人物簡介
顏寶臻顏寶臻，天津著名人物畫家，現任中國美術協會理事、天津美術學院教授，中國畫系主任、碩士生導師、北京大學導師。擅長水墨人物畫，尤擅長人物肖像畫，顏氏注重師造化，充分發揮現代水墨畫的視覺表現力，把國畫的人文關懷和西畫的形象意念傾注於筆端，注重體現人物形態，用筆沉著、生動、傳神，他的作品在筆法、墨韻、色彩上有獨特見解和表現，尤其是墨色的分解與融合所展現的藝術風格，開拓了中國水墨人物畫的新天地，具有很高的觀賞和收藏價值。作品多次入選全國美展並獲獎。其代表作品被國內外多家美術館、博物館收藏。出版有《顏寶臻畫集》等。
個人成就
1994年獲美國LANA國際繪畫大獎。1992、1997年獲加拿大國際水墨畫楓葉賽，曾為國家設計蔡元培誕生120紀念郵票（1998年1月11日發行）及瞿秋白誕生九十年郵票（1989）。1997年應邀在馬來西亞檳城舉辦個人畫展。1998年應邀在揚州市揚州八怪紀念館舉辦個人畫展。1998年參加日中水墨畫交流展。作品曾多次獲國家藝術獎。1996年應邀訪問日本。1999年在上海美術館舉辦個人畫展。作品多次出版發表在《美術》《國畫家》《中國書畫》《中國時代》畫報（CHINATIMES）曾載入日本東京向陽社編《當代中國畫家名鑒》。
個人履歷
1996年應邀訪問日本，到大阪、京都、奈良島去考察，進行藝術交流。
1997年應邀在馬來西亞檳城舉辦個人畫展。
1998年參加《日中水墨藝術交流展》
1999年3月19日由中國美術家協會主辦，上海市美術家協會協辦，在上海市美術館舉辦個人畫展。作品《魯迅》《荷塘月色》被上海美術館收藏。
顏寶臻1999年應邀赴歐洲考察藝術。2001年在廣東汕頭龍湖美術館舉辦個人畫展。
2002年，由中國美術家協會，浙江省美術家協會主辦，在杭州市西湖美術館舉辦個人畫展，作品《黃賓虹》被浙江省博物館收藏。
2003年10月至12月，應法國官方邀請，赴巴黎考查研究藝術。
作品曾多次參加國內外重要畫展，在日本、德國、法國、義大利、及台灣地區展出，作品為國內外博物館，藝術收藏家收藏。
2004年創作油畫《華工上船》在天津博物館永久陳列，創作國畫《畫家蔣兆和》和《孫中山在天津》；接受ARTDEY媒體網路採訪。同年2月，由上海友人張躋先生陪同，在上海泰康路“田子坊”陳逸飛工作室與我國著名油畫家陳逸飛先生見面。
2005年，組織編寫出版《孫其峰與中國畫教學》文集，撰寫《孫其峰先生的教學思想與教學藝術》；組織編寫《中國畫教學研究文集》、《中國畫教學研究文獻集》。
2006年受聘香港中文大學博士生導師；赴羅馬美術學院講學，在羅馬舉行畫展；創作《博增湘先生像》贈天津美術學院百年校慶。
2007年2月應邀赴日本東京出席中日法國際美術展覽，並考察東京國立博物館藏品； 5月應邀赴台北故宮博物院、台北市立美術館、淡水真理學院、台南藝術學院考察交流；10月應邀赴新畫坊汕頭藝術中心訪問，游南澳、潮州、汕頭、廈門等地的名勝古蹟。
作品特點
顏寶臻的水墨人物畫顏寶臻畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關係上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重複出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現顏寶臻的個人風格。
在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上，人物畫具有一般中國畫的特色。
專長
顏寶臻的人物畫作品顏寶臻擅長於繪畫人物畫。
他的作品具有色彩構成三要素及它們之間的相互關係，並由此產生的色彩冷暖、明暗、強弱之對比調色規律，並將這些規律套用到裝飾人物畫創作設計中的色彩上來，才能最大限度發揮色彩的裝飾作用。裝飾人物畫要求富於裝飾性，他突破了自然主義的描摹，不把固定的色彩和環境色看的太死，色彩的歸納、置換完全從於畫面的需要，並按設計者個人主觀意念和激情去處理色彩，這就使裝飾人物畫中的用色大膽明麗，對比和諧美妙，同時又不斷地從傳統文化及外來文化吸取營養，這就更豐富了人物畫的色彩表現，並使它具有濃郁的裝飾風格，對於裝飾人物色彩套用顏寶臻從兩方面出色入手：
