插圖的方式，內容大都取材於現實生活，或者是時事諷刺畫，與今天的連環漫畫大不相同。在60年代末，老派漫畫如許冠文的《財叔》《神筆》《神犬》、王澤的《老夫子》、宋三郎的《傻偵探》和司徒庸的《傻大姐》等，占據著大部分的市場。
70年代——武俠時代
70年代，香港漫畫受到了大量外國漫畫的影響，當時香港無線電視台大量推出日本卡通片，如《綠水英雄》、《柔道小金剛》、《鐵臂阿童木》、《青春火花》和《超人》等，機敏的漫畫出版商乘機大量翻印這類漫畫，一直深受中國漫畫薰陶的青年漫畫家受到了不少衝擊和影響。
黃玉郎、上官小寶、上官小強等人紛紛仿效，投入新型連環漫畫創作，他們展現出自己的風格，出版上也形成自己的模式，從而帶動和影響了整個香港漫畫界和漫畫出版業。老一輩的單格漫畫，已經敵不過具有電影感和分鏡頭式漫畫的武打技藝以及具有社會寫實性的連環漫畫了。1974年初，由於當時的連環漫畫（又稱公仔畫）與香港社會風氣一樣，受到歐美性解放的影響，部分作品過分渲染色情和暴力，因而引起香港社會各方人士的譴責。香港社會工作人員協會和扶輪社三四五區國際少年服務團，聯合發表了公仔畫之暴力與色情的報告書，香港立法局也於1975年7月2日通過《不良刊物法案》，這一法案直到今天仍然有效。
80年代——黃金時代
黃玉郎這一時期可以用四個字來形容：供不應求。隨著讀者對漫畫質量和及時性要求越來越高，少數漫畫家確實忙不過來，因而需要配置助手，通過大家合作來完成一篇作品，於是出現了工廠式的漫畫製作，也稱為是“流水線操作”，如有專人做背景氣氛，描頭髮和花襯衫，有的畫肌肉紋等等。這種大量生產漫畫的結果，就有可能把雙周刊改為周刊。這種分工製作雖然會淹沒個人風格，但增加了經濟效益。漫畫家黃玉郎就在這一時期成功的將一個手工業式的創作室發展成為上市集團企業。
馬榮成在1987年，由於民辦災難性股票市場的牽連，黃玉郎個人身陷囹圄，他手下的漫畫主筆紛紛離去，自立門戶，“玉郎”（後改為文化傳信公司）再不能獨領畫壇風騷了，漫畫界出現了百花齊放的景況，如劉定堅與馮志明合辦的“自由人”，馬榮成的“天下”，黃玉郎出獄後又東山再起，創辦了“玉皇朝”，加上上官小寶的“鄺氏”和牛佬的“浩一”，這些刊物都各具特色，五彩繽紛。
90年代——商業時代
毋庸置疑，香港漫壇新一代後起之秀的成長，是從日本漫畫中吸取了不少精髓的。儘管香港有了自己的漫畫，但盜版的日本漫畫仍然充斥市場。直到1993年，日本正式授權給香港和台灣出版中文版漫畫，盜版的現象始逐漸減少。同時，由於日本出版商同意授權，香港漫畫公司又打起購買日本漫畫著作權的爭奪戰，而且台灣的漫畫出版商也踏足香港，力圖分一杯羹。香港的漫畫市場在這一時期進入了競爭激烈的商業時代。
1999年7月，正式成立“香港漫畫家協會”，黃玉郎被選為會長，馬榮成當選副會長，同年，香港漫畫節開辦。
2000年，世界漫畫會在香港順利開辦。
2001年，第三屆香港漫畫節，12萬人參加。
風格特徵
