阿爾托[芬蘭建築師和家具設計師]

阿爾托（Aalto，Hugo Alvar Herik Aalto 1898～1976）是一名芬蘭建築師與家具設計師。阿爾托認為工業化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神要求，是人情化建築理論的倡導者。 代表作品有圖倫-薩諾瑪特大廈、維普里市立圖書館、巴黎世界博覽會芬蘭館等建築。

簡介

阿爾托[芬蘭建築師和家具設計師]

1898年2月3日生於庫奧爾塔內，1976年5月11日卒於赫爾辛基。1921年畢業於赫爾辛基工業專科學校建築學專業。1923年起，先後在芬蘭的于韋斯屈萊市和土爾庫市開設建築事務所。1928年參加國際現代建築協會。1929年，按照新興的功能主義建築思想同他人合作設計了為紀念土爾庫建城 700 周年而舉辦的展覽會的建築。他拋棄傳統風格的一切裝飾，使現代主義建築首次出現於芬蘭，推動了芬蘭現代建築的發展。第二次世界大戰後的頭10年，阿爾托主要從事祖國的恢復和建設工作，為拉普蘭省省會制訂區域規劃。阿爾托於1940年任美國麻省理工學院客座教授，1947年獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位，1955年當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建築師學會金質獎章，1963年獲美國建築師學會金質獎章。阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建築道路。他認為工業化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。阿爾托創作範疇廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建築到工業建築，從室內裝修到家具和燈具及日用工業品的設計，無所不包。

作品特色

阿爾托是芬蘭著名工業設計師、建築師。1916-1921年在林德格軍事學校和赫爾辛基技術大學學習建築。1921-1925年間在瑞典、芬蘭等地從事建築、規劃、室內設計、家具、燈具、染織、玻璃以及展示設計等工作。1946-1948年，任麻薩諸塞理工學院建築學教授。1955年成為芬蘭科學院院士。自1957年起先後獲得英國、法國、美國、瑞典、墨西哥、義大利諸國授予的建築金質獎。阿爾托的設計思想曾受北歐新古典主義的影響，但他的作品並不是舊形式的再現，而是套用當地材料，結合現代工業精神與波羅的海地區傳統進行創新。特別有創見的是他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。1947年，他提出的“Y”型和三條腿的坐凳，改變了四條腿的模式，是對傳統家具的一個突破。在玻璃製品上，他同樣採用了有機的形態造型，使他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。

對於現代設計上所謂的功能，他認為那主要是從技術角度來考慮的，他所強調的是側重於生產的經濟性。相對地說，現代設計的最新課題是“如何使合理的方法突破技術範疇而進入人文與心理的領域”。阿爾托在工業設計上這種“軟”處理揭示出50年代“有機現代主義”的基本特徵。

生平

阿爾托設計的家具

阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto， 1898～1976）

阿爾瓦·阿爾托簡介：

阿爾瓦·阿爾托（1898~1976）是芬蘭現代建築師，人情化建築理論的倡導者，同時也是一位設計大師及藝術家。

民族風格

芬蘭地處北歐，盛產木材，銅產量居歐洲首位。阿爾托設計的建築的外部飾面和室內裝飾反映木材特徵;銅則用於點綴，表現精緻的細部。建築物的造型沉著穩重，結構常採用較厚的磚牆，門窗設定得宜。他的作品不浮誇，不豪華，也不追隨歐美時尚，創造出獨特的民族風格，有鮮明的個性。在芬蘭首都赫爾辛基，阿爾托的傑作比比皆是，有赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈（Finlandia）音樂廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉·恩索（StoraEnso）公司總部大樓等等。

簡潔、實用是芬蘭設計的特點，構思奇巧是芬蘭設計的精髓。芬蘭人特別擅長利用自然資源達到設計目的。AlvarAalto開闢了家具設計的新道路，在30年代創立了"可彎曲木材"技術，將樺樹巧妙地模壓成流暢的曲線。阿爾托將多層單板膠合起來，然後模壓成膠合板，這些實驗創造了當時最具創新的椅子。

