人物簡介
韋智仁用了大半生的經歷，揮舞著畫筆遊走在中西方的許多國家間，盡顯他那顆不安分的藝術靈魂。他的理由很簡單，只為尋覓和發現世間種種不一樣的美。
當年，已經頗有成就的他走出國門，用畫的語言與異國他鄉的人們交流，在國外一呆就是十七年。所到之處，他如饑似渴的吸收西學的精華，東土的基因和西土的養分在他身上化合成豐富的美術涵養，為他的畫作增添了別樣的情懷與筆觸，他也挺拔成了中西合璧的藝術常青樹。
他的遊歷飄逸而浪漫，筆下的色彩線條伴隨他那可與專業歌唱家媲美的歌喉，匯成如歌的行板。一步一擊節，紮實、深入、專注、執著、堅毅。在中國時，他獨自深入貧窮的小山村，創作出反映農村題材的，在全國有影響力的版畫；為了畫巴西的印第安人原生態的美；他在巴西一呆就是七年，足跡遍布這個多民族、多姿多彩的南美第一大國，熟知巴西利亞、聖保羅、里約熱內盧等城市，沉醉於亞馬遜森林、伊瓜蘇瀑布等世界自然遺產，和巴西人一樣熱愛足球和森巴舞，創作的每一幅畫都離不開足下的題材。他的追尋近乎於痴迷，為了畫到服飾很亮麗，形體很健美的美國印第安人，他又毅然放棄了在巴西的一切，一頭扎進北美的印第安保護區及南美的亞馬遜河流域體驗生活。他還在日本、韓國、加拿大、阿根廷、巴拉圭等20多個國家的美麗的土地上留下了探尋的足跡。 在他看來，畫家眼中的美沒有國界，沒有種族的障礙，只有遊走了經歷了，才可以更好獨特的畫筆功力。或許，從這個意義理解畫友贈與他的“心無掛礙”，就特別顯得恰如其分。
飄泊生涯給他帶來了閱盡人間無數之後的滿載而歸：版畫、油畫、水彩畫、水粉畫、色粉筆畫、連環畫……豐富的、不斷升華的作品，提煉出“美”的藝術心境。早年的深入生活，使他創作出《防疫隊在農村》、《伯伯住我家》、《馬馱巡醫》等在全國有影響力的版畫作品；巴西的生活使他創作的油畫作品《海》獲巴西藝術家聯盟大金獎；他深入美國印第安人區生活整整一年之後，畫出30多幅油畫，堪稱傳世之作。作品在國內被中國廣州美術館，天津美術博物館，四川美術家協會，廣東美術家協會等多個專業單位，巴西Suzanno市政府，SaoPaulo電視台，市府，文化中心收藏；被中國、美國、加拿大、日本、巴西、西班牙等國文化藝術機構，政要及收藏家收藏。他的版畫《伯伯住我家》，進入了巴西版畫館每月只展出一位國際享有國際聲譽的】版畫家的“榮譽陳列廳”展出了一個月；作品在紐西蘭、澳大利亞、加拿大、羅馬尼亞、日本、巴西、美國等十多個國家的博物館、美術館、文化中心及畫廊展覽；日本著名評論家小野耕三郎、巴西著名評論家Antonio、澳大利亞著名畫家菲力浦專文高度評價畫作。先後獲得過中國各級獎勵十多次；獲得日本日中女神金獎，巴西藝術家聯盟大金獎。
在闊別祖國十七年後，他又捨棄了在美國的一切回到家園。歸來時的他，已年過花甲。原因同樣簡單：家鄉的朋友呼喚他：回來吧，祖國能給你更多。
大千多彩的華章
欣賞他的作品，宛若在繽紛的藝術走廊里徜徉，和著畫家如歌的行板享受一幅幅多彩的華章：素描、油畫、國畫、版畫、水彩畫、水粉畫、色粉筆畫、連環畫各個領域的造詣。品讀這個多面手的畫家追求作品的美感，難度和感情的心路歷程；探尋他打破禁忌的奧秘，兼收並蓄，博採眾長，大膽運用媒材，吸取畫種長處，結合中西手法而創作出的具有強烈的力度、動感以及豐富肌理的作品。
繪畫理論素養很高的他給了答案：每一畫種，都可以讓人奮鬥一生，但我選擇掌握多種藝術表現形式。因為生活中有很多美的東西無時不在感染感動著你，有時是光影，有時是色彩，有時是形狀，不同的美應該有不同的表現形式，述說出人們要善於發現身邊的美好事物，要以不同的角度去欣賞，以各種的表現方式呈現出來。一個畫家能掌握多種藝術形式和手段，才不會有遺憾。畫家經常說講究整體，世界就是一個整體，在局部要畫好是應該的，但放在世界的角度會更精彩。整體統帥局部，處理不好就不能成為好畫。我追求更多一點世界的元素色彩、虛實、調子、結構等造型藝術最基本的東西。