香港漫畫香港漫畫有別於日本漫畫，一直保持其本土氣質：彩色畫版、單行本發行，內容多以武打或玄幻為主，而且畫風狂熱粗放，兼及水墨，並且在製作過程上吸取了歐美漫畫的工業化製作流程，帶典型的流水線製作特點，分工細緻，由主編統籌主筆，團隊協力製作。大多數作品商業色彩濃厚，題材多以武俠為主，兼及科幻、社會，娛樂，勵志、黑幫、搞笑等等，在內容上及人物設定上受到中國文化傳統中的武俠觀念影響，情節曲折細膩，題材廣泛。隨著計算機和網際網路的日漸普及，民間獨立創作的漫畫在網路上出現。
香港漫畫的創作很少由一個人單獨完成，一本漫畫從創意、構圖、繪製腳本到上色、補白和發行，經常都是由不同的部門不同的人依次完成，大家分工明確，逐步傳遞，被稱為“流水線操作”。
香港漫畫的製作基本有兩種模式，可以根據作者和作品的特點進行選擇。一是個人風格比較強的，就由作者創作大部分漫畫，比如《風雲》的創作；另外一種就是流水線，它的優點是穩定，比如周刊、雙周刊是固定出版，如果作者不穩定，出版的品質就得不到保障，這樣發展下去跟電影的分工協作很像。流水線作業是香港商業模式能夠運行成功的重要原因。
港漫40多年的定位，有了相對穩定的風貌。少了色情，暴力，更多的是本土的東西，擁有豐富的創作題材和水準。
分類
八格
香港早期的漫畫大部份是報章刊登的單格漫畫，內容包括民生、政治或社會風氣等問題。逐漸單格漫畫發展成四格漫畫，所表達的意思變得更詳細，再發展到連載式四格漫畫。
政治
香港的政治漫畫以嚴以敬在《快報》及《天天日報》刊載廣為人知，於2000年「次文化堂」所推出的《老懵董》為同類成書創先河。
漫畫書
香港自1945年和平後，為迎合一般小市民的趣味而出版連續漫畫（或稱為漫畫書、連環圖、公仔書），主要利用小報上受歡迎的專欄的舊電版拼合成8頁，出版單行本，售價一毫。
香港的漫畫書除本地市場外，主要出口到東南亞，1960年因排華而遭禁運，驟然失去龐大的市場，漫畫書業陷於困境。由許冠文主編的《財叔》改以本地市場為主導，採用橫度32開本，以一頁多格的創新手法，每本一角的低廉售價，非常暢銷。
薄裝漫畫
香港漫畫書有今天的成就要從香港漫畫家黃玉郎經典作品《小流氓》/《龍虎門》說起，創刊於1970年，當時社會不景氣，黑社會橫行，黃玉郎創作出對抗黑勢力的街頭英雄王小虎，《小流氓》成為當時最暢銷的漫畫書。黃玉郎藉機自組公司，將原本32開本的漫畫書加大到16開本，由黑白變為彩色，為減低《小流氓》的暴力色彩，更名為《龍虎門》。
兒童圖書
1950年代內地大量人口移入香港，使兒童人口驟增，「星島日報」及「華僑日報」開設兒童園地版，而上海書局及文光書局也編印了一些兒童文化叢書。1953年由羅冠樵主編的《兒童樂園》半月刋成為香港第一本彩色綜合性兒童畫報，一直出版到1995年1月第1006期才停刋。而《小朋友畫報》於1959年創刋，封面由漫畫家陳子多繪畫，於1981年併入新雅文化，到1987年更名為《變形豆—小朋友畫報》月刋，於1992年才告停刋。
少女漫畫
香港的少女漫畫家有1950、1960年代的關山美、李惠珍、謝玲玲，1970年代的金東方，1980年代末的陳也，1990年代的麥家碧、雪晴及劉莉莉。
李惠珍於1966年創作的《13點》合共出了178期。《13點》的主角經常穿著新款時裝，為讀者提供了流行訊息，配合當時的社會及經濟環，使到《13點》成為1960年代的流行產品。
另外，於1995年8月創刊的ComicFans，也有幾位香港的少女漫畫家的作品。如OS兔仔貓、千草等。
