簡介
“高土雅集”是中國畫中的傳統題材。本幅作品典故出自宋代米芾所撰《西園雅集圖記》一文。在米芾《寶晉英光集》中，記述了蘇軾、王詵、米芾、黃庭堅、秦觀、劉巨濟等著名詩人、文學家、書法家、畫家在駙馬都尉王詵府中西園聚會的情景。與會的著名畫家李公麟將此次盛會描繪下來，名為《西園雅集圖》。米芾則以文字形式將人物姓名、衣冠、坐臥、神態及周圍清幽曠遠的環境一一記錄。所涉及人物有蘇東坡、王詵、米芾、黃庭堅等，凡十有六人，他們各以佳文妙墨、博學好古、廣識多聞而聞名。其雄豪絕俗之姿、高僧羽流之傑，在米芾文中均有生動的記錄。此後，“西園雅集”便成為繪畫史上常見的題材。
此圖為陳少梅1945年所作，為其早年手筆中的精品力作。他將這一具有情節性的文人雅集，以精湛的筆墨和生動的形象加以詮釋，把繪畫的意象美充分地展現出來。畫中共21人，被有機地分為五組，按景物分布的不同，錯落有致地安插其間。首先進入人們視線的是靠近畫面下部的一組人物。孤松盤郎，下有幾個人。烏帽道服、執筆而書的是蘇東坡，坐觀者為駙馬都尉王詵，倚椅而視者為李端叔，扶方桌對面弓背佇立者是蔡天啟。另有兩名侍女，乃王剖即之家姬，雲鬟翠飾，風韻嫻雅，站立一旁。另一組人物在湖石旁，芭蕉掩映。几案之上，陳設古器、瑤琴。披巾據橫卷作畫者為李公麟。坐於几案旁，右手倚案、左手執卷而觀者為蘇子由。道巾素衣、靜而俯視者為鄭靜老。跪而觀畫者為張文潛和晁無咎。手持團扇而諦視者為黃魯直。有一童子執壽杖遠遠佇立。再往上觀，有兩人坐於盤限古檜下，撥阮者為陳碧虛，幅巾素衣、袖手側聽者為秦少游。溪岸對過，唐巾朱衣、昂首題石者為米元章。袖手仰觀者為王仲至。一鬅頭書童，捧古硯而侍立於側。再往上觀，有一小橋，溪岸深處，翠竹環繞，濃陰茂密，兩人對坐於清流激湍的小溪之畔。著袈裟而坐蒲團說無生論者為圓通大師，對面皂冠褐衣諦聽者為劉巨濟，一仆童恭手侍立。水流潺諼，風竹相語，草木自馨。人間清曠之樂不過如此。
作者以“之”字形曲水分割畫面。水流時隱時現，藏露結合，既引緬觀者視線，又使畫中景物有機聯繫。畫面布局既緊湊又開闊，既有鋪陳又有取捨，烘托出—種曲徑通幽的意境氛圍。背景樹石，或淺絳，或青綠，著色古雅。泉石、花竹、草木，皆曼妙動人。人物毫髮畢現，各肖其形，無些許市井塵埃氣。在這裡，作者將山水畫與人物畫完美地結合在—起，林泉高致，盡顯無遺，非凡筆可及。
中國傳統山水畫主要有兩種風掐特色和表現技法。明代董其昌在《畫禪室隨筆·畫源》中講道：“禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時始分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓父子，著色山水，流傳而為韓斡、趙伯駒、伯驌，以至馬夏輩。南宗則王摩詰，始用渲淡，一變勾斫之法。其傳為張璨、荊、關、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四家，亦如六詛之後有馬駒雲門，臨濟兒孫之勝。而北宗微矣。”這—觀點帶有—定的崇南抑北的傾向。此說一出，四海風從，致使北派山水幾乎無人間津。至民國初，由金城等發起的中國畫學研究會及湖社在“精研古法，博採新知”的宗旨下，才使得北宗畫法重又振興。陳少梅傾心北宗山水，畫法遠師李唐、郭熙、劉松年、馬遠、夏圭，近師周臣、唐寅、仇英。其山石皴法，或斧劈或彈渦，或鬼范大學面或刮鐵，如刀劈斧斫。他以小筆畫大畫，筆墨爽利穎銳，不板不滑，嚴謹中見超逸；用筆圓熟靈動，靈活多變，轉換自然，變化中求統一。此圖中，無論是高士還是仕女，均盡態極妍，曲盡其妙，得仇實父之遺韻。其人物形象、服飾無—雷同，衣著色調冷暖不一，變化自然，素雅清淡。近景處一仕女，著朱紅色古艷上衣，提點畫面精神。款識字學元代倪瓚，又有魏晉人風骨。整幅作品，畫意相生，有著觀畫如讀文，“畫是無聲詩，詩乃無聲畫”之感，但又不是對米芾文章的圖解，而是給人“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”的審美感受。
陳少梅(1909—1954)，名雲彰，湖南衡山人。自幼隨父學習書畫、詩文。15歲人中國畫學研究會，為金北樓入室弟子。17歲加入湖社畫會，22歲主持湖社天津分會，後在天津從事書畫創作和教學活動。有《陳少梅畫選》、《陳少梅人物》、《陳少梅畫集》行世。
