作品原稿
空的天
我不需要，
我也不想放一隻巨大的紙鷂
上天去捉弄四面八方的風
我只要一分鐘
我只要一點光
我只要一條縫，
象一個小孩爬伏
在一間暗屋的窗前
望著西天邊不死的一條縫，
一點光
一分鐘。
作品賞析
賞析:這首詩表達對現實生活所感受到的壓抑及其掙扎。
這首詩構思很巧妙。開頭的“不需要”和“不想”與下文的三個“一”形成強烈對比，把作者的追求襯托得更加可憐。表面的“無怨”中隱藏著對海闊天空而不可得的“怨”，比直抒“怨”更引人同情。此外，用“小孩”純潔、渴望自由的天性比喻詩人的人格和追求純潔無暇也是構思匠心的。
這首詩的形式既然自然又巧妙。特別是採用特殊排列形式加重了最後九個字的分量，而“縫”、“光”、“鍾”更是力透紙背。詩人根據表達情感的需要而創造了新的形式，令人讚嘆不已。
陳旭光對此詩的評價:
一天到晚老“想飛”（同名散文），總想“雲遊”（同名詩歌），總是以忘情而淋漓盡致、瀟灑空靈的筆墨寫他所嚮往之“飛翔”的徐志摩，竟然在這首詩中絕決然宣稱：
“闊的海空的天我不需要，
我也不想放一隻巨大的紙鷂
上天去捉弄那四面八方的風；”
豈非咄咄怪事！
徐志摩在他為數並不算很多的詩文中多次描寫過“飛翔”，“飛翔、飛翔、飛翔”（《雪花的快樂》），這幾乎已成為他個人創作心理的某種揮之難去的深刻情結，也成為其詩歌本文中反覆出現的，某種充滿動感的“姿勢”和“幻像”，成為一種經由個人私設象徵而溝通整個人類的飛翔之夢，並上升到公共本體象徵的“原型意象”。
而於各種各樣的飛翔中，尤為令徐志摩神往的恰恰是那種莊子“逍遙遊”式的“怒而飛，其翼若垂天之雲……背負青天而莫之夭閼者”的“壯飛”！他宣稱：“要飛就得滿天飛，風攔不住雲擋不住的飛，一翅膀就跳過一座山頭，影子下來遮得陰二十畝稻田的飛……”
何其壯觀！何其逍遙！
然而，此刻，作者竟宣稱放棄所有這些壯觀和逍遙，宣稱無疑象徵自由的“闊的海空的天”“我不需要”？！這裡面，滿溢著詩人理想幻滅的幾許沉重？幾許“濃得化不開”的悲涼？
在這裡，一個天真浪漫的理想主義者的希望顯得如此的卑微，渺小而可憐：不再是“壯飛”和“雲遊”的奢望，而只是“一分鐘”的時間，“一點光”的明亮和“一線天”似“一條縫”的希望。
作者接著以破折號強調並刻劃出一幅令人終身難忘的畫面：一個小孩——“小孩”當然是純真、新鮮、生命剛開始，希望剛萌生，絕對應該擁有更多的光明，更美好的希望、更開闊的自由與更長遠的生命力的“寧馨兒”——“在一間暗屋的窗前
“望著西天邊不死的一條縫，一點光，一分鐘。”
這個畫面具有一種類似電影中鏡頭“定格”的強烈視覺效果，象明暗反差極大的黑白片鏡頭，感官刺激尤其強烈。
“一分鐘”這一時間意象，在這裡同時起到了兩種作用：一者，“一分鐘”對應作者前面宣稱的“我只要”，仿佛總算達到了如此卑微可憐、時間上僅需“一分鐘”的希望；另者，“一分鐘”本身作為表達客觀物理時間長度的語詞，勢必在讀者的閱讀想像中，留下短促而凝固暫停的“定格”般的閱讀效果。
這首詩歌，明顯使用了為西方“新批評派”所推崇的“反諷”的手法。在語言陳述上，深究一點的話，則是使用了“反諷”方式中主要的一種“——“誇大陳述”性的“反諷”。所謂“反諷”，就是正話反說，言在此而意在彼。所謂“誇大陳述”，則是假情假意地誇張，然而，卻大言若反，暗示相反的性質。我們正應該從“反諷”的角度來更好地理解這首詩歌。
詩歌一開篇如“石破天驚逗秋雨”般先聲奪人的幾個“我不要”的宣稱，無疑正是一種“誇大陳述”。詩人正是因為太想要“闊的海空的天”了，才會這樣說，才會象一個頑強爬伏追求的小孩那樣，孜孜以求“一條縫”、“一點光”、“一分鐘”。可以說，追求光明的的可憐、卑微而頑強執著正反襯出一片“闊的海空的天”——這“自由與光明”的象徵——對於每一個有生命的人來說是何等的重要。
這首詩歌不但在局部語言技巧上使用了“反諷”的手法，在整個詩篇總體結構安排上，也同樣成功地使用了“反諷性”的“張力結構”。
標題“闊的海”與最後所追求的結局，構成了“反諷性”的強烈對比效果。詩歌句子的展開和排列，從“闊的海空的天”開始，最後可憐巴巴地被擠兌成“一條縫”似的狹窄的時間的短暫的時間。作者明顯有意識地在句子排列上注重視覺效果的強調，整篇詩歌呈現出“倒三角形”（b）的形狀。“縫”、“光”、“鍾”排成整齊而侷促的一條線，“一分鐘”的“鍾”最後孤零零地單獨成行……所有這些，都不難見出詩人獨具的匠心和深刻的寓意，足以讓讀者想見追求光明與“闊的海空的天”之艱難，又充分揭示出此種追求對於人之必然而然的“天性”性質。