漫畫日報
1970年代由黃玉郎出版的《金報》及《生報》較為人熟悉。
同人誌
自1990年代尾開始，同人漫畫出版模式迅速澎漲，吸引了大量的創作者及讀者。所謂「同人」（どうじん），原指一群志同道合、有共同興趣之人，但現今已有個人創作的作者，因此「同人誌」已泛指這些群體或個人所自主創作、自資出版的書籍，同人誌並不一定為漫畫，可以是文字、視像或音像。在香港，同人誌主要可分為原創（originaldoujinshi）及改編（parodydoujinshi，二次創作）兩類。除漫畫外，同人文化還有其他產物，如音樂、歌詞、小說、MV、CG、遊戲等，還有大熱的Cosplay，同人文化在香港作為動漫文化的分支，可以說是一個「次文化中的次文化」[4]。同人文化最早在藝穗節的「藝墟」中出現，逐漸擴展到香港書展及香港動漫節，成為其中吸引點之一。
獨立漫畫
相對於玉皇朝工廠流水作業式所生產的漫畫，香港仍有小部分漫畫家憑個人之力繪製漫畫，被稱為獨立漫畫。1980年代香港第一代獨立漫畫家聯合編制了一本名為《退地》的合集，作者包括榮念曾、黃志輝、李念慈、歐陽應霽等。2006年歐陽應霽再聯合小克、楊學德、智海及人形公仔藝術家EricSo合作推出另一本名為《香港春卷》的合集。
繪本
台灣漫畫家幾米自1998年開始繪本創作，以精美細膩的圖畫，配上新詩一樣的文字，描繪出都市人的感慨、幻想與夢，大受歡迎，類似的創作在香港相繼出現，繪本多以獨立漫畫形式推出市場。
十大經典人物
提到香港漫畫十大經典人物，大多數人的心中都能湧現出許多不同的生動形象，既有萬王之王中的高手王小虎、一代宗師華英雄、奸王至尊老祖宗、性格飄忽的步驚雲、古惑仔陳浩男，又有傳承很久的老夫子，Q版經典麥兜。他們雖然性格不同，時代不同，身份不同，但卻都代表了漫畫中分門別類人物中的經典。這也看出了港漫“百花齊放”的局面。
老夫子——《老夫子》
王澤作品
《老夫子》屬於香港戰後第一批漫畫，從1964年面世以來，老夫子的形象深受歡迎，時至今日，讀者遍及全世界華人，老、中、青三代人都喜歡看他。老夫子不僅被改編成電影、電視、舞台劇，更有甚者，連政府禁毒宣傳都用他來做主角。可見其受歡迎度和影響力。令同時期出版的《十三點》及以後的同類型的作品都望塵莫及。老夫子風趣幽默，針砭時弊。可以看出早期的漫畫受中國大陸漫畫的影響，常常由小見大，讀後令人忍俊不禁，又有所啟迪。
王小虎——《小流氓》（現稱《龍虎門》）
黃玉郎作品
香港漫畫70年代，香港漫畫界出現了令人熱血沸騰的人物形象，他就是《小流氓》中的王小虎。這個角色的不同經歷使他成為港漫十大經典人物之首。為給香港底層生活的人打抱不平，隨著時代的變遷，他經過了生死考驗，武功盡失，痛苦的失戀，身邊朋友逐漸死去的遭遇。這個角色影響了不少以後的動作派主角。在許多漫畫作品中都能找到王小虎格鬥的影子。但唯覺疑惑的是漫畫中的女主角馬小靈，作為王小虎的女朋友，被敵人翻江蛟擄走之後就再無訊息。不過這是不是更能體現當時社會的殘酷一面呢？只能說馬小玲的悲慘夠經典。女一號都沒能倖免，更觸動了讀者的內心深處。而更另人叫絕的是奸王之王老祖宗的刻畫。