陳乃斌

藝術家簡介

陳乃斌，山東濟南人，生於1943年。1960年畢業於濟南美術學校，

現為濟南市美術家協會會員、山東省美術家協會會員、北京工筆畫會會員，並任濟南市工藝美術研究所副所長、山東齊白石藝術研究院研究員。 幾十年來，陳乃斌先生潛心從事美術設計和傳統國畫創作，尤擅長仕女人物畫，其作品工寫兼備，技巧嫻熟，筆墨流暢，氣韻靈動，人物造型優美大方，具有濃郁鮮明的意趣，自成風格，雅俗共賞。 陳乃斌先生創作的工筆人物畫，線條清晰，造型優美，質地淳樸，氣韻非凡，在借鑑前人名家的基礎上，又有自己的獨到之處。《八大觀世音》、《九天仙歌圖》等作品，都在美術界為人稱道。 陳乃斌先生自幼酷愛京劇藝術，還時常登台客串角色。這種對京劇藝術的痴迷，也反映在他的繪畫作品中。寫意風格的系列作品
《京劇人物畫》，取材於《二進宮》、《貴妃醉酒》、《白蛇傳》、《霸王別姬》

陳乃斌戲曲人物畫《霸王別姬》

等經典劇目，運用大膽的誇張、豐富的想像，使尺幅與舞台融為一體，在畫界備受好評。 陳先生的作品多次參展獲獎，並受到書畫界名宿潘絜茲、歐陽中石、沈鵬、孫瑛等大師的高度稱讚。其作品不但在國內享有盛譽，還被日本、韓國、新加坡、馬來西亞等國家的博物館和收藏家珍藏。

評論文章

近年來，陳乃斌戲曲人物畫因獨特的題材表現，受到廣大票友、書畫愛好者、收藏人士及演藝界名人的青睞，掀起了一股收藏熱潮。中國戲曲由於其悠久的歷史而成為中國國粹中最為精彩的內容之一，同時,這一精彩的內容不斷地在藝術家的筆下被闡發。由於專門從事這一題材創作的畫家並不多，所以,我是先認識陳乃斌的畫而後見其人的。記的前幾年，報紙上常有戲劇人物畫發表。我是專門研究戲曲的，便對這些戲畫格外注意，作者陳乃斌的名字便也記在心頭。在一次藝術活動中,偶然遇到他，我才得識廬山面目。寒暄幾句後，感到他是一個不事張揚的人。隨後幾次接觸，特別是走進他的畫室，翻看一大堆展示他從藝事跡和藝術成果的各種文章、證書時，不禁對這位執著追求藝術而又保持高潔情操的中年畫家肅然起敬。同時，他畫案上那一幅墨跡未乾、惟妙惟肖的戲曲人物畫，使得內行人一看便知是個懂戲的主兒畫的戲畫。觀賞陳乃斌的戲曲人物畫，我覺得具有這么三大特色：一是選取在民間幾乎家喻戶曉、膾炙人口的戲曲為題材，盡心篩選人物角色,重點刻畫人物的霎那間的神態和人物關係，使之在畫面上亮相定型。《連環計》說得是呂布戲貂蟬。作品畫出呂布以翎子“戲”貂蟬，呂布之得意放肆，貂蟬故作掩飾，王允側身佯作迴避,都畫得神情畢肖。三個人物的神態，準確到位。《貴妃醉酒》里的楊玉環醉態斜身，而高力士跪在一邊一副奴才相，畫出了二人的人物關係。而《武松打店》里的孫二娘被打倒在地，一支匕首查在項旁,這是戲中最精彩處。陳乃斌能夠抓住戲核，是因為他懂戲,對戲“滿腹經綸，如數家珍”。二是強調人物的動態造型，一招一式，很合舞台上的板眼節奏。陳乃斌的戲劇人物畫，瀰漫著風火之勢，灼灼炙人，這是因為畫中人物均在戲的衝突之中有一種強烈的動感，形態動作以誇張之勢顯現出來。如《白蛇傳》，許仙倒地，青蛇舉雙劍要殺許仙，白蛇左手擋小青,右手顧及許仙。這組造型，充滿了矛盾衝突，人物均在激烈的動態之中。再如《投軍別窯》，你看王寶釵仰首舉臂，那痛苦難捨的樣子實在感人。薛平貴一個箭步，那姿態，充滿了無奈的離別之恨，且透出大將風範。戲劇人物畫，畫人物神情，自然要畫人物形態動作，以形現神。陳乃斌知道這個形神關係，並且誇張地畫出人物的形態，這是抓住了戲劇人物畫的真髓，唯其如此，戲劇人物畫才有看頭。三是筆畫之趣。用國畫之法畫戲劇人物，自然有一個筆墨學問。陳乃斌的戲劇人物畫在筆墨運用上是勾線兼用墨彩。有時以墨造型，整個畫面，清淡韻雅，既顯出色彩的豐富多變，又顯得簡約清透。如《霸王別姬》，霸王以墨為主，卻用的濃淡有致，而霸王的兩條紅穗，紅盔，紅劍穗,也紅的清韻，與黑色整體造型相配和諧。虞姬以淡紫為主與霸王形成的紅黑顏色對比，色彩搭配相互穿插，渾為一體。《西廂記》鶯鶯著淡紫，紅娘著淡綠，張生著淡墨，色彩清清宜人。而且透出一種靈動輕盈的墨趣。國畫的用墨實在是檢驗一個畫家的重要方面，無論人物造型如何生動，如果沒有用墨的趣味和美感，算不得一幅好畫，或許可以說，沒有筆墨的神韻就沒有人物的神韻。筆墨之於畫，頗像演技之於演員，它本身具有一種相對獨立的審美品格，陳乃斌戲劇人物畫的筆墨，即有這種相對獨立的審美韻味，我欣賞這種雅致淡遠的筆墨之風。戲味、韻味、趣味構成了陳乃斌戲劇人物畫的鮮明特點，這也使他的畫達到了令人品嚼、嚼之有味的高度，因此，受到廣大民眾的喜愛也就不足為怪了。