個人簡介
陳鈞德陳鈞德，1960年畢業於上海戲劇學院舞台美術系，現為上海戲劇學院藝術研究所教授。1981年在桂林舉辦個展，1990年、1995年先後在香港舉辦個展，1992年在日本舉辦個展。參加了近幾年國內外重要展覽，在“第二屆中國油畫展”和“第八屆全國美展”中獲獎，作品被美國亞太地區博物館、日本首相及港台收藏家收藏。很難用哪一種既有的風格流派給上海戲劇學院藝術研究所教授陳鈞德的藝術進行學術界定，盡 管陳鈞德的風景油畫在中國畫壇已有十數年的影響。有一點是可以肯定的，陳鈞德的抒情風景畫是迄今為止中國畫壇上最純粹的藝術之一，他的代表作品如《庭院小門》、《帝王之陵》、《雲南古鎮》、《海濱》、《秋晨》等，顯示出無與倫比的藝術家直覺和油畫語言上的爐火純青。明麗響亮的莫奈、雷諾瓦、西斯萊、畢沙羅般輝煌的色彩中顯現出中國傳統筆墨的內向沉雄：精緻如塞尚、馬蒂斯、德朗般無懈可擊的色塊組合中又處處洋溢著中國書法的隨意和瀟灑。陳鈞德非常成功地從他的老師劉海粟、顏文梁、關良手中接過了純藝術的優秀品格將其發揚光大，並將西方印象主義和野獸主義轉換為充滿中國文人氣質的抒情風格。
拍賣檔案
陳鈞德90年代作靜物布面油畫
陳鈞德江南水鄉陳鈞德1996年作瓶花油彩畫布
陳鈞德1996年作白馬風情布面油畫
陳鈞德1995年夢中水鄉布面
陳鈞德1995年作上海徐家匯教堂布上油畫
陳鈞德1995年作瓶花油彩畫布
陳鈞德2000年竹海書院布面油畫
陳鈞德翠蔭獨放圖
陳鈞德睡兒板上油彩
陳鈞德古俑花果圖
陳鈞德江南秋景
陳鈞德畫作陳鈞德2003年作秋山絕色布面油畫
陳鈞德1981年作教堂夕陽布面油畫
陳鈞德1978年作新安江溪畔布面油畫
陳鈞德1994年寧靜的古村道布面油畫
陳鈞德香港寫生連框素描
陳鈞德1970年作自畫像布上油彩
陳鈞德1993年荷花布面
陳鈞德2001年作夏日布面油彩
陳鈞德風景油畫
陳鈞德1996年作桌上的瓶花油彩·畫布
陳鈞德山居秋韻
陳鈞德2003年作秋山絕色布上油畫
陳鈞德1981年作古俑花果圖布面油畫
陳鈞德1981年作古俑花果圖油彩畫布框
陳鈞德1994年充滿陽光的路布面
陳鈞德風景布上油彩
陳鈞德1991年作海灘布面
藝術生涯
初涉畫壇
20世紀80年代的一次群展中，我第一次邂逅陳鈞德的油畫作品，像被巨大磁場所吸引。我驚異於這位畫家的強烈色彩、激越情感以及敏捷聰慧的整體表達。當時是個群展，卻只有他一人的作品駐留我腦海，給以有力撞擊和至深烙印。自此，我開始關注他的藝術蹤跡，尋找他出版的作品，鑽研他的創作主張。閱讀了他的許多作品後，雖未謀面，對他卻漸漸熟悉，其不少作品耳熟能詳。有意思的是，我居然還在紛繁的資料中曾遇見過陳鈞德從未提及的60年代中後期作品，那是一個時代印記，也是他的青春印記。陳鈞德無疑是20世紀80年代以來中國油畫界最為活躍的傑出藝術家之一。早在20世紀70年代末80年代初，他的《山景》（1973年）、《雪霽》（1977年）、《上海南京路》（1978年）等作品便已初露鋒芒，顯示了開闊的藝術視野、堅實的藝術根基和獨立的探索意志。他早年創作過一幅題為“有過普希金銅像的街”（1978年）的作品，在一種迷茫的情緒中表達了對普希金雕像被拆除的切身感受。80年代中期以後，他的創作顯得日益氣足神旺。那時的中國剛剛從一場浩劫的廢墟中站立，伴隨著思想解放，種種現代主義、後現代主義藝術洶湧而入，紛繁龐雜，令人眼花繚亂。顯然，陳鈞德也在悉心研究西方現代繪畫的源流，熟悉莫奈、塞尚、梵谷、馬蒂斯，但陳鈞德在那一代眾多油畫家中能夠卓然而立，關鍵在於他在吸收西方藝術精華的過程中，堅決摒棄了簡單模仿的做法，將自己長久浸淫的中國的藝術精神與西方藝術思想相融合，大膽創新，摸索出了屬於自己的，直率、剛勁、潑辣的“油彩意趣”。而這種個性特徵鮮明的繪畫語言，在他的《街心花園》（1984年）、《花房》（1984年）、《雲南洱海寫意》（1986年）、《香港尖沙咀教堂》（1991年）、《上海徐家匯晨曦》（1991）等作品中都有著極其生動和豐富的表現。