經典在於他是漫畫中一等一的奸角，也是《龍虎門》里最有殺傷力，最有魄力的角色！龍虎門三兄弟聯手都不是他的對手，即使是意外落敗也可以飛升，在另一個空間生存。而且背景國際化，這些英雄們打擊的對象從香港地區壞人到國際領域的壞人。這也成為香港功夫題材漫畫的一個規律。即代表正義的中國功夫英雄與代表邪惡的武士決戰。黃玉郎開創了功夫漫畫的先河。掀起香港功夫漫畫潮流，甚至到80年代，港漫市場被黃玉郎一度壟斷。他的影響力，是將港漫濃縮成了一個文化符號“熱血戰鬥”。整個港漫市場充斥著“港漫精神”。
華英雄——《中華英雄》
香港漫畫馬榮成作品
馬榮成是香港漫畫界繼黃玉郎後又一最受歡迎的人物。一代宗師華英雄這個角色將香港漫畫推向了另一個境界，除了畫功遒勁精美外，華英雄犯天煞孤星的觀點更是一絕。《中華英雄》的出現不但帶動了市場銷量。還打破了漫畫在香港屬於低俗讀物的觀念。光大了香港漫畫文化。馬榮成筆下的另一經典人物要數《風雲》中的步驚雲，與聶風亦敵亦友。開始時是奸角，之後慢慢變好。這個角色性格飄忽不定，他的情感刻畫的很細緻。他對孔慈的痴情令人讚嘆，就連他的屍骸都放在身邊；但忽然間卻可以將這段感情忘記的一乾二淨。這種飄忽不定拿得起放的下的性格更是令人欽佩。
橫刀——《刀劍笑》
香港漫畫馮志名作品
這是馮志名筆下《刀劍笑》中江湖味濃郁的人物。這是香港罕見的原創漫畫角色。也代表港漫原創的力量。馮志名之後的作品《霸刀》里的主角亦有很強很重橫刀的影子。橫刀是香港本地漫畫刻畫的意志力最強的人物。即使殺招“刀劍笑”打不贏對手，最後都要靠意志去戰勝對方。
陳浩男——《古惑仔》
牛佬作品
香港漫畫陳浩男的橫空出世又為港漫增加了新種類。黑色會題材的作品通過漫畫展現出來。陳浩男是牛佬作品《古惑仔》中的角色。這部作品相當有名。令一個不為人們所了解的的人生狀態引起我們關注。後被改編成電影。連新加坡這種抵抗黑社會的地方都公開播放。可見這個漫畫的普及度。
麥兜——《麥兜漫畫》
香港漫畫在打打殺殺和古惑仔中殺出一條血路，原創Q版漫畫人物也異軍突起。賣嘜是香港最成功的原創Q版漫畫形象，是Q版風格的代表，是90年代最能夠勾起我們少年童真的漫畫。謝立文的無限創意和想像，加上麥加碧的細緻畫功，創造了麥兜這個鮮活、真實而又生動的漫畫形象。小豬麥嘜就好象現代的小朋友，在同方有不同的性格，我地看麥嘜就好象反映著我們日常生活那樣。
老祖宗——《龍虎門》
香港漫畫老祖宗是漫畫界的一等一的奸角，也是最搶風頭的配角，連作為男主角的王小虎風頭都幾乎蓋過。他功力深厚之極，是在《龍虎門》故事中，最具殺傷力、殺氣最強及最有魅力的角色！龍虎門三兄弟聯手都打不贏他，即使落敗也可以飛升，在另一空間生存。
最初老祖宗這個人物在《醉拳》裡面出現過，叫天下無敵小劍仙。故事人物跨越兩個年代同兩本書的做法在美國就好常見，在香港就非常罕有，所以大大加強漫畫的追看性。
步驚雲——《風雲》
馬榮成作品
步驚雲是繼馬榮成創作出華英雄之後，另一最受歡迎的人物。然而同門的聶風雖然是癲狂成性，但是都不及步驚雲的角色吸引，所以最後在《風雲》當中，無人可挑戰步驚雲在十大的位置。
馬小靈——《龍虎門》
黃玉郎作品你在何方馬小靈？這句歌詞曾是周星馳在1989年的電影《他來自江湖》中的飲歌，每日曲不離口。可見當時馬小靈在當時影響非同一般。