寫生色彩
顏寶臻的人物畫作品寫生色彩：一般指按色彩的自然的規律，依照客觀對象為依據。以反映對象的真實色彩為前提的寫實性表現手法。寫生色彩重視對象的固有色和環境色之間的相互關係，以及光源變化下對這種色彩關係的影響與作用。只有仔細觀察認真分析；充分理解認識色彩的原理把握住對對象色彩第一感覺，才能真實地自然地準確生動地用色彩去表現對象塑造對象。
裝飾色彩
裝飾色彩：以寫生為基礎把自然色彩加以強化變換和轉移擺脫對自然色彩關係的依賴，帶上作者的主觀意願和感情，以理想化的手法和浪漫的情調去自由運用色彩這就是裝飾色彩。裝飾色彩化了真實性逼真感，強調了個性化的色彩認識與感受，加強色彩的設計意識和認識意義。這一切都基於裝飾人物畫的地與圖的色彩需要及裝飾形象的塑造的色彩需要，由此去尋找最美的色彩因素與色彩關係，去重新組合再創造，人為的營造出一個煽情的色彩的氛圍，以此去刺激亢奮的崇高情緒，使色彩表現成為裝飾畫有機的統一體。從而達到完美的裝飾效果。
1、高明度調和色調：
高明度純度低的配色，色彩可以失同類色，鄰近色或對比色，這種配色失畫面產生明亮、輕快、柔合的色彩感覺。
2、明度合色調：
2006年作 何香凝造像明度中低、純度低的配色不限。這種配色均產中間灰調，這種調色感不強缺乏力度。套用於畫面時可適當點以純度高的小色塊加以對比提醒，以此增加畫面的活力之感。明度低純度高的色相不限，以配色可產生濃重暗色調合調。給人沉靜莊重感，畫面用這種色調時若在局部置以高明度的色塊予以對比，可增加畫面的生氣與跳躍感。
3、色調
色相以冷色區為主的配色在畫面冷色調氣氛中亦可適量暖色出現，即不破壞畫面的冷色調又可增加色彩的豐富感，冷色調給人以寧靜、平和、神秘的感覺。
4、色調
色相以暖色為主，在暖色調中亦可有適量的冷色調，可豐富畫面的色彩表現力。暖色調的畫面可給人以熱情、亮麗、溫暖、充滿激情與活力。
5、比色調
色彩的對比色調最豐富，最具有感染力的色彩效果。對比色調在具體中可分別為：明度對比、純度對比、色相對比、冷暖對比、亦可綜合對比。不論套用哪一種色調都能完成一幅漂亮的人物裝飾畫，如果用色不當，就不可能畫出一幅好的作用
個人榮譽
曾為中國郵政設計蔡元培先生誕辰120年紀念郵票（1988）。 瞿秋白誕辰九十周年紀念郵票（1989）作品《人生》參加第六屆全國美展。
1989年設計瞿秋白誕生90周年紀念郵票。
中國畫《啊，黃河》參加第八屆全國美術作品展優秀作品展。
《春桃》獲全國美展二等獎。
2006年作 黃賓虹造像《佛羅倫斯》獲首屆美國LANA國際水彩媒介繪畫大獎（1994）曾於1992年獲首屆CANADA國際水墨畫楓葉獎。
《莊子.混沌》獲1997年CANADA國際水墨畫楓葉獎。
《寒江煙雨》獲台灣曾氏藝術中心中國藝術大展優秀作品獎。
1994年榮獲首屆美國LANA國際水彩媒介繪畫大獎。
1992、1997連續兩次榮獲CANADA國際水墨畫楓葉獎。
1998年榮獲台灣繒氏藝術中心中國藝術大展優秀作品獎，作品多次榮獲國家藝術獎。
1995年在北京中國畫研究院參加聯展。
1996年在北京中國美術館參加聯展。
1997年在北京中國美術館參加首屆全國人物畫展，同年與馬來西亞檳城舉行個展。
1998年參加日中水墨交流展，同年與揚州八怪紀念館舉行個展。
1999年上海美術館舉行個展。
2002年與杭州西湖美術館舉行個展。
個人評價
2006年作 于右任造像顏寶臻的作品以骨為質，骨法用筆為主。強調機構關係的表現，注重形象感與形式感在筆法中的高度統一。在作畫過程中，凝神聚氣，把精神能量傾注到筆鋒，在心理力量的支撐下，神經衝力由臂傳達到手，使筆活起來，隨著觀察的伸入，表現的需要而靈活運轉，使作畫的過程充滿生機與活力。
顏寶臻追求的是水墨畫產生的文化根源。他的作品在精神上習慣於把世界看成是富於藝術氣息、充滿靈性的世界，傾向於把宇宙看作是具有生命力的、靈性化的，是動態的、變化的，這就養育了中國畫的精神條件。