自由不羈
陳鈞德畫作90年代以後，陳鈞德的創作進入更加自由不羈的精神狀態，筆觸雄穩而又舒展自如。 我就是在這個時期的1995年，首次去上海延安西路五環大廈的公寓樓里結識了陳鈞德。那時陳鈞德在上海戲劇學院任教授，已經名傳海內外，作品被美國、日本、新加坡、馬來西亞、印尼以及香港地區的多個機構收藏，但是對待晚輩的造訪，他溫厚、親切，時而侃侃而談，時而朗朗大笑，流露著藝術家的真誠、激越和學者般的沉思。那次的面對面交談，給我的直覺是：這是一位非常純粹的藝術家，遠離浮華與紛爭，不願在喧鬧場合拋頭露面，只是甘於寂寞，全身心虔誠地對待藝術，在創作中傾注真切情感乃至整個生命運動。其實，與同時代人一樣，他的成長曆程、創作探索一樣也伴隨著新中國曲曲折折的歷史命運，也曾有追求理想的熱忱，一時的迷茫和失意，但我從他身上，感受到一種真正知識分子的品格，不盲從，善思考，很執著。他曾坦承地寫下自己的創作感受：“藝道何其崎嶇，彼岸更其遙遠。不求希望，只因愛戀，盡情勞作，赤誠耕耘……”相比同時代許多畫家，陳鈞德還給我一個印象，是特別有激情，甚至為激情所燃燒。他的許多風景、靜物、人體作品，只是他藉以表達內心思想乃至生命力本身的媒介而已，只是他心靈宇宙積累了巨大能量後的一次次釋放。讀他的畫，往往不由自主地會感動，會沉思，會惆悵，會聯想某種激越的、頓挫有力的旋律……
源於實踐
陳鈞德畫作陳鈞德的許多風景油畫都是有跡可循，無論他蟄居上海還是遊走天下，其所見所想，常常可以從他的作品裡去了解和感受。生活給予了他取之不盡的創作靈感，他的作品總帶有無比鮮活的寫生氣息， 但他的作品又全然不是照搬寫生對象，而有著強烈的完全屬於畫家個人的內在感受。佇立在他的一幅幅風景油畫面前，你不會想著去辨識自己印象中的哪一個具體的地理風景，卻情不自禁會被畫家體悟、表現的獨特景致所感染，所感動。對他那些筆觸狂放、色塊透明的女人體油畫，或寥寥幾筆的人體素描，你也很難耽於對現實某個人體的觀照，而不由地會對潛伏在畫家意識最深處、對女性生命中最原始、最野性、最偉大的力量或情感作探尋。陳鈞德的作品就如此這般充溢著生命律動和無可言狀的心靈之聲。或許，這正是中國傳統文化中“天人合一”思想在一代傑出油畫家身上的最直接體現。
陳鈞德一向行事內斂、低調，像古希臘神話里的弗弗西斯，心無旁騖，默默地探索和耕耘，從來不去理會他人的是非議論，堅定地走著自己的路。多少報刊、電視主動提出的採訪報導均被他婉拒，言及這些，他總很淡然：“不想被打擾，尤其電視台要拍專題，太費時間精力了”。從藝數十年來，他個人畫冊的出版數量與他的赫赫藝術成就很不匹配。作為一直敬重他藝術和品格的晚輩，我一直想策劃出版一本集布質油畫、紙本繪畫等藝術形式、比較全面反映陳鈞德藝術創作成就和風格的畫冊，希冀他的精湛藝術為更多的人所品鑑和享受。年已七旬的陳鈞德先生精神矍鑠，思維活躍，創作力旺盛，讓人深信：他會源源不斷有佳作誕生，並攀上新的藝術之顛。
主要展覽
1979年 “十二人畫展” 上海
1980年 “劉海粟、關良、顏文梁、陳鈞德油畫聯展” 上海
1986年 “首屆海平面聯展” 上海
1987年 “中國開放後畫展” 美國
陳鈞德1988年 “首屆中國油畫展” 北京，上海
1991年 “陳鈞德油畫展” 香港
1992年 “陳鈞德畫展” 日本