天然木材+流線型

1936年，阿爾瓦·阿爾托為他負責室內裝修設計的赫爾辛基甘藍葉餐廳（Ravintola Savoy）設計了一款花瓶作為裝飾品之一，即後來以他的名字命名的經典玻璃製品，不僅在1937年巴黎國際博覽會上展現了芬蘭現代設計的水平，還成為世界眾多博物館的珍藏品，並在1968年獲得國際桌上用品獎。其設計趣味來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器皿的設計標準。人們猜測波浪曲線輪廓象徵著芬蘭星羅棋布的湖泊。這是天才的設計大師阿爾托除了建築之外，為玻璃器皿製造業留下的經典傑作。從年齡上看阿爾托花瓶已經是"古董"，但從設計上看，他至今仍然很超前，很現代。

藝術風格

生於芬蘭的阿爾瓦·阿爾托，是與格羅皮烏斯、賴特、柯布西耶、密斯齊名的第一代現代主義建築大師。

他終生倡導人性化建築，主張一切從使用者角度出發，其次才是建築師個人的想法。他的建築融理性和浪漫為一體，給人親切溫馨之感，而非大工業時代下的機器產物。他也是一名愛國的建築師，他將芬蘭當地的地理和文化特點融入建築中，形成了獨具特色的芬蘭現代建築。

他一生創作了眾多經典作品，從帕米歐療養院到伏克塞涅斯卡教堂，從貝克宿舍大樓到羅瓦涅米市中心規劃，從瑪麗亞別墅到于韋斯屈萊大學建築群，它們遍及芬蘭及世界各地，這是很多建築師所不能及的。同時，阿爾托設計的家具、玻璃製品也同樣出色，引導了當時的時代潮流並且暢銷至今。著名的Artek家具公司就是由他和朋友一手創辦的。

阿爾托的個性太過鮮明，以至於後人很難模仿他，這也是他與其他建築大師的區別所在。但不可否認，他對現代建築的發展作出了巨大貢獻，影響著一代又一代建築師。他的基金會設立了阿爾瓦·阿爾托獎，激勵著新一代建築師們做出更出色的成績。

藝術歷程

阿爾瓦·阿爾托(AlvarAalto)是現代建築的重要奠基人之一，也是現代城市規劃、工業產品設計的代表人物。他在國際上的聲譽與四位大師一樣高，而他在建築與環境的關係、建築形式與人的心理感受的關係這些方面都取得了其他人所沒有的突破，是現代建築史上舉足輕重的大師。

芬蘭現代建築師，人情化建築理論的倡導者。1898年2月3日生於庫奧爾塔內（kuortane），1921年畢業於赫爾辛基工業專科學校建築學專業。1923年起,先後在芬蘭的于韋斯屈萊市和土爾庫市開設建築事務所。1928年參加國際現代建築協會。1929年，按照新興的功能主義建築思想同他人合作設計了為紀念土爾庫建城

700周年而舉辦的展覽會的建築。他拋棄傳統風格的一切裝飾，使現代主義建築首次出現在芬蘭，推動了芬蘭現代建築的發展。

大約在1924年，他為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，並為學生設計成套的寢室家具，主要運用“新古典主義”的設計風格。同年，他與設計師阿諾.瑪賽奧(AinoMarsio)結婚，共同進行長達5年的木材彎曲實驗，而這項研究導致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性設計的產生。

1931~1932年，阿爾托設計了芬蘭帕伊米奧結核病療養院，他的最初設計的現代化家具也在那裡亮相，這是阿爾托的家具設計走向世界的更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創建了Artek公司，專為阿爾托設計的家具、燈飾及紡織品做海外推廣。

設計生涯

阿爾托從1921年開始涉足建築設計直至1976年，設計生涯歷經55年。這期間，他設計了近100座獨立的一家一戶式的住房，其中一半以上的設計方案被採用。一開始，阿爾托在房屋設計上就力求實現一種理想，即平等地為每一個人提供更好的居住環境，他認為這是他作為一名建築設計師的責任，表現了他內心深處對社會變革的訴求。阿爾托曾經說過：“建築不能拯救世界，但它可以為人們做出一個好的榜樣。”

