藝術特色
大江南北，長城內外，到處都有奇妙的自然風光。當我們面對大自然胸懷廣闊，氣象萬千，雄偉的峰巒疊嶂，飛瀑流水，都會被美妙的風景所陶醉，藝術家也同樣如此，他們會情不自禁地取出隨身攜帶的紙筆，把眼前的美景畫下來，作為青花山水畫的創作素材。
在料色運用上，青花山水畫比人物，花鳥畫的皴擦勾勒，點垛渲染的變化更多。用毛筆蘸料，在能吸收料色的胚胎上作畫，表現山石雲樹流泉等各種物象的形態，需要用筆巧妙。採用兼工帶寫的手法，能準確地表現出山水、樹石的質感肌理。畫面清爽自然，有水墨畫的渲染、滲化效果，又有陶瓷裝飾的特色。
創作方法
青花山水創作注重構圖、皺法、技法、意境、情景、層次的安排，作品清新別致。
構圖
青花山水作品中的疏密、虛實、動靜、藏露，都要在構圖中體現出來：畫面的疏密，是塊面和點線之間的區別。大面積的枓笆，會形成緊密的畫面。料色的厚重處密集，料色的淺淡就是疏闊的景物。房屋匯聚是密，樹林、坡岸為疏。疏密結合，有鮮明的對比效果。我創作的“江南水鄉”青花瓶，山環水繞，田園樹宅密集。樹木掩映，江河為疏。叢林密集，天高雲淡為疏，山巒重疊與疏樹橫坡相襯托。虛實感是由自然山水的客觀景物所決定的，在山水畫的布局上十分重要。作品中的虛實，是在畫面設計時首先要考慮的。虛實安排得當，畫面就會吸引入。國畫中虛實，有“疏可走馬，密不通風”之說，顯示了明顯的虛實關係。密中有疏，疏中有密，虛實結合，才有協調的裝飾構圖。
青花瓷畫講究“水路均勻”，所謂“水路，”就是畫面的空白“虛”處。“均勻”並不是平均，畫面景物平均，就會有平板的弊病。“均勻”是均衡。才能表現出構圖美，虛實之間，既可以有銜接，也可以構成呼應對比。“虛”中有材質美，“實”是畫面美。我繪製的“深山飛瀑”青花瓶，構圖較密，在密集的重山疊嶂之間，以瀑布、雲天、江河體現空間。虛實之間以人民居村莊，江邊柳樹穿插，實中有虛，虛實呼應。山水畫是靜態的，但是，畫中的高山飛瀑、雲飛泉涌、小船穿梭，飛鳥翱翔，又能產生動感，寓動於靜態中。一件藝術作品的吸引人之處，首先就是動態景物。在山水畫中，動物特別容易引人注目。動態既可以用人物、動物顯示，也能從流水、雲霧中產生，自然界的山水，即使看一個局部，也會感到很豐富。把自然界的豐富景象表現出來，除了筆墨技巧以外，隱現藏露也是重要的表現方法：“山欲高盡出之則不高”，而以雲霧顯其高。；建築景物、樹林、山峰，都必須有隱現，有藏露。隱約之間，給人以豐富的聯想。
皴法
在青花山水畫中，採用不同的皴法表現山石的質感。瓷畫中的皴法，吸收了國畫的皴法。從古到今，歷代畫家以造化為師，在作品中，形成了山水畫“十八皴”。我國地大物博，塞北、江南的風景有不同的特點。西北高原，石骨凌崢。江南地區，山川渾厚，草木茂盛，不少名山大川都以其獨特的地貌而姿態各異。因此，就必須用不同的皴法來顯示江南塞北山川的不同地貌，皴法雖多，但是，按其特點，大致可分成三種類型。
（一）表現線條的皴法，其中有披麻皴，荷葉皴等，多以中鋒用筆，筆法鬆散靈巧，表現草木繁茂的土質山巒時常用。
（二）表現大塊面的皴法，如斧劈皴，刮鐵皴，多用側鋒闊筆畫出，展現陡峭堅硬的山石，質感剛勁有力。(三)表現點的皴法，有雨點皴、米點皴等，適合表現山巒的形狀，我在青花山水中，多以斧劈皴法表現懸崖峭壁，用披麻皴顯示江南水鄉的丘陵，用荷葉皴畫厚實的土山脈絡。在“牧秋”青花瓷板畫中，把白描勾線與皴擦相結合，皴法、暈染、乾筆、濕筆並用，顯示出素描畫與水墨畫相融匯的觀賞效果。
技法
在表現技法上，把國畫技法與西畫素描、速寫畫法相結合。用線造型是繪畫造型中的重要表現手段，不論描繪任何物象，都要用不同的線描形式，以體現不同物象的質感。線條是形象的骨架，山水畫作品中的枯藤老樹、小橋流水，以點、線、面結合，有水墨畫的濕潤和飛白筆觸，也有暈染的虛實效果。粉彩雪景山水，可以用玻璃白來表現雪的厚實質感。在青花雪景中，就要通過濃厚的料色與空白襯托，才能恰到好處地顯示出冰天雪地的景色。
意境
山水瓷畫創作，不僅要有熟練的繪畫技巧，還要注重意境的表現，從和諧的布局，精密的構思和層次的安排來產生。複雜的景物中意境，構圖簡練的畫面也有意境，民間青花山水畫，往往只用寥寥數筆畫出，一山一石，一草一木皆是有情物，通過景物來抒發作者的情感，表現出深遠的意境。李可染先生指出：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人盼思想感情的陶冶，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫意境。”
情景
藝術作品必須表達感情，這種感情還必須是真摯深沉的。只有表達了深厚感情的藝術作品，才能產生出強烈的藝術感染力。寓情於景，是山水畫的特點。古代民居、放牧兒童、漁樵耕讀都能使人動情。喜愛旅遊的人，對大自然有感情，喜愛觀賞花鳥者，能從鳥語花香中發現濃厚的情趣。山水畫中的風情、鄉情，都是作者感情的寄託。“觀山則情動于山，觀海則動情于海。”山水畫的奇妙之處，就在於能以優美的畫面進入人的心靈，以深刻的意蘊，在觀眾心中產生共鳴，使人觸景生情。
層次
山水瓷畫層次分明，才有空靈的感覺。沒有層次就不能表現出自然空間的深度和廣度。因此，層次在山水畫中有著重要的作用，一件青花山水作品，有主要部分和次要部分，如果近部以樹叢為主，上面中間的山峰湧泉即為次，也可以畫出隱約的山峰，與繁密的山巒相對比，顯示出遠近高低的不同層次。有主次開合，畫面才會層次清晰，一目了然。
創作精美的青花山水畫，必須經過長期的藝術實踐和對自然山水的精心觀察，深入理解。“在藝術上有兩條道路可以使藝術家出頭，一條道路是研究其他藝術家的完美作品，模仿他們，選擇和重新組合他們所創造的美。另一條道路是在美的原始湧泉中，在自然中尋求完美”。我們在創作過程中，要“善師造化而奪造化之神”，“覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機。窮年累月，胸中自有生機，造物自為我有。是師法造化，不徒為技術之事，尤為修養人格終生課業。”山水風景是自然形成的，青花山水畫是陶瓷藝術工作者的創造。風景入畫，應該給人以自然天成的印象，不能有人為拼湊的痕跡，畫中景物要比山水實景更精練，達到出神入化的境界，給人以身臨其境之感。