在他的作品裡，油畫作為一種藝術語言，包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，技法將各項造型因素綜合或側重地體現出來，畫人物是他最擅長的技能，駕馭油畫材料通過栩栩如生的人物形象，細膩傳神的神情舉止，色彩斑斕的景致，既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特的美。
大愛回歸的散板
這些年，他依然行走在尋覓的征程，繼續陶醉的走讀這越來越絢爛的生活，馳騁在五彩繽紛的藝術疆域裡。他將自己多年的思鄉情愫化成藝術情思，鋪就在北京小屋的那一摞摞宣紙上。
國畫，又成了他時下的最愛。受教於關山月、黎雄才、潘鶴等藝術大師的他，加上中西融匯的特點，使得他在中國畫的才情與筆墨功力上呈現出更多的傳承與創新。《為你銜來小草一束》、《悄悄話》、《只一瓣足矣 》、《勝負未定豈能鬆懈》、《正氣》、《摯友圖》、《盛世中華》《悄悄話》，《輕挑刺》……一大批作品應運而生，畫裡雲淡風輕，畫外綿長厚重，凝結成了跨越世紀的藝術瑰寶。
他嫻熟的運用傳統毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙進行寫意畫。畫人物，他不僅遵循國畫傳統強調人物的“傳神”，而且還大膽運用西化的造型，通過對人物面部表情特別是眼神的刻畫、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。如《輕挑刺》中，美麗善良的女子正在給一隻扎傷的小鹿挑蹄子上的小刺，女子凝眉專注的眼神，輕柔的指尖，仿佛媽媽呵護孩子般小心翼翼，淺了刺挑不出來，深了會增加小鹿的痛，眼神和動作傳出了女子心中的那份楚楚動人的善良和關愛。
畫山水，他強調詩情畫意，情景交融，人物互補的意境創造。如在《正氣》中，充滿著睿智和憂患中國傳統的士大夫，而身著的白袍，寥寥數筆，就恰到好處地將昂首蒼穹，自強不息的神情，秉承著天地之間的正氣的高遠之美；在《仁者壽》系列作品中，古道仙風的老者睿智、溫善、祥和，在遠山群峰和身旁清松的映托下，勾畫出了平和深遠結構畫面，表達出以人喻我，托物言志、借物抒懷來揮灑胸臆、讚美生命、歌頌自然。
他的繪畫造型堪稱一絕，注重人物頭部的細緻入微的刻畫，特別是眼部的細膩傳神。而在其他地方，常常不拘泥於外形的肖似，而或是大量留白、或是寥寥數筆、或是大塊潑墨，或是乾脆一筆揮就，乾濕濃淡枯均在其中，連貫出物象內在的氣韻，同時構圖、透視上的處理又既藉助了西畫技法中的形似，造型有抓住中國畫特有的神韻，揮灑出胸中的造型。如長卷《吾世得道圖》共的形態各異先用用粗筆一氣呵成，線條節奏起伏得當，墨色濃淡乾濕枯酣暢淋漓，然後再細細的刻畫頭部、面部和手部；再畫其它衣服、拐杖、葫蘆等，所造型的人物就這樣栩栩如生，活靈活現的表現出來。
他還喜用對比手法，近百幅國畫作品中，都是通過黑白、粗細、濃淡、長短、高矮、方圓、明暗的對比反差中刻畫人物。如《勝負未定豈能鬆懈》圖對比強烈，畫中老漢與一位文人對弈。老漢胖與文人的瘦，老漢衣衫的純色與身後的葉片濃稠的大雜樹形成對比，文人的臨風之玉樹與身後的堅石形成對比，老漢蹲著雙手對攏，文人兩手扶腰托腮都形成了畫面的和諧。
更有趣的是，他在國畫的五色六彩之外，還加了西化的其它色彩，有時仿佛信手拈來用普洱茶葉來調色，使得人物色彩與墨色更融合更自然。
觀他的繪畫過程，更是藝術的享受，筆起筆落處時而浸潤凝重、時而枯澀快疾、中鋒、逆鋒、側鋒、拖筆、散筆……一系列豐富而力度的筆法，墨法多層次的變化，超凡脫俗的筆墨趣味和功力，更好地體現了國畫墨骨為主，施以淡彩，以線造型的筆墨意趣。