哲學觀

1957年阿爾托在明確地表達他的哲學觀時，指出：“建造天堂是建築設計的一個潛在動機，這一理念會不斷地從每個角落裡湧現出來。它是我們設計建築的唯一目的。如果我們不能始終堅持這一理念，我們的建築將是簡陋且無價值的，但我們的生活會富裕起來，然而，這種富裕的生活又有什麼意義呢？每件建築作品都是一個標誌，他們向世人展示出我們願意為世界上的所有普通人建造天堂的志向。”

房屋設計

儘管獨立的一家一戶式的房屋設計只是阿爾托眾多精彩設計成果的一部分，但人們可以從中清晰地看出從上個世紀20年代到70年代間，阿爾托建築設計的基本脈絡和演變，同時，人們也可以從中領略到他的個人風格。這些私人的房屋都是與周圍的環境緊密地聯繫在一起的。這表現了他一貫的設計方向，即：外部空間是內部空間的延續。

理念

自然再現的理念在阿爾托的設計中反覆出現。在生態這一概念出現之前，阿爾托就早已在他的建築設計中體現出了生態建築的理念。1940年，他曾寫到：“建築師所創造的世界應該是一個和諧的，和嘗試用線把生活的過去和將來編織在一起的世界。而用來編織的最基本的經緯就是人紛繁的情感之線與包括人在內的自然之線。”

創作思想

探索民族化和人情化的現代建築道路。他認為工業化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。他說：“標準化並不意味著所有的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產靈活體系的手段，以適應各種家庭對不同房屋的需求，適應不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所設計的建築平面靈活，使用方便，結構構件巧妙地化為精緻的裝飾，建築造型嫻雅，空間處理自由活潑且有動勢，使人感到空間不僅是簡單地流通，而且在不斷延伸、增長和變化。阿爾托熱愛自然，他設計的建築總是儘量利用自然地形，融合優美景色，風格純樸。

芬蘭地處北歐,盛產木材,銅產量居歐洲首位。阿爾托設計的建築的外部飾面和室內裝飾反映木材特徵；銅則用於點綴，表現精緻的細部。建築物的造型沉著穩重，結構常採用較厚的磚牆，門窗設定得宜。他的作品不浮誇，不豪華，也不追隨歐美時尚，創造出獨特的民族風格，有鮮明的個性。

創作範圍

阿爾托的創作範圍廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政中心設計，從民用建築到工業建築,從室內裝修到家具和燈具以及日用工藝品的設計,無所不包。根據阿爾托建築思想發展和作品的特點，他的創作歷程大致可以分為三個階段。

創造時期

第一白色時期

1923～1944年，作品外形簡潔，多呈白色,有時在陽台欄板上塗有強烈色彩;建築外部有時利用當地特產的木材飾面，內部採用自由形式。代表作為維堡圖書館(Viipuri

Library1927～1935)和帕伊米奧結核病療養院(Sanatorium Paimio 1929～1933)。

帕伊米奧療養院

紅色時期

1945～1953年，創作已臻於成熟。這時期他喜用自然材料與精緻的人工構件相對比。建築外部常用紅磚砌築，造型富於變化。他還善於利用地形和原有的植物。室內設計強調光影效果，講求抽象視感。代表作為芬蘭珊納特賽羅市政中心(1950～1952)

和美國麻省理工學院的學生宿舍──貝克大樓(1946～1949)。

第二白色時期

1953～1976年，這時期建築再次回到白色的純潔境界。 作品空間變化豐富， 發展了連續空間的概念，

外形構圖重視物質功能因素，也重視藝術效果。代表作為芬蘭珊納約基市政府中心（1950～1952年建）、伊馬特拉市教堂、卡雷住宅、沃爾夫斯堡文化中心（1958～1962年建）、歐塔尼米技術學院禮堂、赫爾辛基芬蘭地亞會議廳（1962～1975年建，A.阿爾托設計）伊馬特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、聯邦德國沃耳夫斯堡的沃爾斯瓦根文化中心(1958～1962)和不萊梅市的高層公寓大樓(1958～1962)等。

代表作品

圖倫-薩諾瑪特大廈

維普里市立圖書館

巴黎世界博覽會芬蘭館

麻省理工學院的宿舍

帕米奧椅

Viipuri椅(L腿椅)

扇形腿椅

“皺葉甘藍”花瓶