在早期《龍虎門》故事中，馬小靈是王小虎女友，但被敵人翻江蛟擄走，用來制肘王小虎之用，從此馬小靈成為《龍虎門》五大失蹤人口之一，至今仍音訊全無，連當時《龍虎門》作者畫畫下都不記得交代這個角色，馬小靈都算經典啦！
而且馬小靈曾一度被人用來抨擊香港漫畫界，說香港漫畫水平低，女角只是用來裝飾和配襯。所以馬小靈雖然是王小虎的女朋友，但也只配做等待豺狼
代表人物
香港漫畫許冠文：（1960年代）《財叔》《神筆》《神犬》
麥家碧：《麥兜漫畫》
王澤：《老夫子》
黃玉郎：《小流氓》、《龍虎門》、《醉拳》、《如來神掌》
上官小寶：《李小龍》
牛佬：《古惑仔》
馬榮成：《風雲》（天下出版社，連載長達十多年）
劉雲傑：《戀愛百分百》
漫畫雙雄
黃玉郎和馬榮成合稱香港“漫畫雙雄”。
馬榮黃玉郎和馬榮成在香港漫畫界的地位相比，從來沒有人可以取代黃玉郎，就像日本漫畫壇上沒有人可以超越手塚治虫一樣；即使是神話馬榮成也不例外。因為在香港眾多漫迷心中，黃玉郎已經是神。
就畫功而言，兩人可以說不相上下。馬榮成在風格上稍占優勢，因為他的風格大部分以純美術為基礎。論“線”的表達方式，馬榮成可以用比黃玉郎多一倍的方式來表現效果。有些比黃玉郎的風格合適。而且馬大多數是自己鉤線，黃玉郎的卻是流水式分配鉤線，就不如馬榮成的唯美了。但論到色彩，在比天下早接觸電腦上色的情況下，玉皇朝絕對在香港處於領導者地位，色彩華麗卻又統一，而且風格頗多，而天下的顏色就有點死板了，上色的手法也不多。而且論動作的流暢度和眼神的表現，香港無出玉皇朝其右。
在二人故事創作上都有相對的優缺。在黃玉郎的漫畫中，主角都是見義勇為，而且比較陽光的帥小伙子，覺主角都太像了。沒有一些有個性的主角，問天倒有一點叛逆，不過還是不夠，畢竟現在的年輕人都追求個性化，但配角方面，卻有很多不錯的人物，邪帝，宗主，燕王都已成為經典了，原因是他們有自己的主見，不居於俗世。馬在這方面就很功，主要是步驚雲給人下的羈逃∠螅飫淠諶齲蛔約合胱齙氖隆Ｂ酃適攏餃說惱迓廢叨疾凰祝下砣炊啻臥凇斗繚?》中給人難以接受的現象。打死一個又一個的強敵，給人感覺像是在拖戲一樣。這也是導致《風雲》後來不如《神兵》之勢的一個原因。我想他應該開一個全新的故事了，《風雲》這茶泡太久了，變了味兒~~！老黃也要注意的是，不要搞太多的群雄爭兵之類的劇情，如虎魄；雷刀；黃道之爭等已太多了。專業術語方面，老馬的正規，老黃的輕鬆，各走極端。媒體方面，馬靠早年的《風雲》《中華英雄》電影令他在媒體大放光彩。又乘著火勢推出了一系列的電視劇，布袋戲和遊戲等產品。不過，最近老黃好象也有騷動了，《神兵》電影和《大聖王》動畫，都在籌備中。而內地市場，馬與新加坡畫一公司達成協定，黃也找到了國內漫畫NO.1--漫友文化。馬授權了《風雲》《英雄無淚》《雪山飛狐》等漫畫著作權；黃也推出了《神兵3》《俠客行》《四大名捕》等多種漫畫。
對比結果： 玉皇朝50：天下50 ，平分秋色。