也許是與生俱來的性格使然，也許是他畫家責任促使，他的無論走多遠，那顆拳拳報國心一直耿耿於懷，不僅生活，熱愛生活，還努力報答生活。
他不隨波逐流，不心浮氣躁，人品和畫風都是那么儒雅淡定，只追求自己已經認定的美，和諧和愛心，為此，他筆耕不輟，腳步不停，熱心出席和組織畫展活動不斷。
文博會期間，深圳市企業聯合會、深圳市企業家協會、深圳報業集團聯合主辦的“筆墨情懷──韋智仁畫展”是他回國後所創作的國畫，分為親情系列、舞蹈系列和博弈系列，古樸之風蔚然，海外遊子永遠也離不開慈母手中的風箏線。畫展展出旅美藝術家韋智仁水墨人物畫作品62件，分為“親情系列”、“舞蹈系列”和“博弈系列”，展示了韋智仁在水墨人物畫方面的創作思想和理念。在開幕式上，韋智仁還將一幅作品贈送給深圳市關愛辦，其籌得的善款將捐贈給青海玉樹地震災區。
回到家鄉南寧，並將自己所繪的一幅中國畫《回家》贈送給“娘家人”——南寧市僑聯，表達自己愛國思鄉的真摯感情。
在北京展出大型畫作《盛世中華》，畫高6米、寬2.6米，畫面在鳥巢、金龍、雄獅、中華鼎等背景映襯下，身穿民族服飾的56個民族代表激情洋溢，歡欣鼓舞，表達對祖國新世紀的憧憬和熱愛。
如果說韋智仁的畫作，充滿了美麗與和諧，那么美麗與和諧的底色是他足下的大地。大地孕育了中國的無數騎馬跨強走天下的好兒男，也涵養出一個膚不分色，友不論族的包容國度。韋智仁用他的足跡，用他的畫筆，用他對大地虔誠而敬畏的心印證了這一切。
畫中的高山因大愛美而挺拔。
畫中的河流因大愛蜿蜒而悠長。
畫中的羅漢因大愛而曠達浪漫，有了與今人相通的靈性。
畫中的美女因大愛在筆下成了永恆。
中國美術家協會副主席林墉評價他：“韋智仁是一直在追求美，這很好！美這東西是永恆的。但願韋智仁能美他一輩子！”這番評論的分量之重，包含了對他大半生以來的全部心血和才智的肯定，也再次鞭策他疾風策馬再創奇蹟。
我們期待著。
達利學生眼中的韋智仁
韋智仁先生是個出色的畫家，也是個很紳士氣度的人。每個認識他的人都是很幸運的。作為朋友，我為他所取得的偉大成就而感到自豪。他是個有誠信，對生活充滿了自信的畫家。在他周圍，朋友雲集。別人總能在他那裡得到幫助。他既分享別人的快樂，也為別人分解憂愁。無論何種憂慮，經過他的努力，總能使與他相處的人感到舒心，這是他除了畫畫之外的別一種天賦。作為一個畫家，韋智仁的性格是獨特的。這是由於他具有很強的基本功和接近生活。他的作品與我的老師達利有著很多相同之處。我是非常喜愛這類畫家的。他熱愛新觀念、新技巧。在他的作品中，我們發現了一種很平和的精神與巨大創作力量的結合。他還有一種有趣而非凡的禮物。就是他能與其他一些藝術家進行精神和作品的合作。我能與他合作是我的一種很大樂趣。在中國廣西博物館，我們共同分享了合作帶來的種種靈感和歡樂。世界著名畫家達利在年輕時，曾邀我到西班牙他的畫室作畫，那是一段幸運而美妙的日子。20年後的今天，我在廣西博物館智仁藝術工作室里又找到了同感，這種感覺既新奇，又令人激動。當一個藝術家與他的朋友能分享這種感覺時，是非常美好幸福的。韋智仁和達利一樣，都是個很善良很紳士的人，在他的作品裡很清楚的看到這一點。不同的是達利只是用一種方法去描繪他所理解的世界。而當我站在廣西博物館韋智仁工作室里，卻享受了東方的、西方的、油畫的、水墨的、色粉筆的、丙稀的等等不同材料，不同手法的作品。韋智仁和達利一樣，都真實的表達了自己。我能和他在一起共同合作並獲得靈感，這感受是無法形容出來的。我希望這種感受成為我一生的樂趣。
澳大利亞著名畫家菲利普《達利的學生》
作品賞析
韋智仁作品賞析
韋智仁作品欣賞