青花樵夫圖盤

青花樵夫圖盤，直徑14．5厘米，底徑7．2厘米，高3厘米。底書青花楷書款“天啟年制”。此盤用筆自然生動，為簡筆寫意式，幾筆勾勒，非常傳神。

青花樵夫圖盤，直徑14．5厘米，底徑7．2厘米，高3厘米。主題描繪擔柴歸來的樵夫形象，樵夫步態輕快，神情安逸悠閒，周邊點綴淡描菱形幾何紋與青花點染的花卉狀紋樣，盤外壁裝飾更加簡單，僅以青花點染出些許眼睛狀紋飾。底書青花楷書款“天啟年制”。
從其造型來看，器型不十分規整，盤折沿口較薄，底較薄，底心下塌。修胎粗糙，底心留有臍狀突起，底足可見里收向心式的刮削痕和放射狀跳刀痕。底足不施釉，胎體裸露部分較多，並粘有砂粒，這些特徵都是明末清初獨特的器足特徵。從明中期開始，瓷盤器型趨向薄小，風格較為秀麗。
此盤胎體較薄，白膩而微泛青，青花呈色穩定，色澤清淡典雅，青中泛淺灰色，亮青程度明顯減弱，有著明清過渡時期的特徵。天啟時期，瓷器所用青料多為石子青料，呈色好的細膩淡雅，大部分青中閃灰，個別青花開始分深淺濃淡。此盤青花藍中泛灰，色澤有濃淡變化，如樵夫的衣服，扁擔色深，柴禾色澤輕淡，濃淡對比中不乏和諧，這些都符合天啟時期的用料特點。
另外，明代民間青花瓷款識多寫在器物的底部，形式以書寫為主，極少刻印款，多為楷書及行楷書款。天啟年款以四字居多，字扁而寬，筆力剛硬，似顏體而又潦草，內容為“天啟年造”或“天啟年制”青花寫款，未見彩書款。從這件盤的落款來看，其底款為青花楷書款，字型隨意舒展，用筆堅挺，四字兩行排列，呈“八”字形，這些都符合天啟朝的典型特點。
從繪畫風格來看，天啟開始，瓷器紋飾布局趨於疏朗簡潔，改變了嘉靖、隆慶、萬曆時期繁瑣雜亂的局面，寫意式的構圖開始風行，畫風草率飄逸，自由、漫畫灑脫，富有強烈的生活氣息。此盤用筆自然生動，為簡筆寫意式，幾筆勾勒，非常傳神。樵夫、柴禾、扁擔乃至腳下的路徑，畫法都極其簡略，看似隨意勾勒，信手渲染，只是寥寥數筆，卻極其生動，從明代天啟、崇禎開始，瓷器裝飾風格發生了很大的變化，線條草逸酣暢，率意點染，具有中國寫意水墨畫的風格，生動豪放，自由浪漫，天真質樸。《芥子園畫譜》在談到寫意人物時說：“下筆最要飛舞活潑，如書家之張顛狂草。……出於一筆兩筆之間，刪繁就簡，而就至簡，天趣宛然。實有數十百筆所不能寫出者，而此一、兩筆忽然而得，方為入微。”可以說，天啟青花瓷畫風豪放簡練，是這一詮釋的最好寫照。它形成了自己的獨特風格，開啟了明末清初的新貌，具有劃時代的意義。天啟一朝，時間雖然只有短短的七年，民窯燒造的瓷器也大多為日用器物及外銷瓷，雖然質量不是很高，但風格獨特，反映了民眾的現實生活和審美情趣，並為清代青花開啟了一代新風。
從明代天啟(1621年)開始到清代康熙中期(1680年前後)的景德鎮瓷器，被統稱為十七世紀瓷器。由於社會動盪，政治衰微，景德鎮制瓷業正處於官窯衰落階段，大量曾經在御窯廠服役並擁有精湛技術的瓷工，這時開始轉向民窯作坊，加上海外市場需求的刺激，大量民窯精品瓷器誕生了。因此，十七世紀景德鎮民窯陶瓷有著舉足輕重的地位。
這一時期瓷器多出口國外，包括歐洲、俄國、日本和東南亞。荷蘭的商船就販運了大量中國瓷器到歐洲。僅據荷蘭東印度公司一家的記載，從1602-1682年的80年間，通過該公司販運的瓷器，達1600萬件以上。早在二十幾年前，國外就開始了對十七世紀景德鎮瓷器的研究，西方學界稱之為“轉變期瓷器”。1981年，香港東方陶瓷學會舉辦了“轉變期瓷器及其先驅”的展覽，促進了西方學者對這一時期的瓷器研究給予了更多關注。隨後，在美國和歐洲又相繼舉辦過幾個十七世紀瓷器展覽，西方也出現了一批研究十七世紀景德鎮瓷器的學者。
2005年12月3日，上海博物館與英國巴特勒家族聯合舉辦了“十七世紀景德鎮瓷器展”，引起了國內文物學界的關注。筆者有幸參觀了這次展覽，看到了132件從明代天啟到清代康熙中期的瓷器。這些瓷器品種包括青花、五彩、釉里紅、青花釉里紅及單色釉瓷器，風格獨具，特徵鮮明，不少器物是國內難得一見的珍品。這些質樸活潑的民窯瓷“多變、創新、美麗”，與官窯瓷器趣味大相逕庭，給人以很大的震撼。相信十七世紀景德鎮瓷器的藝術、收藏價值，一定會獲得世人的重新發現與認知。