論公司職員，馬手下好象只有少傑的畫功和其差不多。而玉皇朝就有“御林軍”一乾為數眾多的強手，加上葉明法（原天下人士），司徒劍橋等別具風格的畫手。在這方面可謂占盡優勢。因為天下其他畫手總以臨摹“馬式”風格為首，而功力卻沒老馬嫻熟，使眼神的表現較死板，動作也比較僵硬。玉皇朝就不一樣了，他們設計的動作，場景絕對一流，更在風格上有少許差別。龍少的“狂”，彬凍的“豪”以及慶仔的“傲”與“狠”，他們的風格雖很像，但卻有自己獨特的筆法。令知道他們得人一看便知是誰的作品。老黃善於培養人才，這方面非老馬所能及。而公司業務人員，鄺志德和杜比怎也要強過梁光明吧。
漫畫公司
香港漫畫從崛起到現在，漫畫公司的格局先是從雙雄割據——黃玉郎VS上官小寶，到玉郎時代，而後經歷了一場淡市（黃玉郎入獄13個月）。隨後，步上了三足鼎立的之勢——玉皇朝；天下；海洋。最後終於到了現今的階段——玉皇朝與天下的時代！
1972年創立玉郎圖書公司
1993年創立玉皇朝出版集團有限公司
2000年創立漫畫帝國網域集團有限公司
2003年創立於郎多媒體公司
其他媒介
電影
《細路祥》改編自袁步雲的同名漫畫，拍攝於1950年，由李小龍主演。《老夫子》是港產漫畫中被搬上銀幕（真人電影加動畫電影）次數最多的一本，早於1960年代已拍成三套粵語黑白片，由高魯泉及矮冬瓜扮演老夫子及大蕃薯。其後於1970年代再拍兩套彩色電影，分別由梁天及新加坡演員黃沙扮演老夫子。《財叔》由新藝城改編拍成《財叔之橫掃千軍》。而《龍虎門》、《風雲》及《中華英雄》亦曾被改編搬上大銀幕。由鄭伊健主演的《古惑仔》一共拍了六集，而由其中配角帶出的電影亦有四套之多。
動畫
1980年代初由胡樹儒投資拍攝了三套《老夫子》卡通。其後由中國星開拍由3D動畫加真人演出的《老夫子2001》。《麥兜故事》和《麥兜鳳梨油王子》先後上畫及獲獎無數[5]，但由真人配合動畫的《春田花花同學會》則未能再上一層樓。
電視劇
《中華英雄》被亞洲電視改編成電視連續劇。《麥嘜故事》於1997年首先在互動電視播出。《風雲》亦被台灣中視改編成電視劇。
電視節目
《春田花花中華博物館》是香港電台外判拍攝利用動畫介紹中國文化的節目。
電子遊戲
由漫畫改編的著名電子遊戲有《風雲Online》、《古惑仔Online》、《神兵玄奇》等。
其他商品
漫畫帶來無限商機，衍生的商品林林總總，常見的有小說（如風雲小說）、海報、兵器及各類型的精品（如文具、砌圖等）。
星光大道
香港漫畫一直在亞洲以至世界的華人社會，深具影響力，部分香港經典漫畫亦被翻譯成超過10種語言而通行世界，與日本漫畫分庭抗禮。而由漫畫而衍生而成的創意作品不計其數，包括電影、電視、小說、遊戲、玩具等等，觸動一代一代的讀者。在2010年世博期間，香港漫畫嘉年華會在上海中展示的二十多個香港經典漫畫人物，亦深深吸引內地超過50萬的觀眾。
為此，香港動漫畫聯會向香港特區政府建議香港申請撥款資助，將於2012年中建設世界首條漫畫星光大道。大道位於尖沙咀九龍公園內，旁邊為著名旅遊區柏麗購物大道，大道內將放置著名漫畫家的手印及漫畫人物的雕塑供遊人拍照。建立漫畫星光大道的目的如下：
票選結果
1、向世界推廣及宣傳香港漫畫業
2、建立香港漫畫的世界地位及形象
3、表揚香港漫畫家的傑出成就
4、建立旅遊景點以推廣香港旅遊業
10位香港傑出漫畫家：
上官小寶小克王澤王司馬李志清李惠珍馬榮成黃玉郎劉雲傑麥家碧
