零度剪輯

零度風格就是沒有風格。工業產品是批量生產的，全都是一個模子裡刻出來的。雖然這個模子是銷費者喜歡的一種模子。可是它畢竟是一種複製品，千篇一律的複製品。好萊塢的影片全都是用三鏡頭法（雙人鏡頭-正拍-反拍）來拍攝的。用一個模子刻出來的，也就是讓觀眾看兩個人在說話, 或者說，看兩個人在講故事。觀眾可以接受，但是很低檔的東西。它不是藝術品。一個藝術品必須是首創的，形式與內容都是首創的。製作精良不是藝術。很多工藝品是製作精良的。
這個綽號是法國人送給好萊塢電影的。
什麼叫流暢的剪輯呢？流暢的目的是要觀眾相信銀幕上呈現的動作就好像是現實生活中發生的一樣。也就是說，要觀眾不動腦筋地“圍觀”。但是，如果說，一個好人被人誣陷至死，難道那也得剪得流暢？不流暢有時會引起觀眾思考。尤其是電影發展到現在，當我們拍一個故事片時，總想設法讓觀眾感覺到那個人物所體驗到的一種感覺，比如說，這個人坐在沙發里安靜地讀報紙。突然他的妻子進來輕聲地告訴他，他的好友某某被害了。那么你說下個鏡頭該怎么拍？想想看。
蘇聯有一部影片叫《明朗的天空》，有一處是該片主人公平靜地走進客廳，跟客廳里的家人說，“斯死了”。接下來是冰河解凍時大冰塊的強烈撞擊。不流暢。但是它表現的是這幾個人物的強烈的內心衝擊。滕文冀的《都市裡的村莊》中勞模丁小婭因為脫離了民眾，她組裡的人結婚都不請她。她獨自一個過了一個晚上（她的孤獨此處從略），當她上床後，她突然蒙著被子大哭了起來。接著的一個鏡頭是強烈的電焊聲和電弧光，亮到整個放映廳都亮了。鏡頭拉出來，原來是丁小婭第二天上工在電焊（她是一名電焊工）。很明顯，導演這裡要的就是不流暢，一種強烈的衝擊。我當時寫文章談1983年國產片的剪輯時，把這個鏡頭稱作1983年國產片中最漂亮的一剪。
世界上的事物是辯證的，有流暢就有不流暢。有很多人不懂辯證法。一味盲目地講流暢，教流暢。這是不對的。作為一名國小教員我心裡明白，必須讓學生知道，有左就是右，要不然也就不是左了。有流暢必定有不流暢。可是現在你們跟我學的是如何拍娛樂片，娛樂片不是藝術片，娛樂片就是給觀眾解悶的，要好看。好看的手法之一就是流暢。但是好萊塢的三鏡頭法不是流暢的唯一手法。我在最初教你們的是各種光和聲的匹配都是取得流暢的方法。而且效果還可能比三鏡頭法更好。好萊塢三鏡頭法的優點是省錢，快，儘管單調但有效。