阿爾比，E.

阿爾比，E.

正文

美國劇作家。1928年3月12日生於華盛頓,自幼被美國一富翁里德·阿爾比收為養子。12歲試寫劇本，1945年,他的詩作《十八》第一次出版。1946年發表劇本《分裂》。同年進入哈特福德的三一大學，1948～1958年在倫敦等地從事過多種職業。1958年寫了劇本《動物園的故事》，1959年9月在德國西柏林席勒劇院演出,1960年第一次在紐約普林斯頓劇場演出。同年，《貝西·史密斯之死》在柏林演出、《沙箱》在紐約演出。1961年，《美國夢》在紐約演出。1962年，《誰害怕維吉尼亞·吳爾夫》在紐約羅斯劇院上演,獲紐約戲劇評論獎。1965年《小艾麗絲》在比利·羅斯劇院演出。1966年《馬爾科姆》在紐約演出，由於經營不當，演出15天即停止。同年《微妙的平衡》在紐約馬丁·貝克劇院演出，獲得普利茲文學獎。其後，據吉爾斯·庫珀的劇本改編《園中一切》，寫有《匣子和毛主席語錄》、《結束》、《海景》等，都曾在紐約演出。

阿爾比，E.

阿爾比受歐洲荒誕派戲劇的影響較深。通過劇本，阿爾比說明人是孤單的，和別人接觸是困難的，而且是危險的，人的環境與人的理想具有敵對性，人要滿足自己的理想只能生活在幻想中，以幻想自慰。《誰害怕維吉尼亞·吳爾夫》以此為主題。劇中人喬治和瑪莎的家庭生活中缺少一個孩子，於是他們幻想有個兒子在外就學，並把這當作現實以自慰。在一次晚會中，同事尼克和妻子亦以幻想自慰：妻子恩尼假裝懷孕，陶醉在幻覺中，最後晚會散場，幻想破滅，而沒有幻想的現實是可怕的。阿爾比的劇本往往無結構，無故事，人物身份不明。台詞似對話，又似獨白，各人說各人的話。最突出的例子是獨幕劇《匣子和毛主席語錄》：台上放著一個匣子，坐著一位老婦人和一位中年婦人，還端坐著一位牧師。老婦人念詩，似乎是影射著她坎坷的一生。中年婦人丈夫已死，感到自己老年將至，終日怕死亡之到來。匣子裡時時說出一些毛澤東的著名言論。牧師一言不發，有時搖頭，有時點頭。4人各說各的,即作者所謂各人在不同的環境說著不同的話。這種手法頗似英國H.品特的《風景》。
阿爾比感到對美國社會現實無法妥協，必須予以諷刺或揭露。在《美國夢》中，他諷刺人們只追求外表而不求實際，滿足於外表的健美、強大，而忽視內部的虛弱。在《貝西·史密斯之死》中，他揭露了美國的種族歧視，同時又描寫了有色人種的自卑感，以能躋身白人行列為榮。在《脆弱的平衡》中，他反映了美國一個中層家庭生活的空虛無聊，其家庭成員之間互相矛盾，互不妥協。
1984年4月,阿爾比的新劇本《三臂人》在百老匯上演。主人公“他自己”因失去了過去的名望而痛苦。忽然，背上長出了第三隻手臂，轉眼間，“他自己”就成為大家奉承的對象，但好景不長，第三隻手臂終於消失，聲名亦隨之消失。結束時，主人公痛哭流涕地跪在地上，懇求觀眾留下來，另一方面又懇求他們離去。有人認為，劇本表達了作者所謂“自我”感覺和自我厭惡，同時亦厭惡別人。有人認為，第三隻手的失去影射作者寫作才能的消失或衰退。有的評論家則認為這是壞戲，其所以能在百老匯上演，完全因為作者早年的成就和名望。

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