1993年 “中國油畫雙年展” 北京，香港。
獲獎 “上海現代藝術展” 日本
1994年 “第二屆中國油畫展” 北京
獲獎 “第八屆全國美展” 北京
1995年 “陳鈞德油畫展” 香港
1996年 “首屆中國油畫學會” 北京 參展並任評審
1997年 “上海當代美術作品展” 德國
“中國藝術大展·當代油畫藝術展” 上海 參展並任藝術主持
“上海當代藝術展” 俄羅斯
“第十二屆亞細亞國際美展” 澳門
1998年 “當代中國山水，油畫風景展” 北京 參展並任評審
1999年 “陳鈞德油畫展” 法國巴黎
“第九屆全國美展” 北京，上海。 參展並任評審
“上海美術五十年作品回顧展” 上海
2000年 “二十世紀中國油畫展” 北京，上海。 “第八屆全國美展”
2001年 “中國當代藝術展” 香港
“中國油畫風景藝術展” 芬蘭 出版及評論
1980年 <；油畫藝壇上的一顆新星>； （朱金樓選文<；文匯月刊>；）
1982年 <；星光燦爛>；（香港<；藝術家>；） <；陳鈞德油畫>；（北京<；新觀察>；）
1986年 <；求變才有創造>； （沈柔堅選文<；上海畫報>；）
1987年 <；陳鈞德油畫選集><；走自己的路>；（劉海粟選文<；陳鈞德油畫選集>；） 上海
1988年 <；中國油畫集>； 江蘇
1990年 <；畫家的生命向力—陳鈞德油畫隨想>；（王邦雄選文<；中國油畫>；） 天津
1991年 <；陳鈞德油畫集>； 香港
1992年 <；中國大陸中青代美術家百人傳>； 台灣
1994年 <；中國當代油畫集>； 北京
1995年 <；陳鈞德油畫展> 廣西
1996年 <；首屆中國油畫學會展作品集>； 北京
1997年 <；海上油畫續集>； 上海 作序
1998年 <；當代中國山水油畫風景展精品選>； 廣西
1999年 <；上海美術五十年優秀作品集>； 上海
<；第九屆全國美術作品展覽油畫作品集>； 上海
2000年 <；中國油畫>； 天津
<；中國當代油畫景點解讀>； 福建
出版：《中國現代藝術品評叢書·陳鈞德》、《陳鈞德畫集》等。
部分收藏
美國太平洋博物館永久性陳列收藏
香港邵氏兄弟有限公司收藏
日中友好交流協會收藏
國際殘疾兒童基金會收藏
日本前首相竹下登先生收藏
日本現任通產大臣渡部恆三先生收藏
國際藝術家協會主席尼爾遜先生收藏
以及美、英、法、德、香港、新加坡、日本等國際著名人士、實業家、收藏家和藝術家收藏
陳鈞德藝術品評
很難用哪一種既有的風格流派給陳鈞德的藝術進行學術界定，儘管陳鈞德的 風景油畫在中國畫壇已有十數年的影響。有一點是可以肯定的 ，陳鈞德的抒情風景畫是迄今為止中國畫壇上最純粹的 藝術之一，他的代表作品如《江南古寺》、《帝王之陵》、《庭院小門》、《人·沙灘·大海》、《秋晨》等，顯示出無與倫比的藝術家直覺和油畫語言上的爐火純青。明麗響亮如莫奈、雷諾瓦、西斯萊、畢沙羅般輝煌的色彩中顯示出中國傳統筆墨的內向沉雄；精緻如塞尚、馬蒂斯、德朗般無懈可擊的 色塊組合中又處處洋溢著中國書法的隨意和瀟灑。陳鈞德非常成功地從他的老師林風眠、劉海粟、顏文梁、關良手中接過了純藝術的優秀品格 將其發揚光大，並將西方印象主義和野獸主義轉換為充滿中國文人氣質的抒情風格。應該承認，在這一方面，陳鈞德不但超越了他的老師，即使在群雄如林的當今畫壇上也罕有其匹。陳鈞德畢生致力於發現美、創造美的探索，他把美創造到令人目眩的極致，以致使某些作品多少有過份的唯美和矯飾的傾向而削弱了美的純度。陳鈞德不追趕任何藝術潮流的態度正好為他的成功劃上一個句號：他必將在二十世紀末中國五花八門的藝術潮流中占據一個獨一無二的位置。 （蘇旅 1994年 文）
