【類別】書畫
【年代】唐代
【文物原屬】傳為王維繪
【文物現狀】現藏台北故宮博物院。
【簡介】
傳世的《雪溪圖》可以說是最接近於史載王維繪畫風格的一件作品了，
我們所見的圖片恐怕還是翻錄於《中國名畫寶鑑》圖錄。
王維傳世作品 《雪溪圖》，絹本、墨筆畫。縱36.6厘米，橫30厘米。坡石有漬染似無勾皴，無款。有宋徽宗趙佶題簽“王維雪溪圖”。圖錄於《中國名畫寶鑑》。
此《雪溪圖》構圖平遠，可分為近景、中景、遠景三段。近景左下方一座披著素紗的木拱橋把人們引入一個冰雪天地；中景是一條結凍的大河，橫臥在畫卷中部，水平如鏡，波瀾不興；遠景，河對岸雪坡、樹木、房舍等平臥於黑水之上，掩映於茫茫白雪之中，使畫面更加深遠。縱觀全圖，可使觀者沉浸在一片寧寂的山村境界之中，仿佛有雪花飄落和行人腳步聲悄悄傳入耳畔。
圖下方一座木拱橋將觀者引入白皚皚一片冰雪世界，樹木凋零，人煙稀少，小溪的兩岸有茅屋四五間，溪中有一葉篷船，有船夫撐篙而行。情景冷漠蕭瑟。畫家用墨色染溪水，以映襯兩岸之白雪，坡石有漬染似無勾皴，這正是唐代山水畫的一大典型特徵。令人感到驚訝的是全圖採用俯視法，所畫場景之透視異常精確，無論比例、角度，即使以焦點透視質之，皆中規矩。
此畫無款。右上角有趙佶題字“王維雪溪圖”，故長期以來認為是王維唯一的山水作品流傳至今。現藏台北故宮博物院。
王維畫風
王維曾學李思訓大青綠金碧山水，但是他為了適宜在畫中表達空寂清靜的禪理，大力倡導“水墨為上”，這是一種單純地以墨色作畫的技法。所謂“墨分五色”，一般是指以墨色的
“枯、濕、濃、淡、焦”的多層次的變化象徵性地表現所畫對象。顯然水墨畫比之重彩
畫，更適合文人對典雅、平淡、自然的追求。他首創“破墨法”，就是趁墨色尚未乾
時，用濃墨破淡、用淡墨破濃，相互滲透掩映，以達到滋潤鮮活的效果。《雪溪圖》
可以稱得上運用這種墨法的傑作。水墨畫在唐代因文人畫家之倡導而興起，一千三百
年來深刻地影響了中國畫的發展軌跡。唐宋畫山水以絹為畫本，多用濕筆，顯現“水
暈墨章”的效果；元人始用乾筆，“乾筆皴擦”，在紙本上留下的墨色變化更豐富多
彩。王維也因為倡導“水墨渲淡”，“援詩入畫”，而被明代董其昌推崇為“南宗之
祖”，認為“文人之畫，自王右丞始”。
